有什么比较好的全面的素描人体结构素材书，推荐几本

一、艺用解剖书籍

1、国内的首推人美《人体结构》（浙美教材编写组编的）

2、国外的首推广西美术《伯里曼人体结构绘画教学》，比较经典，据说这部书很多人都通临过。

二、至于你说的素材，在百度上输入相关的关键词会得到很多资料。

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

如何从零基础开始学习插画

零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。

学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。

第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。

第三、从临摹走向原创。

全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格

想要了解插画相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线),中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构,生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程,为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

适合人体临摹的画师

插画师LeslieHung就很不错。

LeslieHung美国自由插画和漫画家2011年毕业于美国艺术中心设计学院插画专业,现居南加州,作品风格复古。这位插画师笔下,人物的线条流畅、人体结构也很和谐,很适合画人体临摹。

这种临摹方式,是以突破某个美术基础要点,比如透视、人体而进行的临摹。它的目的非常明确,某个时间段里,你就只专心研究这一点,这一点解决后,再接着突破下一个要点,直到你可以顺利地画出一幅作品,而不会被其中的某个点给绊住。

胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇

(接上篇)

(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊,文中所有归金政基先生版权所有)

金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品

而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去

虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划,是将贝纳尔韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者(Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPICMultiliner02,025)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner005,02,03)、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C003),以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。

看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”

蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

绘画参考|攒素材！练基础！人体日常生活3D动态姿势参考

绘画参考|攒素材!练基础!人体日常生活3D动态姿势参考

画师/Mangapose

来源/Mangapose

谁知道有什么关于绘画人体方面的素材书或是扫描本

《艺用人体解剖》里面的是全彩的,很具体,很直观

出版社:浙江摄影出版社;第1版(2004年4月1日)

平装:252页正文语种:中文开本:16ISBN:7806860711条形码:9787806860717产品尺寸及重量:252x214x18cm;998gASIN:B00116PUNO内容简介《艺用人体解剖》是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画,探讨每位艺术大师对人体解剖的态度,知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说,《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。作者简介作者:(英国)萨拉·西蒙伯尔特译者:徐焰萨拉·西蒙伯尔特,任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过,在布里斯托尔大学获得博士学位。主要著作《艺术与解剖人体写生》《新解剖学家》《美丽园》等。目录前言解剖学的艺术简史人体结构系统骨骼骨骼肌外皮呼吸系统、消化系统、泌尿系统内分泌系统,神经系统淋巴系统、心血管系统骨骼和肌肉头部头盖骨面部肌肉颈部肌肉双耳及毛发脊柱躯干肩和臂前臂和手髋和大腿小腿和足身体和平衡姿势运动绘画课堂透明人体描绘骨骼描绘头部描绘胸廓描绘骨盆描绘手部描绘足部术语关键词术语汇编参考书目名址录

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学,光是听别人说方法,不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单,首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型,不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态,如果区域性画的话往往会变成奇怪的比例吧。

画人物全身可以先学习速写人物,立七坐五盘三半,意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小,坐下的是五个,盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了,看上去的确很可爱。

如果人物姿态不知道画什么的话,你可以购买一个人物木头模型,当然不需要那些手办那种样子,可以活动关节的木偶最好,摆出姿态照着画就好了。

衣服和鞋子的褶皱和装饰,人物站立的姿势和透视关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线,将多余的线条全部擦掉。

嘛,不过呢,没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了,即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。

怎么画动漫人物

对于一些新手来说,可能话人物的脸非常的困难,那是因为没有掌握一定技巧的缘故,其实,我们话漫画人物的脸部,也并不是非常困难的,当然,会者不难,难者不会,为了让大家能够更好的掌握这些画漫画人物脸的方式,我今天在这里就专门分享一下如何画漫画人物的脸吧。当然,这也是我以前学习时候了解的,如果哪里不对大家也可以指出来哈。第一步:画脸型的大概轮廓首先,我们先画一个正圆,标出互相垂直的直径,纵线延长至圆外少许(不到半径的长度)然后和园内的横线连成一个三角形,三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形,这要就看着就差不多了,最后插去除了外轮廓中的所有辅助线,然后不够平滑的部分,用铅笔绘制平滑,这样一个脸型的大概轮廓就出来了!第二步:根据脸的轮廓确定五官的位置在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开,然后左右以1比1的比例分开,这样横线的两遍就是耳朵的位置!而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置,横线稍微偏上一点,就是眼睛的位置,横线稍微偏下就是嘴巴的位置,这样我们就基本上确定出了各个位置。第三步:根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征,补充上五官,一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的,所以在嘴和眼睛方面一定要注意!

