芭蕾的练习

照死里练最疼嘴里咬块小木版,找老师使劲给你开功,记住一定要坚持住

芭蕾的基本功和其他舞种所练的差不多首先,要做准备活动,活动开你的头,脖子,肩膀,腰,胯,膝盖,脚腕然后就是要压腿,包括前,旁,后然后就要踢腿,也分为前,旁,后这些练习的时间和力度根据自身情况定其次就是活动胯部,不如说下大叉,靠墙根,都是一些练习的方法,而且也很有效果再有就是腰,活动腰千万不要盲目的或者是有求快心理,这样很容易收伤活动方法可以在把杆上甩腰,也可以站在地面上活动,这也要和你的自身情况结合起来练习最后是脚背的练习,练习脚背有多种方法,可以找老师或者家人按住你的脚背前半部分,施加力度膝盖不可以弯曲也可以找你个厨子或者其他的家具,把脚背伸到厨子与地面相差的空隙里,还有就是买一双足尖鞋,一定要和脚,然后立起来,手扶墙或者把杆,靠立15分钟,休息活动一下脚趾,再立15分钟

以上就是练习芭蕾所需要的一些基本练习方法如果你可以坚持下来,上面的这些练习方法可以把你塑造成为一个很优秀的芭蕾舞者,

　　一堂典型的芭蕾课动作编排应旨在帮助学生修正舞姿，增加肌肉和关节的灵活性并加强基本的肌肉力量。芭蕾技巧对身体条件要求很高，通过一系列精心编排的把上和脱把练习舞者才能辨别并使用某块肌肉。因为经常不断练习，

芭蕾舞者的几块主要肌肉群通常特别发达。

　　四头肌和绳肌

　　芭蕾舞者以直腿线条为美，他们长期埋头苦练伸展腿部拉直并抬高。长此以往，舞者们练就了发达的四头肌，这是支撑整膝伸直和臀部下弯的肌肉。同时，舞者们知道舞蹈中膝部深蹲带来的好处。Plier -就是弯曲膝部-是芭蕾的基本动作之一，每当舞者弯膝做Plier时，她的绳肌开始收紧。结果，舞者的绳肌在长期基训中变得发达有力。

　　髋臀肌群

　　在髋臼里向外打开大腿是古典芭蕾基本技巧之一。要求舞者利用外臀部转子和臀肌合力转动双腿向外，并保持外开地伸腿，跳跃，转体。芭蕾受训者学习如何使用这些肌肉达到并外开，无论是站把杆的一位、保持一个高难度动作，或是跳跃推地、从房间这头跳到另一头。舞者在坚持不懈努力打开髋关节的同时，增强了用于外转的臀肌群。

　　小腿肌群和脚部

　　每次踮起足尖或把身体重心移到脚趾上时都是对芭蕾舞者腿下端肌肉和脚的力量锻炼。把上训练着重的跎曲（河马**注：即半踮脚尖）要求舞者以地板为支撑有意识地慢慢地通过脚收紧小腿肌肉群。跳跃时，用同样的技巧大力脚推地支撑身体向上；落地时，以脚过渡缓冲。这样的练习增强了小腿肌群和脚部力量。

　　背肌群和脊椎

　　芭蕾舞者相当依赖腹、背、盆骨肌肉群保持平衡和稳定。他们在练习时刻意用上这些肌肉，贯穿每一个舞姿、转体、和跳跃。收紧脊椎周围肌肉可以帮助舞者保持体正和平衡，保证动作干净有力，减少关节处压力，防止舞蹈伤。芭蕾舞者保持收紧脊椎周围肌肉--把竿和脱把练习时都是--于是这些肌肉结实有力。

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

教学建议 1

第一章 芭蕾形体训练概述 1

第一节 芭蕾舞概述2

第二节 芭蕾形体训练的功能7

第三节 芭蕾形体训练的基本要素和内容 11

第四节 芭蕾形体训练的程式化语言 15

第五节 芭蕾舞形体训练术语20

第二章 芭蕾形体训练与现代职业素养 23

第一节 芭蕾形体训练与职业素养形成24

第二节 不同职业体态语言的塑造28

第三章 地面形体训练35

第一节 头和呼吸的练习 36

第二节 腹、背肌的练习39

第三节 手臂和腰的练习41

第四节 脚和腿的练习45

第四章 扶把形体训练57

第一节 一位擦地（Battement tendu） 58

第二节 蹲（Plie） 60

第三节 五位擦地（Battement tendu） 63

第四节 小踢腿（Battement tendu jete） 65

第五节 地面划圈（Rond de jambe a terre） 67

第六节 单腿蹲（Battement fondu） 69

小弹腿（Battement frappe） 71

第八节 控制（Battement relev6 lent et d6velopp6）

第九节 大踢腿（Grand battement jet6） 76

第十节 立半脚尖（Releve）78

第五章 离把形体训练83

第一节 手臂练习I（Port de bras）84

第二节 手臂练习II（Port de bras）87

第三节 擦地（Battement tendu） 90

第四节 小踢腿（Battement tendu jet6） 91

第五节 地面划圈（Rond de jambe a terre） 92

第六节 控制组合（Adagio）94

第七节 大踢腿（Grand battement jete） 95

第八节 转（Pirouette）的准备练习97

第六章 跳跃练习 101

第一节 小跳（Pas saute） 102

第二节 变位跳（Pas 6chappe） 103

第三节 五位小跳和五位互换跳（Saut6 et Changement de pied） 104

第四节 双起双落的跳（Pas assemble） 105

第五节 换脚跳（Pas jete） 106

第六节 关闭式的跳（Sissonne fermee） 108

第七节 敞开式的跳（Sissonne ouver） 109

第七章 芭蕾舞步练习 115

第一节 行进步116

第二节 跑和追步（Pas couru et pas ehass6） 117

第三节 波尔卡舞步（Polka） 118

第四节 摇摆舞步（Pas balanc6） 120

第五节 巴斯克舞步（Pas de basque） 121

附录 世界著名芭蕾舞团简介 124

参考文献 133