小提琴各个部位英文翻译

　　按英文字母顺序排列

　　1arching

　　2back

　　3bass bar

　　4bee-sting

　　5block

　　6bottom block

　　7bouts

　　8bridge

　　9chin rest

　　10corner block

　　11curls

　　12endpin

　　13eye

　　14"f"holes

　　15fingerboard

　　16fluting

　　17front

　　18grain

　　19linings

　　20mortice

　　21neck block

　　22nut

　　23peg

　　24pegbox

　　25plates

　　26purfling

　　27quarter sawn

　　28ribs

　　29saddle

　　30scroll

　　31soundpost

　　32table

　　33tailgut

　　34tailpiece

　　35volutes

　　对应中文及其解释

　　1．弧形结构：面板和背板外表面的穹顶形

　　2．背板：构成琴身背部的硬木（一般为槭木）大穹顶部件

　　3．低音梁：纵向粘在面板里面，靠琴马低音脚一侧，制作成形的云杉木条

　　4．蜂针：饰缘伸入琴角，经过斜接缝的黑色部分

　　5．木块：粘在各侧板所有接点的软木块

　　6．尾木：为侧板两端提供了一个胶合面，还给琴弦通过尾柱施加最大张力的部位提供了额外的力

　　7．段：构成小提琴外形的带弧线部位；腰部内弧叫做中段或C段；琴颈末端外弧为上段，琴尾部外弧为下段

　　8．琴马：制成形的薄槭木片，在面板上以准确的高度支撑琴弦．有两只脚，这是与面板相接触的部位

　　9．腮托：制成形的木块，夹在琴上，帮助演奏者在演奏时稳稳地夹持住琴

　　10．角木：安装在段与段接合处的小木块

　　11．卷曲纹：某些木料上明显的波浪卷曲图形

　　12．尾柱：一只圆锥形木栓，插入尾木，弦尾绳固定住系弦板，挂在上面

　　13．眼：琴头外侧部件，一圈螺旋形上升的终止点

　　14．f孔：又叫音孔；面板每一侧的f形开口

　　15．指板：一条带弧度的长乌木，粘贴在琴颈上，提供了按压琴弦的表面

　　16．凹槽装饰：弦轴箱背面雕刻出的槽

　　17．面板：小提琴的云杉面板，其共鸣板的作用

　　18．纹理（木纹）：由木纤维构成的图形

　　19．衬条：沿侧板主边缘粘合的薄木条，为面板和背板提供了胶合面

　　20．榫眼：在琴颈木上开的洞，琴颈装在里面

　　21．琴颈木：为侧板末端提供了胶合面，还提供了琴颈与琴身之间的牢固接口

　　22．弦枕：安放在弦轴箱与指板之间的一块乌木，上面挫有四条沟，以保持琴弦处于所需位置

　　23．弦轴：圆锥形硬木栓，推入弦轴箱侧面配好的锥形孔．琴弦穿过此轴，并上紧达到所需的张力．

　　24．弦轴箱：琴颈上挖空的部位，以使四个弦轴穿过

　　25．琴板：小提琴的面板和背板

　　26．饰缘：一般为颜色相间的三根木条，镶嵌在琴板的边缘，作为装饰并防止琴板开裂

　　27．径锯：顺木纹（年生长线）垂直穿过板材的这种方法来锯木料

　　28．侧板（琴框）：弄弯的六条硬木薄片（通常为槭木），构成小提琴外形轮廓

　　29．尾枕：设在面板下端的硬木块，弦尾绳从上而过

　　30．琴头：位于琴颈末端雕刻成的头

　　31．音柱：云杉柱，垂直立在面板和背板之间，在琴马高音脚一边，即在脚下

　　32．琴板：小提琴的棉板

　　33．弦尾绳：一段羊肠线或尼龙绳，缚住系弦板（咱们现在一般叫拉弦板）挂在尾柱上

　　34．系弦板（咱们现在一般叫拉弦板）也叫弦总：制作成型的一块硬木，琴弦系于其上

　　35．旋首：琴头上的涡卷形部分

　　旋首 Schnecke

　　弦轴箱 Wirbelkasten

　　弦枕 Obersattel

　　弦轴 Wirbel

　　琴颈和指板 Hals mit Griffbrett

　　饰缘 Einlage uRand9

　　琴马 steg

　　拉弦板 Saitenhalter

　　腮托 Kinnhalter

　　侧板 Zargen

　　f孔 FL'o'cher