漫画人物怎么画是女生啊!最好是带图的谁能教我画动漫人物,求图解。

把那个漫画人物看几遍然后用铅笔,素描,轮廓。

怎么画漫画人物,求教我想自学手绘画动漫人物应该怎么学

1临摹一些你自己喜欢的,不要管画风啊什么的,可以先从线稿开始,线条熟练后上色,注意构图

2找一些关于人体结构方面的书籍来学习,要保证自己画出来的人体准确、有说服力

3推荐素材网站:爬藤家,这个网站上有很多质量很高的教程和素材

4可以去上那种一般的美术培训班,虽然内容看似没有关系但是对打好基础很有帮助!

5如果你想用电脑画,需要买个手绘板,相关内容不懂的话可以追问或百度

6总而言之是要多动手练习,画多了就成神了~

希望对你有帮助!

补充:不要随便买市面上那些所谓的教你画漫画的书,很多都是随便找图描线画出来骗钱的,人体结构各种错,如果按那个来是画不好的

画漫画人物的比例怎么掌握好

1先画好脸型,画眼嘴鼻时可以在脸中打个轻微的十字元,可以帮助对称。2头和身的比例是1:7就行。即一个头型大概多长,你就对应身子留下7个这样的长度,做出标志。(身子包括颈到脚)3双肩的距离加起应该是2个头的宽。

动漫人物怎么画手绘动漫人物教程大全

手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖

教程教你如何画漫画以及卡通形象

这个你如果超有钱的话就去亚马逊买吧如果真的很穷的话就过来我教你也行

如何画漫画人物的脸

其实漫画人物的脸部并不难画,但画好确实不容易,需要一系列的技巧。还是给楼主推荐本书吧,就是国内最好的漫画图书作者CC动漫社的《漫画素描技法从入门到精通1-基础篇》,先掌握人物脸部亥画的方法、规律和技巧后,再大量的临摹练习,相信你很快就能掌握。下面是书中头、脸部画法的部分贴图,劝楼主上当当网什么的买本书看吧,网上找的资料都不全,太零碎。

你可以先去绘学霸网站找“漫画设计”板块的免费视频教程点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-308390311

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/manhuazdhhr-11y17r-308390311

在“漫画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml

其实你不需要看那么多人体解刨和书，记那么多没用，并且别人叫你说多练多画实在说没用的废话，而是应该找到合适的训练方法。

先看看人体结构怎么画

1、人体结构

我们在练习游戏原画中人体结构的时候，必须要有一个正确的方向和正确的方法才能有效的提自己对绘画的理解和创作。

在这里推荐小木人的绘画方法，小木人人体结构训练其实可以很好的表达出角色动态的体块结构。

可能大家在在购买一些人体结构课程或者书籍的时候，看过类似下图这种，其实它们身上所携带的形势更多一些，比小木人更加复杂，很多内容看似即学即用，但是因为体块展示不够明显，而小木人体块更加简单，练习简单化的东西对初学者掌控人体结构理解更透彻。

所以为什么要构建小木人系统呢？

其实就是为了把复杂的东西简单化，我们必要先抓住重点的东西，把重点的东西掌握才能去练习复杂的东西。

上图，其实一开始练习人体结构不需要做那么完善，只需要做好线稿加上一些固有色体块区分出来。

我们在练习绘画的过程中一定要保证的是带着系统化的理论去指导实践，所有的理论都是为了实践去服务的，理解究竟该通过怎样的方法去掌握。

所以练习人体绘画必定是带着明确的绘画流程去执行，一开始只做一个线稿，不要抠细节，先把大体块展现出来，并区分关节之间颜色和颜色的范围。

一、下面拿一张范画临摹训练。

1、

第一步先把小木人关节动态画出来

第二步，给人体上动态结构

这么画，不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图，一张练习就画的很快，后面可以再上各种造型风格等等，然后可以继续下一个角色训练。

这么画，不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图，一张练习就画的很快，后面可以再上各种造型风格等等，然后可以继续下一个角色训练。

