中国舞基本功是什么

中国舞基本功是什么

　中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧；有着我国民族特性。翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。以下是我整理的中国舞基本功是什么的相关内容，一起来看看吧。

　一、素质训练

　素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

　素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

　舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

　软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

　l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

　2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

　3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

　4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

　二、形体训练：

　形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。

　腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　三、技巧训练

　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

　四、舞姿训练

　舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

　拓展

　什么是中国舞

　中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

　基本信息

　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞

　蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏"舞戏"中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

　节奏特点

　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋

　音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻--赶)或切分(赶--抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　身法韵律的贯穿

　身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的"神、气、韵"，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

　民族特性

　(一)旋转的特点

　1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的'舞姿造型上的转，特别是"倾"的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起"法儿"的多种多样，而且多般是在动的过程中起的"法儿"。如大掖步转、扫堂探海转。

　3、中国古典舞基训中民族舞姿转"身法性"很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　(二)翻身的特点

　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　1、民族性强

　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

　2、形象性强

　翻身在空间运动中形象鲜明，如"探海翻身"、"蹁腿翻身"等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;"点步翻身"敏捷快速，急如闪电;连续"串翻身"，像车轮滚滚，形象性很强。

　3、表现力强

　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……

　近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　(三)弹跳的特点

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究"发力在根，用力在梢"，讲究"寸劲"。

　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　2、加强"身法"性:把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　7、弹跳和武功技巧相结合。

　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

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主要有以下八种舞蹈:

一、《电视只能看一会儿》胯的柔韧练习

训练目的:训练胯的柔韧性。

二、《茉莉花》小五花练习

训练目的:古典舞兰花掌与小五花训练。

三、《小鱼的自白》腿的练习

训练目的:训练腰背肌和腿的控制能力。

四、《Jazz cat》节奏练习

训练目的:通过模仿小猫不同风格的动作形态，进行结构排序的训练。

五、《Happy跳跳》跳跃练习

训练目的:通过几种跳和身体控制力的练习来进一步提高跳跃能力。

六、《唱花儿的花儿》回族舞

训练目的:初步了解回族的基本动律和风格特点。

七、《阿古顿巴》藏族舞

训练目的:藏族舞蹈的脚下步伐和基本动律的练习。

八、《老师老师我爱你》芭蕾手位练习

训练目的:结束再见曲，芭蕾手位练习和芭蕾手礼练习。

都可以，个人认为拉丁舞更胜一筹，因为驼背跳拉丁舞是保持不了平衡的，容易矫正驼背

而且学习10年以下中国舞一般学不到什么，因为大部分中国舞机构都是幼儿启蒙机构，没有技巧，就是点点头摇摇头站起来坐下来动动手摆摆腿，中国舞的出路也不多（相比拉丁舞。哪个学校校内演出有跳中国舞的？我是没有看到过，跳拉丁舞的倒有一大堆）拥有中国舞身韵也是要有天赋的，而且学会真正的中国舞的也不多，我小时候学了好几年，不还是动动手摆摆腿，一点技术含量都没有，真不知道这市面上所谓的”中国舞“和电视上优雅柔美的中国舞有什么关系！

也就是说，我不是觉得中国传统文化有什么不好，而是大部分教中国舞的真的是在教中国舞吗？相比之下，所有拉丁舞机构至少没有一个不在教拉丁舞的吧。

个人观点，有主观成分

和我观点不同的欢迎讨论，不欢迎恶意言论哟

1 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

2 幼儿舞蹈班课程应该怎么安排啊还有第一节课应该上些什么内容呢1有没有具体教学计划啊`

我朋友的孩子学了一段时间舞蹈,后来因为一节课的活动量太大,孩子受不了不学了,我觉得要适当安排一节课的内容,不要太枯燥 建议,可以在一节课的开始时,给孩子看一些幼儿舞蹈的录象,让孩子产生兴趣之后做一些基本练习,熟练以后跟音乐一起做

