素描胸像论文

　　健康男女老幼人体全身的肌肉共有639块。

　　(一)胸大肌

　　位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。

　　(二)肱二头肌

　　位于上臂前面皮下。其功能是弯屈肘部；掌心向上放下前臂；使前臂向前弯起至肩部。训练方法是各种方式的弯举；划船动作。

　　(三)胸锁乳突肌

　　这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

　　(四)前臂屈指肌

　　位于前臂前面的内侧皮下，能使手屈和外展。采用正缠重锤和正握负重腕屈伸等练习可发展此肌肉。

　　(五)斜方肌

　　位于颈部和背部的皮下，一侧成三角形，左右两侧相合构成斜方形，称为斜方肌。其功能是上举和放下肩带；移动肩胛骨；头部倒向后和侧面。可通过耸肩，力量上举，颈后推举，侧平举，划船动作来训练。

　　(六)三角肌

　　位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。

　　(七)肱三头肌

　　位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。

　　(八)肱桡肌

　　位于前臂肌的最外侧皮下，呈长扁形。近固点时，可使前臂屈。远固点时，可使上臂向前靠拢。采用负重弯举和引体向上等练习可发展该肌肉的力量。

　　(九)肱肌

　　位于肱二头肌下半部的深面。起于肱骨体下半部前面，止于尺骨粗隆。作用是为屈肘。训练方法同肱二头肌。

　　(十)背阔肌

　　位于腰背部和胸部后下侧的皮下，是全身最大的阔肌。上部被斜方肌遮盖。其功能是使手臂拉向下和后；肩带下压；躯干侧向一边。训练动作是各种方式的引体向上重锤下拉；划船动作；仰卧上拉。

　　(十一)上背肌群（大圆肌，小圆肌，冈下肌，菱形肌）

　　位于人体上背部。可使手臂向内和向外旋转；手臂向后划；肩胛上升，旋转，向下。训练动作有深蹲，硬拉，划船等。

　　(十二)前锯肌

　　位于胸廓的外侧皮下，上部为胸大肌和胸小肌所遮盖，是块扁肌。其功能是使肩胛下转；使肩胛拉向一侧；帮助扩展胸部；帮助两臂举过头部。训练动作为仰卧上拉和站立推举。

　　(十三)腹直肌(上腹肌+下腹肌)

　　由上腹肌和下腹肌两部分组成。位于腹前壁正中线的两侧。其功能是使脊柱向前弯屈；压缩腹部；压迫肋骨训练方法是各种仰卧起坐；直腿上举。

　　(一)胸大肌

　　位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。

　　(二)肱二头肌

　　位于上臂前面皮下。其功能是弯屈肘部；掌心向上放下前臂；使前臂向前弯起至肩部。训练方法是各种方式的弯举；划船动作。

　　(三)胸锁乳突肌

　　这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

　　(四)前臂屈指肌

　　位于前臂前面的内侧皮下，能使手屈和外展。采用正缠重锤和正握负重腕屈伸等练习可发展此肌肉。

　　(五)斜方肌

　　位于颈部和背部的皮下，一侧成三角形，左右两侧相合构成斜方形，称为斜方肌。其功能是上举和放下肩带；移动肩胛骨；头部倒向后和侧面。可通过耸肩，力量上举，颈后推举，侧平举，划船动作来训练。

本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画[显示全部]6 上臀：二头肌和三头肌7 大腿：四头肌和膕旁腱8 大腿：内收肌9 大腿：其它肌肉10 小腿及足部骨骼11 小腿及足部肌肉12 小臂及手部骨骼13 小臂及手部肌肉14 头部15 躯干16 从头画起道格·贾米森是美国著名美术教育家，《向大师学绘画·素描基础》是罗伯特·贝弗利·黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。中国青年出版社独家购买了本书在中国的出版权。本书以近百幅西方在中国的出版权。本书以近百幅西方美术大师的人体素描作品为例，生动具体地分析了大师的表现方法与技巧。