二、Q版人体临摹，同样是以小木人的结构方法去训练

结构细化

大体积的练习才会对人体和体块有训练的作用。

三、比例结构训练

关于人体结构训练的过程中，最重要的还是结构和动态掌控，在这里就没必要花费过多时间在细节上，强迫自己不要过多描绘细节，在绘画过程中要把训练养成好习惯，画的错也没关系，要大胆去画去练。

画到这一步最后把结构连接上就算一次训练的完稿。

四、可以多找一些看起来舒适的姿态训练，找一些好作品、或者大师的画训练，即便是卡牌也可以。通过小木人系统去思考、去分析训练，它的结构在哪里，如果只是单纯的copy，那训练又有什么用呢？

五、重点训练一开始还是不要抠细节，如果一个画师上来就叫你画细节，那这人技术一定是不行的。如果起稿就抠细节，别人一看你起稿的方式就知道你是新手还是老鸟，就知道你有没有绘画经验。

练到这里，你会发现自己越画越舒适，线条也变得更好的掌控关节和结构，只有大的体块构建出来，往后才能在造型上细化。

六、这时候有很多人会陷入一种怪圈，会相信一种说法，说太简单的东西，我不相信它，但是这种理论的东西，只有从实践中才能试出来。

七、训练到第7张的就会更加熟练一些了，但是我们还是要记得，画的时候思考这个角色它没穿衣服的时候，会是怎样的，而”我“又应该通过怎么的方法去展现出这个角色最舒适的姿态出来，而小木人系统就是最好最快的一种人体结构训练方式。

八、练到这里，大家要明白，一定要区分开到底画的是体块还是肌肉， 肌肉结构其实网上查得到，或者去搜索 画学反应，3W+hxfycg点COM有很多绘画学校资料

ipad绘画教程

ipad画画入门的要点如下:

1、学iPad绘画要了解透视

透视是iPad绘画的最基础,透视在iPad绘画中的应用随处可见,因此学iPad绘画必须要先了解透视,推荐大家可以去名动漫网站看一下,名动漫上面有很多的板绘教程,名动漫是专门的板绘学习网站!了解iPad绘画中的透视应用对于学板绘非常有用!

2、学iPad绘画要懂人体

学iPad绘画必然会画人物,所以学iPad绘画要懂人体,学iPad绘画想要画好人体,可以找iPad绘画人体素材多练习,名动漫网站有很多的iPad绘画人体学习资料和教程!iPad绘画中的人体结构、动态、比例也要同步练习!

3、学iPad绘画也得学素描

很多人以为学iPad绘画不用画素描,如果你觉得学iPad绘画可以忽略素描,那你肯定学不好iPad绘画,素描是iPad绘画的地基,包括后面iPad绘画配色也需要素描的支撑。

4、学iPad绘画要会配色

色彩对于iPad绘画来说非常重要,好看的iPad绘画必然配色不会输,名动漫这个网站有很多优秀的画师作品,建议大家可以去找一些色彩好的画师,多看多想多思考!其实有了前面的素描基础,iPad绘画配色能力才会更好,多看一些iPad绘画作品可以提高色感。

5、学iPad绘画还要懂设计

设计是iPad绘画的创作阶段,学iPad绘画必然要会设计,iPad绘画的设计灵感来源于生活,名动漫网站素材区有很多设计参考,大家可以去找一下!

其实设计就像很多iPad绘画中的元素日常都是可见的,所以iPad绘画设计能力的提升,除了iPad绘画绘制的功底以外,就是多看,用心看!

如何自学板绘？

1、找一块合适的板子,板子界最强当属Wacom,而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690,尺寸与M号影拓相当,1024级压感上手足够使用。价格500元左右,性价比很高。

2、需要一款合适的软件和CG工具。常见的CG软件有Adobe_hotoshop。

Autodesk_lias_ketchbook(简称sketchbook或sb),CorelDRAW_ainter,Easy_aint_ool_AI(简称sai)等。

网上有很多教程,可以搜来看看,帮助你理解CG工具,快速上手软件。

3,有一颗一定要画好的心上手板子之后你会发现,板子和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,刚开始会让你产生一些挫折感。

这里先敲个警钟,长期板绘对手绘能力有很大的负面影响,所以用板子时也不要完全放弃手绘,毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的。