3 济南少儿拉丁舞培训班在什么位置，课程安排和收费标准，请推荐几个好的，谢谢！

鲁龙爱尚舞不错，抄在山东财经大学燕山校区里面，老师教的很负责，很专业，孩子提高挺快的，周六、周日、暑假、寒假都有少儿班，收费大概是500一期，800半年送舞鞋，1500一年送衣服和舞鞋。你可以从网上搜下他的****，预约试听，咨询电话网上能搜到。

4 少儿拉丁舞暑假班

干吗不去报名

5 少儿舞蹈基础班阐述

1、力量:

舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2、柔韧性:

就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3、协调性与灵活性:

协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

华夏未来·乐舞国际舞蹈中心

乐舞国际舞蹈中心用卓越的艺术教育服务于每个学生，每个家庭，乐舞国际舞蹈中心全体教职工坚信着学校的理念，齐心奋进，获得了社会各界人士及广大的学生和家长的一致好评。2009年，学校被北京舞蹈学院命名为“北京舞蹈学院舞蹈考级素质教育实验基地”，担负起推广中国舞教师等级考试、中国舞学生等级考试这一重任，2010年被北京舞蹈学院授权为江苏省《中国舞教师资格证》培训、考试承办机构，同年又被国家文化部指定为《中国民族民间舞蹈等级考试》承办机构。

乐舞国际舞蹈中心拥有七间教室，可容纳千余名学生。开设班级包含幼儿班、少儿班、提高班与考学班。开设课程包含毯功课程、街舞、爵士舞、民族民间舞、中国舞和相关考级培训等。

采用“启蒙、引导”的授课方式，以“积极挖掘孩子艺术潜能，灵活愉快地培养孩子能力”为宗旨，提高孩子的身体协调能力，加强音乐认知力及自信心的培养，多角度促进能力发展。中心师资力量雄厚，舞蹈教学种类齐全、教材丰富、治学严谨。

6 安徽省合肥市有哪些拉丁舞艺考培训班

在安徽合肥，拉丁舞艺考培训班有：灰姑娘拉丁舞艺考培训班、单色拉丁舞艺考培训班、合肥FS舞蹈培训机构、舞研拉丁舞艺考培训班、海文拉丁舞艺考培训班。 具体介绍如下：

3、合肥FS舞蹈培训机构：

合肥FS舞蹈培训机构的服务介绍： 合肥FS舞蹈培训机构开设的各类课程均按照先进舞蹈教学标准，由国内外知名的科班出身舞蹈老师亲自执教。数十年专注舞蹈艺术教育，为国家培养了一大批优秀的舞蹈人才和艺术工作者。同时也是“CEFA中国艺术职业教育学会指定考级考证单位”。

4、舞研拉丁舞艺考培训班：

舞研拉丁舞艺考培训班的服务介绍： 舞研拉丁舞艺考培训班定校针对性辅导拔升，舞研名师专家团队指导你锁定名校，舞研内部教学法，让学员成功逆袭稳本科，冲名校。另外第一天不满意全额退款历届成功学员辅导实力证明。是比较合肥有保障的一家拉丁舞艺考培训班。

5、海文拉丁舞艺考培训班：

海文拉丁舞艺考培训班的服务介绍： 海文拉丁舞艺考培训班拥有强大教学教研团队，北舞、民大、军艺等一流院校毕业全职老师授课。舞蹈高考备考名校，需要完备的教学基地进行考前集训学习。老专家坐镇指导各科老师配比全面，定期教研研发舞研内部教学法，培养无数历届北舞民大等知名院校艺考生。