端正地坐在椅子上，双脚并拢，手臂放在扶手上，眼睛正视前方，这样的人体姿势最令人乏味了，为了增添情趣，坐着的人必须表现出一定的情绪或态度，要么放松，要么紧张。

坐姿的人体可以表现许多不同的情绪，例如，疲劳、沮丧、过分自信、高傲、无聊和紧张，每种情绪都应仔细研究后用不同的方式表现出来。坐在镜子前把各种姿势和情绪表演出来，如果可能的话，找个人来把这些情绪表演出来，然后你把它们画下来。

在画坐姿的人体时，你必须理解体重是如何被大腿、臀部、后背、手和肘部支撑住的，大腿和臀部被压平，尤其是女性。画头部时要特别注意它相对全身的位置，因为它是表现人物情绪的重要部位。虽然坐姿人体有椅子作支撑，不像站姿人体那样受重力影响较大，但中央平衡线和体重的分配依然十分重要，考虑不周会影响人物的真实性。

画坐姿人体时，还必须特别考虑透视角度和透视缩短原理，仔细研究靠近你或远离你的部位，否则，一条手臂会看起来太短或大腿位置不够正确，总之，人体看起来会特别奇怪。

画俯身、跪姿或其他姿势时，身体必须表现出一定的平衡、节奏和目的性，

弯腰或跪下必须有一定的原因，其实，人体所有姿势都有一定的原因，绘画时要尽量表现出来。

仔细研究这两页上的画，特别注意身体处于紧张和放松的部位。尽量多地画出你自己或家人或朋友的各种姿势，注意动作而不是细节，千万别忘了虚拟的平衡线。

平衡是人体在运动中或直立时保持不倒的能力，这种能力来自于体重的巧妙分配。当人处于运动中时，平衡状态转瞬即逝，画家必须迅速找到平衡的瞬间并把它画下来，而不是选一个不平衡的姿势。人体不平衡的画看上去令人困惑。

开始画时可以画一条垂直的线作为参考，这样比较容易找到人体各部的位置，在画跑动、走动、弯腰及下蹲的人体时这条线同样有用。

画运动中的人体时，左右部位要同时确定，例如，肩膀的左右两部分要同时画出，胯部和膝盖同样如此。画女性人体时左右乳禁房要同时考虑，你不可能不考虑另一侧而画出平衡的人体。

当人体直立时，体重平均分布在人体中央垂直线的两侧，任何其他动作都会使颈部偏离这条线，所以，你必须记住，体重应始终落在站在地上的脚或两脚之间。

当人体弯向一侧如提箱子或伸手去拿什么东西时，你会发现，你将很自然地伸出另一只手以保持平衡，你也会踮起另一脚的脚跟，这表明为了保持平衡你必须把足够的体重放在另一侧，

这一点适用于任何人体动作。弯腰时，人体一侧被拉长而另一侧则相应缩短，但中心线的长度不变。体重落到一只脚上时另一条腿放松，臀部下垂，而承受体重的那一侧臀部上提，导致身体弯曲，最明显的是脊柱和肩膀位置的变化。