然后就是尽力与板子磨合,适应板子的线条感和压感,比如可以尝试用板子写字,到形成一定手感时,再开始作画。

不要奢求板绘能达到手绘的手感,以一种初学者的全新状态面对板绘,你会少很多烦恼。

4、学会板绘的正确手法板绘与手绘最大的不同点在于,板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感,板子的表面也比纸张硬很多,不像纸张那样有弹性空间。

5、临摹,学什么东西基本都是从模仿开始,找自己喜欢的画风,临摹,加大练习量,找一些视频课程,文章底部有一些素材链接,先研究别人一些技巧性的东西,实现一些效果可以事半功倍。

这里需要花费巨大的时间练习,画画非一日之寒。

6、提高审美,技法上的东西稍微成熟之后,比如线条流畅,稍微懂得上色,人体结构有些了解,可以慢慢从临摹过渡到创作,怎么画出属于自己的东西。

首先锻炼自己的审美,经常性看好的作品,喜欢的风格,多逛逛一些画画的网站,P站啊,站酷啊,微博啊,看到喜欢的画用花瓣采集下来形成自己的素材库,等到自己要画的时候这些便是很好的参考素材。

mac怎么板绘

下面将分享两部分内容:

板绘入门小技巧分享

板绘入门素材分享

绘画系统学习的流程一般是这样:

首先学透视—到素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作

1、画线条技法

萌新在最开始画画的时候,最容易犯的错误就是用短线来拼凑长线,因为他们不知道如何画好流畅的长线条。

正确的画法应该是,观察物体大的线条形式走向,用少量的线条去概括,抓住重要的转折点,忽略转折点之间的细节。

所以初学者可以先锻炼自己的线条,线条的练习主要包括对直线(横直线、竖直线、斜曲线)、曲线(横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习,再就是不同线条的组合训练。

2、学会观察&概括形体

基本的几何体包括:球、正方体、长方体、圆柱等等。

以下方人体为例,可以看作简单的几何体

画好人体之前我们必须先能画好球体、方体和柱体

脊柱是带动人体趋势的核心,所以我们画人体时一定要找准脊柱

我们可以看看以下,就可理解了

简单点:初学者可以多练习简单的静物,照着你觉得造型简单的物体练

困难点:由各种几何体构成的人体,人体这一块比较复杂,因为包含了许多人体肌肉与骨骼,但是人体其实可以层层简化为一个简单的火柴人。

说实话,我并不建议萌新立马就进攻人体结构,需要强化的是观察并简化概括物体的能力,学会用简单几何体去概括复杂物体。

3、学会有效临摹

画画最能出效果的练习方式就是临摹,临摹是初学者学习新事物、新技巧的一种方式。

临摹的3个要点

型绝对是一幅画中最重要的,不管你是画人物还是场景,保证形体的准确性都是非常重要的,不同专业之间是有区别的,但具体到“型”上,却是高度统一的。

色这里面的“色”,其实分为固有色(如果是素描,就是黑白灰),以及颜色(即色相,明度,纯度)在画一个物体的时候,能不能识别一个颜色,并且准确地表现在画面当中,就是你是否掌握了“色”的关键。

光除了物体本身的固有色,光影对于整个画面的影响也是很重要的。光影是物体富有立体感的一个很重要的步骤,也是突出画面主体的“指路牌”。

这里举个例子,比如你觉得自己的色感非常差,那你就去找一幅你觉得色彩好看的图,吸他的颜色,看他的颜色值是多少,对比度是怎样的。前期通过这样的练习可以提升自己的色感。

临摹的最终目的,是把临摹学习到的知识用到自己的创作中,这才是有效的临摹。

4、理解基础的透视原理

为什么一些小白画出来的物体非常平面,没有立体感,而且肢体不协调,因为他没有掌握透视原理。

小白入门练习秘籍

利用不同的参照物多次画同一个物体

通过分析所有参照物的特点,构建一个绘画参考表

找一些已经整理好的参考资料,经验教程

你可以先去绘学霸网站找“绘画/美术”板块的免费视频教程-点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=301&zdhhr-11y04r-1302989593044428499

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开：

wwwcgwangcom/course/shcoursemobile/zdhhr-11y04r-1302989593044428499

在“绘画/美术”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml