女生学芭蕾舞有什么好处和坏处？

女生学芭蕾舞有以下好处：

1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。

2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。

3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。

女生学芭蕾舞有以下坏处：

1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

3、不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

资料来源：：芭蕾舞

冰上芭蕾其实是非常有特色的运动项目，这个体育活动既有冰上运动所具备的优美流畅的特性，而且也有芭蕾艺术所具备的高贵典雅的气质，因而自诞生至今，冰上芭蕾就是技术性，涵养和音感的健全融合，深受很多人喜爱，冰上芭蕾体育项目的看点很多，你知道哪些？

1优雅与效率的结合

冰上芭蕾作为一种融溜冰与芭蕾于一体的艺术，不仅有冰上运动所独有的唯美顺畅，又有芭蕾艺术所别具一格的气质高雅，因而自诞生至今，备受世界各地观众们的青睐。冰上芭蕾提升了冰上舞蹈的文学性，融进了情节性，扩张了主要表现范畴；与此同时，因为依靠冰面方法，提升了难度系数，更富有观赏价值。

2身体素质乐感要求高

冰上芭蕾运动员在比赛的时候，尤其是在长节目的比赛当中，如果体能有所欠缺的话，很可能会影响比赛的成绩，所以在平常冰上芭蕾运动员的体能训练还是非常的重要的。对于一个专业的运动员来说，在两分钟，三分钟，四分钟不等的时间里去完成跳跃，旋转步法和其他的一些技术性的动作，而且还要和背景音乐去相互融合，这就要求运动员不但要有很好的身体素质，而且还要对音乐有一定的介绍和评价的能力。

3十分高的平衡要求

运动员的体能训练要比较具有针对性，要科学合理地去进行训练。不光要增强运动员的体能，更重要的是要训练运动员的协调能力，柔韧性和灵活性还有平衡性。一般冰上芭蕾运动员的训练项目有综合性的训练项目，还有陆地跑步，跳跃，模仿训练到项目，还有一些专项训练以及腰腹背肌的训练项目。还有一些比较基础的跑跳训练项目和连续旋转的训练项目。

芭蕾舞健身方法

芭蕾舞健身方法，不做好热身运动很有可能拉伤肌肉，运动的过程中我们也要注意补充水分，适量运动才能对生活充满热情，运动可以预防三高，以下分享芭蕾舞健身方法有什么好处。希望对你有用！

芭蕾舞健身方法1

1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。

2、“旋转鸟”-仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。

3、仰卧腿屈伸--仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。

4、舞者旋围--预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备姿势，重复后做另一侧。

5、指尖侧转体--俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，收腹，背肌用力（肩胛骨向中间靠)，挺身至胸离开地面，手指仍触地以保持平衡。吸气，右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。

6、滚动划船--坐直，收腹。腿向前伸出，两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前，手心向下。铤胸，臀肌收缩。呼气，身体慢慢后倒，同时放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气，把毛巾举过头顶。吸气还原，再重复。这些练习应该按顺序一星期做 3-5次。前两个动作是起热身作用，后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次（每侧5次)。如果开始觉得太难，可从4-6次开始。在有镜子的`舞蹈室练最为理想。

芭蕾舞健身方法2

动作1：下腰

步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者

多多

练习。

动作2：压腿

步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。注意身体一定要放正。

纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。

动作3：下蹲

步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。然后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。

动作4：站姿

步骤：站立，右脚向前伸出，脚尖点地，右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

纤体部位：腿部与背部，可使修长的腿型、挺拔的背部展现出来。

动作5：吸腿

步骤：坐地，双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

纤体部位：腰部，可消除此部位赘肉，有助于保持正确的上身体态，从而锻炼出漂亮身姿。

芭蕾进阶版：配合饮食瘦得更快

1、尽量吃新鲜自然不加工的食物，减少过多盐分的摄取，避免腋窝滞留多余水分，以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。

2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节，吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢，抑制了腹部脂肪的消耗。

3、保持大便的通畅，每天按时如厕，为此，可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。

1、矫正驼背

对于小朋友平时对驼背的不注意，成人经常在电脑前工作的上班族，芭蕾舞有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。成年人练习，有助于减少背部脂肪，预防背部臃肿现象，增强背部肌肉力量。

2、收腰减腹

形体训练中，挺胸收腹的姿势使腹部肌肉经常保持紧绷状态，脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。

3、形体优美

芭蕾注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，长期练习可以使孩子的形体朝“长手”“长腿”“长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