　　尾枕 Untersattel

　　尾柱 Saitenhalterknopf

　　颈衬木 Oberklotz

　　衬条 Obere uuntere Bereifungen

　　角木 Eck-kl'o'tze

　　尾衬木 Unterklotz

　　对应中文及其解释

　　1．弧形结构：面板和背板外表面的穹顶形

　　2．背板：构成琴身背部的硬木（一般为槭木）大穹顶部件

　　3．低音梁：纵向粘在面板里面，靠琴马低音脚一侧，制作成形的云杉木条

　　4．蜂针：饰缘伸入琴角，经过斜接缝的黑色部分

　　5．木块：粘在各侧板所有接点的软木块

　　6．尾木：为侧板两端提供了一个胶合面，还给琴弦通过尾柱施加最大张力的部位提供了额外的力

　　7．段：构成小提琴外形的带弧线部位；腰部内弧叫做中段或C段；琴颈末端外弧为上段，琴尾部外弧为下段

　　8．琴马：制成形的薄槭木片，在面板上以准确的高度支撑琴弦．有两只脚，这是与面板相接触的部位

　　9．腮托：制成形的木块，夹在琴上，帮助演奏者在演奏时稳稳地夹持住琴

　　10．角木：安装在段与段接合处的小木块

　　回答完毕~~@@

选择小提琴要注意以下12个方面：

1．音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。

2．颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金**，**等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。

3．表面光滑清洁，不含杂质。

4．琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。

5．面板要求文理正直，左右弧度一致。

6．背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。

7．两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。

8．黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。

9．琴头要和背板花纹相同。

10．指板要求与琴头胶合得好而且平直。

11．弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。

12．马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。

扩展资料：

小提琴具有的特点：

音色优美、音域宽广、音量大、能适应复杂技巧的演奏

小提琴的种类有电子小提琴和木琴。

1、电子小提琴特征是去掉了作为常规小提琴的共鸣体—空腔琴身，采用了实体琴身，并在琴弦之下、琴身之上安放了电磁传感器，其后配接了前置放大器，放大器后顺序连接了RC带通滤波器、功率放大器、调频发射器及天线。这种小提琴选材范围宽、制作工艺简单、成本低便于成批生产。

2、木琴是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。

3、木琴产生于14世纪，其多用于独奏原始的木琴产生于亚洲、非洲和南美洲。十五世纪传入欧洲。十九世纪30年代俄罗斯扬琴演奏家库斯科夫旅欧表演木琴独奏。受到蒙德尔松等音乐家的赞赏，从此名声大振。

-小提琴

早期的小提琴译名为”梵哑铃〃或是”怀娥铃〃，小提琴的声音可与人的声音相提并论，甚至不局限于”唱〃的方面。更可以拥有高超的技巧，在演奏中，人们不仅能聆听悦耳的音乐，更可看出演奏者的技巧，使曲子更为生动。

虽然小提琴轻的出奇，但上紧弦后小提琴变成受很大的压力及张力。面板的承受压力约有11公斤。E弦定准了音后，张力可达到9公斤强；而G弦则有6公斤。4弦加起来后，就有30多公斤了！然而这浑然一体的琴身，由许多部件组成，部件的数目70件以上，其中显然有力学的匠心。

说到提琴便会想到300年前有名的制琴师，史特拉瓦底、阿玛弟、瓜耐里、史坦纳等，有这些顶级的制琴师，才能让提琴演奏出美好的音乐，最值得一提的演奏家，如：帕格尼尼，将提琴的演奏技巧升级，演变至今，有许多都可供后人学习呢！