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼 

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视 

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征 

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现 

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。  

5、五官造型特征 

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料：

-素描（素描美图）

素描《向大师学绘画》这个系列的适合初学者学吗？请推介初学者学的，我想学漫画一个合格的插画师，是半个建筑师，半个服装设计师，半个发型师。这还仅仅是合格的要求。如果想更进一步，没有更多的艺术熏陶是不行的。当然，如果你想随意画画哪就另当别论了。不过，即便随便画画，仍然要随时随地培养自己的艺术素养。如果你没有任何绘画基础，可以先练练素描基础等，最起码对何为构造有个起码的了解。你看到那些美型画，并不是单纯靠描摹线条出来的。矫枉过正的给你说一下，你可以先画骨头，然后往上面贴肉，然后贴肉画衣服，任何作品都是这么来的，所以你要先知道裸体人物身体哪个部位在哪儿才行，如果是男的，胯骨在肚脐的什么地方？如果是女的，乳头在哪，屁屁从哪儿开始翘？这些得先知道。而不是发型衣服怎么画，知道这些之后，才知道怎么变型，画美型，画肌肉男，怎么变通就可以了。这还不是一部合格作品，好多人物都需要背景衬托，发型的不同可表现不同的场景。比如头发乱飞，脸上表情也得变，可能就是狂沙飞舞的背静，面容冷静，黑发下垂，可能面对的是阴森的宫殿，等等。一句话，任何人物或者发型或者服装都不是能够孤立表现的。当然，如果你不想这样或者没有时间或者没有毅力干这些枯燥的活，那你就先临摹两幅画，同时拿一些基础绘画技巧做辅助吧。我记得以前找过几本书，叫什么“漫画素描技巧——之草图篇”等等，一共三本吧，日本出的，其他的是假冒的，国内的，叫什么cg动漫社出的，貌似真的cg动漫社也很委屈，因为他们压根不知道这回事儿总之，祝你好运吧《素描基础(向大师学绘画)》这本书适合初学者吗？不太适合你初学者的话头像,我推荐刘长海的虽然他画的风格我不喜欢但是很适合美术高考,我推荐宫六朝教授的素描书,比较难买到他这本书,对结构等等,以及一系列初学者遇到的问题,他那本书的很详细,但是不知道你们那有没有卖的如何默写(向大师学绘画)本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画[显示全部]6上臀：二头肌和三头肌7大腿：四头肌和s旁腱8大腿：内收肌9大腿：其它肌肉10小腿及足部骨骼11小腿及足部肌肉12小臂及手部骨骼13小臂及手部肌肉14头部15躯干16从头画起道格·贾米森是美国著名美术教育家，《向大师学绘画·素描基础》是罗伯特·贝弗利·黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。中国青年出版社独家购买了本书在中国的出版权。本书以近百幅西方在中国的出版权。本书以近百幅西方美术大师的素描作品为例，生动具体地分析了大师的表现方法与技巧。

人体素描写生有全因素人体素描，轮廓线和明暗色调并用的人体素描，结构人体素描三种表现方式。人体素描对动态的捕捉当然是其第一要义，但对于初学者，长期作业的训练是一条必经之路。人体长期作业分单人体和组合人体两种，多采用明暗画法加以细心刻画。人体素描在众多艺术家的实践中留下了许多深刻的创作理念和审美符号它作为人体艺术的同时,又承担着提高艺术家自我观察力和艺术规律、掌握表现技巧的任务。

人体素描的画法

人体素描既有素描的共性，同时又有其鲜明的特点。分析人体结构，把握对象形象特征。必须理解分析人体基本比例、动态关系以及头部、躯干、四肢的解剖关系。分析掌握人体结构的空间、动态透视中的变化和因各结构体块之间的变化关系所产生的节奏美。只有这样方能“知己知彼，百战不殆”。并在此基础上切实地设定作画步骤，即所谓胸有成竹。

安排好构图并确定人体基础比例及动态关系，根据对结构关系的理解，通过人体动态比例关系合理地安排画面构图。要注意人体造型对画面构成的影响。同时，应避免画面出现过满、偏、空、散等现象。当构图确立后再进步完善人体比例、人的结构体块关系，整合人体动态比例，为充分再现人体美打下良好的基础。

第一步：

用较软的铅笔起稿，定出头部位置以及上身和下身。可以用长直线概括地画出人物的外形轮廓及动态关系。

第二步：

画出五官具体轮廓，画出衣服的具体轮廓，找准皱褶变化。

第三步：

找到头部与身体的阴暗面，排上明暗色调。

第四步：

逐渐完善明暗关系，将黑、白、灰三个层次分清楚，使画面主次分明，完整统一。

有什么比较好的全面的素描人体结构素材书，推荐几本

一、艺用解剖书籍

1、国内的首推人美《人体结构》(浙美教材编写组编的)

2、国外的首推广西美术《伯里曼人体结构绘画教学》,比较经典,据说这部书很多人都通临过。

二、至于你说的素材,在百度上输入相关的关键词会得到很多资料。

绘画入门：从火柴人开始分析人体结构

新手学习绘画,经常是拿起笔就从人物头部开始一部分一部分地画,最后画出来的人物简直乱七八糟惨不忍睹!