4、提升气质

芭蕾练习对每个女生都具有难度上的挑战性，需要一定的体能消耗，坚持练习芭蕾舞能促进增强儿童体质，保持女生子身体的健康。

扩展资料：

芭蕾舞学习技巧：

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

-芭蕾舞

主要基本动作：

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。

7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

扩展资料：

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。battement tendu(擦地)：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点。

芭蕾基训练习动作如下：

1、demi plie（半蹲）

demi plie训练的目的和意义在于，demi plie的所有基本技术动作都是通过一系列的基本动作来完成的，从而为其他蹲起动作和跳跃动作做好准备。主要训练腿部肌肉的能力和控制，以及灵活性和跟腱的灵活性、膝盖、臀部和其他地区，促进整个身体平衡的增长和每一部分的能力。

当demi plie要求蹲下时，双腿的标准伸展度是180度，脚趾、膝盖、跨和肩膀都要在平面上。由于每个人的灵活性和对外开放等条件不同，在训练中应根据每个人的具体情况，在不影响身体垂直和足部站立的前提下，达到最大的外开度。

2、grand plie（全蹲）

grand plie培训目的和意义与demi plie相同。此外，它是demi plie的延续和发展。grand plie主要训练腿部肌肉和背部控制的能力，以及跟腱、膝盖、臀部等部位的柔韧性和柔韧性，促进全身平衡的生长和各部位的能力。

grand plie的要求和demi plie的要求是一样的，当双腿蜷缩到最深处时，脚跟不应该被推起。

3、battement tendu（擦地）

battement tendu的训练目的和意义是芭蕾舞基础训练中所有动作训练的基础和延伸。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu要求在动作过程中身体垂直站立，身体重量均匀地分布在脚上，身体的重心随着动力脚的摩擦轻微地移动到主腿上。动力腿是直保持对外开放的样子，唯一的脚擦在地上，跟第一次离开地面，然后拱脚和按摩脚底一旦离开地面，最后脚趾的距离是最远的点，可以达到两个跨度保持稳定。

4、battement tendu jete（小踢腿）

battement tendu jete的训练目的和意义主要是通过向外踢来训练脚的力量和能力。通过这种快速的地踢训练，可以提高腿部的能力和柔韧性，为大跳跃的实质性的踢腿动作和双脚打下良好的基础。

battement tendu jete的要求是用脚把腿踢到空中，然后用胯部的稳定把脚踢出来，然后快速地把脚踢出来，在脚被甩出和缩回之前，整个擦地的过程。

5、battement fondu（单腿蹲）

battement fondu的训练目的与意义主要是训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

battement fondu的要求是两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

6、battement frappe（小弹腿）

battement frappe的训练目的和意义主要在于锻炼小腿和双脚的灵活性。通过力量和速度的训练，可以加强腿部的整体开放和肌肉能力，为以后小腿的快速运动和小跳跃动作打下基础。

7、battement developpe（控制）

battement developpe训练的目的和意义在于训练动力腿的开合和控制能力，通过训练腿向外伸展的控制能力，同时加强主腿和背部的能力。

battement developpe的要求是在运动过程中注意身体的垂直和重心。主腿伸直，主腿向上抬起，动力腿吸到膝盖，向外伸展，腿在空中伸直，不要摇晃。

8、grand battement jete （大踢腿）

grand battement jete是训练腿部肌肉和韧带的松弛,训练脚迅速扔到空中的脚擦地面的能力,并改善腹部和背部肌肉的控制能力和主要的腿,奠定了基础为以后大又踢又跳的动作。grand battement jete需要保持身体垂直和双腿开放，抬起主腿的臀部，并注意整个过程的双脚向上撞击和向后拉。

9、battement releve lent（控制）

battement releve lent的训练目的与意义主要是训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。battement releve lent的要求是在运动过程中注意身体的垂直和中心精度。腿要伸直，腿要抬起，腿要在空中紧紧抓住，不要摇晃。

10、battement battu（击打）

battement battu训练的目的和意义主要在于训练腿部快速灵活的运动能力，增强膝关节的柔韧性。battement battu要求在移动过程中双腿保持张开。动力腿膝关节上半部分不应摇动，踝关节应紧固。力量腿膝关节应放松，力量脚向内、向外搏动的直线应笔直、清晰。

参考资料：

—形体芭蕾

美体塑形与芭蕾形体区别

　练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。因为，芭蕾具有很强的塑造个人气质和形体的效果，哪怕在静止时也在消耗着脂肪，减肥效果非常好。那么，下面是由我为大家分享美体塑形与芭蕾形体区别，欢迎大家阅读浏览。

　美体同芭蕾形体的区别

　1、根本的区别

　目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。

　2、训练方法的不同

　由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。

　然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强

　3、训练成效不同

　芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，但是，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(因为，对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。