7 拉丁舞少儿班好还是成人班好

什么意思？你是要教还是要学？还是要办学？

8 如何安排幼儿舞蹈兴趣班的课程

排练幼儿舞蹈的时候先要把对型定住

随着音乐慢慢的教动作

你可以根据音乐的分内配段数

编排富有这段音容乐节奏的舞蹈动作

5到6岁的孩子在排舞的时候动作要稍微的简单些

对于有些幼儿舞蹈天赋比较高的可以加以难度

你还可以根据音乐在排对型的时候给个别幼儿当主舞

要是简单些的可以交第一段

然后第二段可以重复

结尾部分做个造型

有时候动作不一定要难的

难的动作对5到6岁的孩子来说还是有些比较困难

5

6岁的幼儿舞蹈动作是以

简单

伴有搞笑

老师也可以根据自己的分格给幼儿排舞

9 有少儿拉丁舞班吗

“思美爱乐艺术中心”有正规的少儿拉丁舞培训班。

先分开来说这三种舞蹈的好处，楼主可以自行斟酌

拉丁舞

学习拉丁舞，对于孩子身体成长有很大帮助，可以避免和纠正孩子弯腰驼背及喜欢抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。拉丁舞音乐一般比较欢快激昂，孩子学习之后除了形体上会有较大改变外，精神面貌也会变得更加自信，开朗大方。拉丁舞也能促进孩子对文化课的学习，课业和舞蹈二者是相辅相成的．最主要的是：拉丁舞在学习一段时间后会有很多参加比赛和表演的机会，而大型正式的比赛大多在全国各地的大型城市，经常会要求孩子们离开家长，过一些短期的集体生活，孩子们会从中学习如何照顾自己，如何照顾舞伴及同学们，能学会如何独自面对失败和挫折，有极强的表现欲望，可以让孩子们在同年龄的学习中非常大方，与众不同。

芭蕾舞

主要是针对塑身方面，详细的讲：

1端正肩膀芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防孩子因上网及打游戏过多等引发的肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

校正驼背芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

收腹减腰在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

提升臀线孩子相对削瘦平板的上身配上一个久坐不动的“大屁股”，不仅显得腿短，整个形象也显得笨拙。芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高孩子的视觉重心，使孩子如小天鹅一样秀美轻盈。

使大腿修长、小腿纤细芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力

中国舞

不用资料来解释，中国舞对塑身健体的方面不用提了．说说师资：中国舞相对前两种舞蹈来讲，在中国发展得已经极为正规，中国舞蹈家协会，北京舞蹈学院这几年来已经为少儿培养了不少优秀的中国舞等级考试辅导员．正统的教材充分开发了孩子的想象力和创造力，受到孩子的很大好评．在任何一个城市 都可以找到正规的少儿中国舞教师．不像前两种舞蹈，很多家长不太懂，不会选老师，导致孩子学习了不算太正规的舞蹈教材．而且孩子可以经常参加考级来认证自己的学习成果．

我个人觉得，从教材及对身体的影响来说，中国舞更适合孩子去学，因为我是少儿中国舞的考级教师

第二选择：芭蕾

以上仅为个人观点，希望对楼主有所帮助

《小书童》传统礼仪等。华彩中国舞4—6级曲目有《小书童》传统礼仪、《小蜻蜓》腰背肌练习、《鱼儿水中游》波浪手练习、《啄木鸟》三拍舞步练习、《功夫熊猫》重心移动练习。华彩中国舞考级是文化部直属单位，舞蹈家协会属于行业协会，华彩中国舞蹈考级共分10级，适用于4-16岁的少年儿童。

你好，具体方法：

头后飞鸟——肩背

坐姿，侧握拉把，直臂头后飞鸟。

推举——三角肌

坐姿，一手正握拉把置于大腿弯，拉住拉力器，另一手正握拉把胸前推举。

耸肩——斜方肌

坐姿，拉力器一端置于地面，用脚踩住拉把。另一端双手正（并）握拉住耸肩，或单手侧握拉把耸肩，或单手侧握拉把耸肩。

划船——上背

坐姿，一足踩拉把撑墙脚（固定），双手正（并）握另一拉把做划船练习。

腿屈伸——股四头肌

坐姿，一足踩拉把固定，另一足套住拉把，双手交叉托住膝弯固定膝关节，小腿做屈伸动作（90度）。

蹬举——大腿

坐姿，双手正（并）握拉把置于腹部，一足踩拉把蹬举。

直腿硬拉——下背和腰腹

站姿，拉力器一端置地，一足踩住拉把，双手正（并）握另一拉把，直腿硬拉。

为便于训练，拉把的形状可改变，如V形（主练肱肌和前臂肌），且变成可拆卸的。

谢谢。