小提琴是弦乐器家族中最重要的成员，音高、音色优美而易表现，使得感情的表现出色，且由于具灵活性及音域相当宽阔，成为最理想的独奏乐器，并获得乐器之后的美称，用高音谱表记谱。

小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。

琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。

琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由「板状切割」或「沿径切割」获得，而两块式的背板则是由「沿径切割」获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至25公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。

琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。

音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、 琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦 为金属丝；琴弓由马尾制成。小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优 美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧 极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。 此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士 乐的当家乐器之一。

一、提琴油漆的作用

油漆的质地、光泽和透明度与提琴声音有内在的联系，是我们制作提琴时必需考虑的因素。在这方面，国内外都做了许多工作，探讨研究提琴油漆的配制方法及其过程，介绍的资料也很多，但是实际上可应用的却很少。提琴共鸣箱的结构不同，选用的材料不同，制作方法的不同，就应该选用相应不同的油漆。使用单一的油漆方法不能弥补有缺陷的声音。所以一把好的白坯提琴如果没有好的油漆的配合，就不能成为一件完美的乐器。

改革开放以来，我们的提琴制作行业的水平有了突飞猛进的提高，但是在提琴制作的整体过程中，油漆方面的不平衡尤为明显。因此希望大家不要满足现状，在提琴的油漆方面多下工夫。提琴油漆有专用的材料和配方，但现在有些人使用木器漆来油漆提琴。木器漆和提琴油漆有着根本的不同，木器漆只具有保护作用，没有考虑到对振动的影响。如果用木器漆，在最后打光的时候有经验的人会发现,漆面上有很细的粉末，这说明木器漆太硬了，对提琴的声音没有起到好的作用。使用木器漆的提琴的声音发闷，声音发不出来，音量小。于是，有的制作者就把音板做薄，拱弧放大。这样刷上木器漆以后声音更闷了。近处听还可以，远处听不见，声音部分没有爆发的劲头，所以刷木器漆起不到好作用。

二、关于提琴油漆的材

我经过多年的研究，总结出一些适用提琴油漆的比较好的材料。油漆的材料有两种：一种为液体材料，一种为固体材料。

液体材料包括：亚麻仁油、松节油、棉籽油、蓖麻油、花生油，以上液体材料有不同的性质；不同的干燥程度，有半干的还有不干性油。

亚麻仁油属于干性材料，可以溶于乙醇和松节油，自然氧化的最好，还有可以隔水加热使之氧化。使亚麻仁油氧化有三个方法，一是直接用火加热，因为亚麻仁油直接加热到300oC不起火、加热6小时最合适、促使干燥的更快、一般涂刷24小时以后就可以干了。二是隔水加热的方法，比较慢。再有一种方法那就是自然氧化了。亚麻仁油加在油漆里溶解得比较快、能加入乙醇和松节油里直接溶解。

棉籽油，它是半干性油，自然氧化最佳，隔水加热不太好，因为沸点低，容易起火。

蓖麻油，市场很少，属于半干性油。

松节油，这是指植物松节油，沸点是160oC。最好是自然氧化，方法是用将一团脱脂棉塞在瓶口上，时间一长，松节油里的磷铁钙自然沉淀。如果用火直接加热太危险，容易起火，因为氧化松节油而烧伤的事故很多。

为什么提倡松节油自然氧化呢？因为在许多提琴油漆配方中都提到了松节油，松节油在提琴油漆里起主要作用。矿物质的松节油不能用。

乙醇最好用分析醇，做油漆合成后马上就分解，沉淀得容易，溶解得也快。

油漆的固体材料，也就是树脂部分：古巴胶，乳香，山达尔，丹麦胶，安息香，松香，虫胶（漆片）。

古巴胶属于硬性树脂。半溶于乙醇，材料特点是韧性好，透明。熔点在200oC 以上，高于松香和琥珀，做成漆后比较容易加热，200oC～250oC没有问题。

乳香属于软性树脂。半溶于乙醇和松节油，材料特点是粘性大、不透明。由于中国的中草药业比较发达，可以从中药店里购买。但是，配制漆时加进乳香的份量不适宜，不容易干，透明程度不好。