　美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显着的改善脊椎、肌肉、外形。

　4、适合人群

　芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷于芭蕾的爱好者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。但是，芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。

　对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲力亲为给自己进行选择。

芭蕾中Port de bras的训练意义

　1规范上身动作

　Port de bras在俄罗斯瓦冈诺娃学派中一共分为六种。每一套动作都有严格的运行路线的规定。比如，在第四Port de bras中，双手经过二位手打开至五位手，三位手必定是用手的下缘切下来打开至后，七位手一定是用大拇指边缘带动，再移动形成至第四Arabesque，后面的手必须经过一位手，最后双手同时在二位手汇合打开至五位手，再重复此套动作。如此严格的规定，就是为了让芭蕾舞者养成良好的习惯，每一个动作的轨迹都是有规可循的。芭蕾是一门严谨的艺术，规范往往体现在每一处不经意的小细节。好的习惯体现出舞者尊重自己的专业，同时这也是舞者良好的艺术修养。

　2增强中段力量

　在芭蕾舞中，很多技术技巧对于舞者中段的能力都有着很高的要求。中段是人体组成部分中能力最弱的一个部分，也是最容易受伤的一个部分。而中段力量的训练能为将来做旋转动作和跳跃动作打下基础。除此之外，对于女舞者而言更是不可忽略的一个重要因素。有力的中段能提高女舞者脚尖动作的稳定性。对于双人舞也有很大的帮助，女舞者掌控好自己的中段，在完成双人舞技

　巧时，为男舞者减轻负担，动作展示得更完美。而这些都和芭蕾舞者中段力量的强大与否有着密不可分的关系。舞者通过Port de bras的训练则能够增强腰肌，背肌与腹肌的能力。例如，在第三Port de bras中，从胯部向下弯折90度或者完全贴住腿部，再用下巴向远处拉长带起，整个过程中都要注意将后背保持拉直。向后下胸腰时要注意双肩在同一水平面上。包括第五Port de bras和第六Port de bras中的圆腰也是同样，完成这三套动作对于芭蕾舞者中段的训练有着很重要的意义。

　3训练呼吸的延伸与各部位的配合

　高洁在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出：“呼吸贯穿舞蹈运动的始终,是舞蹈表演中一个不可或缺的组成部分,呼吸运用是否妥当直接决定着舞者的肢体表现力。作为演员,只有理解呼吸在舞蹈中的重要作用,学会在舞蹈中正确运用呼吸,才能成为一名出色的舞者。”的确，合理地运用呼吸在舞蹈过程中是非常重要的。呼吸是芭蕾舞者用动作丰满音乐的一种方式，让呼吸随着手臂的运行更加流畅，弥补舞步与舞步之间的空隙。有些时候呼吸甚至可以帮助舞者更好地完成舞蹈动作。好的舞蹈应该是能引人入胜的，但是如果没有合理地运用呼吸，则会让舞蹈呈现给观众一种空洞乏味，毫无生机的感觉，缺少了观赏价值

　但是控制，旋转，跳跃等芭蕾动作都有着不同的呼吸方式。而在舞姿的摆放中，手和手臂则是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的训练中，每一次舞姿的转换都离不开呼吸，并且在运动的过程中，还要非常注意头，手，眼神，脖子，肩膀和呼吸的配合。以第一Port de bras的训练来举例，从一位手移动至二位手时，头略微倾倒，而当形成三位手时，下巴微微抬起，再从手指尖打开切下至七位手，直到allonge收回至一位手的整个过程中，头和眼神都不曾离开过手，一直紧紧追随。流畅的手臂线条，加上头，脖子，眼神的配合，将会对舞者舞蹈的画面进行一个完美的装饰。第二Port de bras的练习也是如此，呼吸必须一直贯穿于每一次舞姿变化，头部，眼神，肩膀与手臂的配合协调将会对舞姿优美起决定性作用。

　4培养舞蹈表现力

　“舞姿应该充满思想，表演的时候，身体每个部位都应该是要有表情的。” 这是蔡享丽在《论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性》中的一句话。当然，舞者是有思想，有感知的本体，不是一具没有灵魂的躯壳。在舞蹈过程中，舞者应该将心理活动，思想情感融入到肢体动作中，通过肢体语言来表达内心的情感世界，精神世界，使观众受到感染。而Port de bras的训练，恰好能帮助舞者更好地完善自己上身的律动。芭蕾作为舞台表演的一部分，舞者的上身可以表现出不同的情感，观众往往通过舞者上身的表演来知晓剧中人的性格特点。

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