所以,最好要先对人体有个全局观,了解基本的人体结构,学会人体体块的概括,再来做分解学习。

先从火柴人开始,对人体有一个大概的认知。如果一开始就画一个完整的人体,对有些同学来说会比较难。

记住一三五:一个头,三个身体,五个脚。手要超过上身,到腿部,差不多四个格子。

上身:一个小圆代表头,一个大圆代表胸腔,再来一个小圆代表腹部。

中间:三角形表示胯骨。

下身:腿分大腿小腿和膝盖。为了好看,小腿会比大腿长一点,膝盖就用小圆圈代替,然后小腿后面是腿肚子,腿肚子下面是跟腱,再下来是脚踝和脚。

手:手分肩膀、大臂、肘部、小臂、手掌。肩膀用个圈;大臂、肘部来个圈;小臂、手掌就用方块加几根线代表手指。

最后,加脖子。

这就是简化的人体结构了,画技不重要,重要的是了解人体的比例关系和概括方法。

结合最后一步的人体知识,我们回过头来再认真地画一个火柴人。第1笔画头部,第2笔画脊椎,第3笔画肩部,第4笔画胯部,剩下的4笔画四肢。

不要小看火柴人,它表示了人体骨骼的关节,人体骨骼关节点归类就是四大点八小点,一脊椎。掌握了骨骼与关节的关系,再去分析与演化人体。

以成人身高的“火柴人”来讲解骨骼比例关系。

有两种划分方法:等比划分与单位划分。

1等比划分:首先将整个人进行二等分,然后将上半身三等分,最后将下半身二等分。

2单位划分:以头部为单位划分人体。人体比例分为纵向的头身比和横向的肩宽比。

人体不是一个平面,而是有体积的体块。所以在了解了基本的骨骼框架和比例之后,我们要在此基础上表现形体结构。而在学习人体结构时,很容易忘记空间感和立体感,所以我们要将形体简化为方块体。

人体体块就是将平面的图形转化成立体的。头部是椭圆球体,也可以用立方体表示;关节是球形;四肢是有粗细变化的圆柱体。

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人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

表现人物特征,生动地反映其精神面貌和内心世界,是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象,怎样去塑造和表现,对于初学者,是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法

人物全身比例分以下几种:

第一种是上下比例,标准的成年人身体的乡下比例为65-7个头的长度,及头部是一个长度,第二个是从下颌到胸部,第三个是从胸部到肚脐,第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右,第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分,第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例,一般情况下,上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度,下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例,左右比例是指两肩间的宽度,两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写,再把线条画的漂亮些,就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤

素描写生是通过、整体DD局部DD整体“的观察方法在不断地比较中来实现的,全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图

不能简单地确定位置理解成构图创意,应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望,并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然,写生时首先应确定人物在画面中的位置,通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征,然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造

构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识,而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”,“实”与“虚”,“大”与“小”,“长”与“短”,“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过,使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型

形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画,容易出现画“碎”了,“过”了的错误,这时要求作者回到整体、全局上来,对前面的塑造进行统一,大胆地整理结构与形体之间的关系,使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则,适度为要点,形体塑造阶段运用的多是“加法”,而这一阶段则多用“减法”,减去繁琐的描写,不必要的细节,使主题更突出。

四、调整统一

另外,还有几个问题必须强调。首先,边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了,否则造成边缘线游离该空间之外,其次,调子、背景和空间氛围是否吻合。再次,刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

画人物写生须注意的几个问题

(一)人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。

头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛,首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

(二)另外,手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来DD用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。

(三)衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

(四)线型与衣料的质地

由一料的质地不同,影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服,衣纹多而密,线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线,线型方而短,呢绒及化纤织物,衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型,也有很高见解,并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系,沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

(五)全身人物着衣写生

它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上,更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的,甚至包括场景在内。

(六)手的具体画法

手由二十七块骨和十六个关系组成,手背和形状几乎由骨决定,手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块,和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

具体描绘手时,要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分,(1)手掌;(2)大拇指,手平放从侧面看,腕关节高,自指关节倾斜,被称为“降价式”象一级降低的台阶。

(七)小结

素描(线描)人物写生,综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练,每个阶段的要求不一样,但从整体到局部,由局部再加到整体这一方法是不变的,多训练、多研究、多比较,方能一步步的取得进步。

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