山达尔和丹麦胶比较难买，价格也高。山达尔这种材料比较好。它本身没颜色，可以全溶乙醇，半溶于松节油。

丹麦胶和山达尔正相反，半溶于乙醇而全溶于松节油，但以上两种材料成本都是很高。

安息香，溶于乙醇，半溶于松节油，不带颜色。安息香要比古巴胶和乳香要好，因为它能使乙醇和松节油相溶，涂起来不带颜色还能促进干燥。安息香结膜不厚，韧性很强，在油漆里可以起到增亮剂和增韧剂的作用。

松香是一种常用的材料，直接溶于乙醇和松节油，它能促进油漆的快干和亮的作用。但是加入的分量不宜太多，太多了尤其南方天热时油漆容易变软。松香应该处理，直接用文火加热1～3小时使之变软，通过加热使松香从土壤里吸收的铁钙等物质沉淀、碳化。

虫胶（漆片），全溶于乙醇。干燥快，附着力强，不会脱落，属于硬性漆。但我们提琴用虫胶最好用原虫胶，不是加工后的漆片，是一种软树脂，原虫胶溶解得好，附着力也强，带有浅金黄颜色，是一种很高级的树脂。

颜料部分

紫檀木，能出一种很好的金**，用乙醇浸泡即可。为了使紫檀出的颜色更好，我们在溶好的溶液里将沉淀取走，再次放入紫檀继续溶解。紫檀是一种很漂亮、不容易退色、耐光性好的颜料，越晒颜色越明，随着年代的增长，颜色越深。

龙血和藤黄，见过意大利古琴的人都知道，在提琴底色里没有黄的成分，黄的颜色都溶在棕的颜色里。所以，我配颜色时，将龙血和藤黄这两种物质处理在一起，溶解成一种颜色，即深红的龙血颜色里又有金黄的藤黄颜色，使之合成一体。如果这样做，100年以后我的颜色就有可能接近意大利古琴的颜色了，但这种颜色很难。以前我们走过不少弯路，因为这两种物质都是硬性树脂，而且沸点也不一样和开裂程度也不一样，所以把它们合在一起是很难的。我们采取了先将龙血和藤黄研成粉末，然后经文火加热，加热以后什么都不放，直到290oC左右，龙血和藤黄都溶解时，加一定量的亚麻仁油，很少量的调成糊状，然后开始慢慢降温，但一定注意，旁边一定要有温度计，观察降了多大的数目。因为松节油的沸点是160oC，紫糊状溶液降到150oC时，用松节油稀释，这时所在的金黄颜色里又有黑红的颜色。有了这种颜色就可以直接往提琴底色上使用了，这种既黑、既红又有黄的颜色通过提琴木材的折射，可以得到最理想最好的颜色。即使漆皮掉了颜色仍然存在。

其实市场上卖的醇溶红、醇溶黄、醇溶棕和油溶黑等都是靠不住的。因为每批标准都不准确，再有我们用的这些东西都是要为以后着想。如果想要做一件完美的提琴，必须要有长久的概念，所以从市场上买的化工颜料不可靠。

红木胶是一种很好的颜色，不过市场上很难买到，郑荃目前正在做这方面的实验，这是一种很好的棕色，只是缺少像紫檀那样的金黄。

在我们制琴过程中，碱性物质不能用，活性物质不能用，适合我们制琴用的树脂包括颜料共有60～70种。

三、提琴油漆的配制

我

通过反复地实验和刻苦地钻研，并通过40多年的探索，总结出三个比较适用的提琴油漆配方。

第一个是属于硬性油漆

虫胶100g

蓖麻油 2ml

乙醇400ml

蓖麻油是不干性油，韧性挺好，所有材料都很容易得到。做起来也简单。

第二个配方是中性油漆

虫胶70g

松香5g

古巴胶 25g

松节油5ml

亚麻仁油 2ml

酒精400ml (95%)

此配方中使用松节油时要注意，一定要经过处理，自然氧化，否则会出现龟裂。龟裂有两个原因，一是松节油的使用方法，二是碱性物质起了作用，如汗渍。此配方在南方使用问题比较大，因为天气潮湿，在北方就没这个问题。

第三种油漆配方属于半油性油漆

虫胶35g

乳香50g

丹麦胶12g

松节油8ml

亚麻仁油 2ml

乙醇400ml

液体物质必须氧化，亚麻仁油至少要3个小时的热处理，

四、关于涂刷方法：

首先要打磨光洁。有两个方法：用酒精烧一下，但比较危险，音孔小翅容易烧坏。用水处理，使毛刺立起来再用砂布磨擦，10遍即可。

下一步是颜色处理，也叫底色处理，在世界流传的有这么几种方法：

1 是重铬酸钾，世界上不太提倡。

2 直接颜色接触的方法。（靠木颜色）

3 硝酸、盐酸等酸性处理。酸性处理会造成颜色不均，同时对琴弦也有腐蚀作用。

4为了使年轮清楚，直接刷清漆，使木孔纤维封死。然后上颜色，使颜色清楚，这是一种方法。表面上好看，但实际并不一定好看，此方法和以上讲到靠木颜色的方法相比，从长远角度来讲不如靠木颜色的方法好，用颜色直接涂到琴上的方法看上去不如刷清漆的方法的年轮清楚，但对长久来说好，同时对声音也有一定的好处（今暂不论声音）。靠木颜色的方法是最好的方法，但有一定的难度，容易使提琴“粗”“脏”。为了避免这些问题最好不加黄、不加黑，只加很淡的一种红。红颜色进木材管孔后会产生一种金色的颜色，看上去就不显粗糙了。如果加了黄并进入了木材管孔和红色组合起来就显出一种黑的成份。最后值得注意的是刷底色时不要用棉花团刷，只要一反复颜色就不匀，不匀以后就显得粗糙。最好是采取喷涂的方法，美术照相用的喷笔最好。在刷涂的全部过程中底色很关键。

底色完成后开始刷清漆。6～7遍以后会出膜，出膜以后再加颜色，颜色在于每个人的爱好，个人的追求。漆得漂亮、美观、透亮、立体感、真实，这是提琴颜色的关键。在逐步加颜色的过程中，刷几遍以后，一经发现脏了，马上盖清漆。盖清漆的目的是连脏东西一起打磨，刷上4～5遍清漆以后打水砂纸，然后再刷颜色清漆。这样反复工作40～50遍以后，可以得到一件美好的作品。颜色需要比理想要求的深一点，最后打光时会使颜色浅一些。打光时必须用500多号的砂纸，然后用砂腊或牙膏打亮。还有一种方法，用画油画的大光油，也叫亮光油，属于美术用品，对油画有保护作用，这种材料对我们更有用。值得强调的是，在逐渐加颜色时，颜色里加的清漆不需要太多，太多了增加漆膜厚度，继而影响声音。漆膜的厚度一般以盖住木材微孔为目的，膜达到这种程度为最好的漆膜厚度。以目前的水平，用以上方法即可得到满意的油漆。

斯特拉蒂瓦里提琴最好的地方是油漆。只因他有这么好的提琴油漆才保护了他的琴的弹力和声音，在近300～400年长久时间的琴仍然像现代琴一样。这是为什么呢？因为意大利在琴的中间部分显示出一种黄颜色而边的部分却显黑的颜色，为什么现代国际上这么多人做琴都配不出这么好的颜色，这是斯氏琴的奥妙所在。古提琴边上部分飘着一层黑的颜色，是因为油溶黑的原因。油溶黑比较轻，而且不会全溶，即使在松节油里也很难全溶。但是做颜色不用黑是不能出现一个很好的颜色的。由于意大利提琴油漆配方的失传，我们只能推测那时斯特拉蒂瓦里也加了黑。随着每天的触摸，一些黑的颜色都没有了，触摸不到的地方黑就留在那里。在经常触摸的地方，出现了最好的金黄颜色。

在我们做琴的过程中不能忽视油漆材料成份以达到最好的水平，只能不懈地探索研究，以上观点都是在失去斯氏琴油漆配方的情况下推测出来的，仅供参考。

在此我还有一个建议，建议大家多修复一些古琴，从中探索提琴的奥妙。我们中国制琴的应该走我们自己的路，想从人家手里拿过来很不容易，这是一个很简单的道理。我们可以通过修复古琴，不断提高制琴的技艺和理论知识

你好！其实你的问题很多学小提琴的人都会有此疑问，尤其是初学小提琴的朋友。希望你能看完下面的话，应该会对你有所帮助。

我个人认为背谱是小提琴演奏的基本要求之一，大致可以分为脑记忆和手记忆两方面。而真正记牢一个谱子的标准是要达到上述两方面的要求才行。

要达到两个记忆都烂熟于胸的要求基本要经过三个阶段。

第一阶段：对乐曲的基本旋律的熟悉和把握。比如乐曲的段落形式，乐曲就像文章一样有不同的段落形式。最常见的还是三段式，开头结尾主旋律，中段会穿插各种华彩变化。当然复杂的曲子会回旋和变奏的次数更多。这一点需要靠开始对乐曲进行反复完整的欣赏，这样才能有大概的印象。

第二阶段：形成手指的记忆。把握基本旋律后再入手开始练习就会容易许多，尤其是对音准的把握会方便的多。这个阶段要经过长时间反复的练习，具体时间要视曲子的难度和个人技巧水平决定。练习时一定要由慢至快，每个音不论长短都要认真练习，注意音准、节奏、指法和弓法几个要素。这个阶段如果完成以后其实已经可以不用谱子即可演奏完整的旋律了，此过程中个人不建议用脑子去死记硬背，应该顺其自然，练习到不用再经过大脑的思考即可顺利演奏为止，在此之前都请认真看谱演奏。

第三阶段：对乐曲的再理解，脑记忆的高级阶段。这个阶段很多人可能忽视。我觉得这是演奏乐曲是否感人的最重要阶段。这个阶段要深入研究乐曲的背景以及感情变化，所有的拉丁文说明和强弱快慢的记号都要看懂并记在心里，拉到哪个乐句谱子上作者想要怎样处理要能反应过来。这些都做到了，才建议可以对曲子加入自己新的理解，甚至是适合自己的指法弓法也是可以改变的。

以上都是我自己的一些个人理解，希望对你有所帮助。。。。。手酸的很，老板催着工作去了。。。

1、一般来说，这总是意味着经充分练习而达到的熟练。常言道：熟能生巧。熟练，自然有利于巧妙地演奏。

　2、当眼睛从乐谱上“解脱”出来后就可以在需要时更多关照手在琴上的位置及技术动作等方面的事情，这将增强演奏的准确性。

　3、更重要的是在心理感觉上。背谱演奏时．仿佛我们的心灵在与音乐直接交流又仿佛音乐直接出自我们内心。这都将使我们的情感与音乐的情绪更好地融合．无疑这会使演奏更富于表现力。可以说背谱是追求理想演奏的要素之一。

　背谱是小提琴演奏的基本要求之一，大致可以分为手记忆和脑记忆两方面。要达到两个记忆都烂熟于胸的要求，基本上要经过以下三个阶段：

　第一阶段，对乐曲的基本旋律要熟悉和把握。

　第二阶段，形成手指的记忆。这个阶段要经过长时间反复地练习，具体时间要视曲子的难度和个人技巧水平决定。练习时一定要由慢至快每个音不论长短都要认真练习注意音准、节奏、指法和弓法几个要素。

　第三阶段，对乐曲的再理解，进入到脑记忆的高级阶段。这个阶段很容易被忽略，而深入研究乐曲的背景及感情变化，恰恰是背谱最有效的方法。