中国芭蕾应该如何往后发展

朝着多元化发展。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪，意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

提到芭蕾，我们不得不首先想到法王路易十四——这个在芭蕾发展，起到决定性作用的历史人物。他使芭蕾从民间“芭萝”时代，转为“宫廷舞蹈”时代，并且建立了世界历第一所芭蕾舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，也是在这座舞蹈学院里，建立了我们沿用至今的芭蕾的手脚位置和固定的舞姿。

这种“宫廷舞蹈”产生雏形的18世纪的法国，是一个等级制度极其森严的国度。“芭蕾”这种原本由法王亲自主持并参加表演的艺术形式，自然也只能用于贵族间的娱乐和享用。“芭蕾”的体态特征，犹如法国古老的宫廷建筑一般，拥有傲然的“气质”，挺拔的“躯体”，宽广的“胸怀”。金碧辉煌的舞蹈大厅为贵族们提供了优良的自娱自乐的场所，华丽的舞台和服饰也显现了贵族的气派。

直到18~19世纪之交，随着社会对资产阶级变革的失望，在“理性”思维下建立起来的社会制度，逐渐淡出了人们的内心。人们越来越醉心于内在情感的流露，“神权至上”悄然中化为了“人权至上”。为了更好地使人们为自己的思想插上浪漫的翅膀，向着虚无缥缈的仙境飞升过去，艺术家们脱掉笨拙的“高跟鞋”，卸掉繁琐的头饰，换下了冗长的“礼服”。取而代之的是浪漫而轻薄的白纱裙，优雅而恬静的盘发，华尔兹的动听旋律奏出了浪漫的情调，梦幻般的足尖技术伴着灵感的空中翱翔。

古典芭蕾的身体，在贵族主义审美理想与浪漫主义的自由飞翔中逐渐建立了起来，营造了独特的身体艺术美学。“开”散布了统治者一统天下的决心，“绷”表达了等级制度的森严，“直”凸显了欧洲社会的线性思维方式，“立”彰显了气宇轩昂的贵族风范。“黄金分割”成为了舞蹈演员身体比例、造型，以及动作、构图的原则，它们是典雅的、和谐的、流畅的，它们即使理性的，又充满了无尽的幻想。

芭蕾舞者拥有的是典雅的身体，他们极力地控制自己的身体以及思想，企图塑造着理想的、完满的舞台形象。她们的头发高高的在脑后挽起，露出她们“天鹅般”细长匀称的脖颈，后背拔起，头部微微抬起，但眼睛却常常因为羞涩而淡淡的低垂下去，细长的手臂透露出女性特有的柔情。她们的舞步是轻盈的，仿佛从天宫下凡的仙女一般。她们拥有“超人”一般的“钢铁”后背，又是“瘦胸、窄胯、扁腹”的精灵。她们将自己身体的全部重量交给足尖那不足三平方米的支点，打破了人类的生理自然特点，“外开”的动作特征，是对自身身体的对抗，她们继而跳跃着，挣脱着地心引力，成为了理性以及自然规律的对抗者。

芭蕾舞的舞台上，到处飞翔着女性的身影，但是，男性却逐渐淡出了的人们视野，也许是因为健壮高大的他们并不迎合当时芭蕾的审美标准，也许在等级制度森严的国度，女性只能通过芭蕾，才能在社会中占有一席之地。这时期的男性被史学家称为“活着的把杆”，他们被边缘化了，退到了公主身后，成为了保驾护航的骑士。公主与骑士的爱情故事在古典芭蕾的舞台上一幕幕地上演着，“结婚”成为了这一时期芭蕾剧本的主题。

然而，到古典芭蕾时期为止，在对身体以及线条过分关注的前提下发展起来的芭蕾，似乎从一开始就已经走上了一条极端的道路，过分的要求所谓的“美感”，过分的挑剔受众的阶级层次，过分的强调“非人”一般的气质。这些使得芭蕾在古典时期达到顶峰时一度低迷了下来。物本该如此，暂且不提芭蕾已经跟不上时代快速发展的步伐，单就事物本身的发展规律而言，当事物发展的顶峰的时刻，往往会出现凤凰涅盘的另外一番景象。是的，芭蕾成为了一种技术的代名词，一种身体形态的代名词，而忽视了有血有肉的文化内涵。当然，我无意否认祖先们在古典芭蕾及其之前的种种历史成就，但在这一时期，芭蕾的外在形态和内在文化产生了严重的脱节。

但是，恰恰就在这种脱节当中，芭蕾进行了良好的自我“拯救”，或者说，“脱节”了的芭蕾恰恰是芭蕾发展的另一种形态，选择形态为内涵服务的登峰造极的结果致使了一位伟大的牧神——尼仁斯基从午后的沉睡中醒来，他奔跑着，癫狂着，粗糙的动作代替了圆柔的动态，似乎没有了舞蹈动作，只有奔跑，再奔跑。于是，男性在芭蕾的舞台上苏醒了。《仙女们》从山野中走来，但是公主王子的爱情故事不见了，取而代之的是紧紧地跟随着肖邦音乐的"感情线条"起伏变化的舞蹈动作。“脊椎”再也不是芭蕾的感情表达中心，舞者的从头到脚都散发着“人性”的气息，这里没有了“理性”，没有了“等级”，只有人们内心深处最真挚的情感在空中激荡。这里找寻不到唯美的“超人”般的身体，看到的是人类自然生理运动规律的影子。古典时期所建立起来的技术规范和编导模式被打乱了，再也不是动作为模式服务，而是模式成为了动作的附庸。人们从封建思想和资产阶级的压迫下自我拯救了出来，再也不用依靠对抗地心引力逃离社会的现实了，人民真正成为了自己的主人，传统美学与现代美学完美统一之下，力量从四面八方释放了出来。

每个时代的舞蹈身体语言都是与自己所处的社会现实相辅相成的，因为有了阶级，才有了卑贱，因为有了压迫，才有了反抗，因为有了平等，才有了自由，因为有了民主，才有了发展。回顾历史，展望未来，芭蕾已经走过了严谨的，浪漫的，古典的，自由的国度，也许，在现代信息发达联通的新时代，芭蕾要向着多元化的方向发展，没有制度、规范、模式、国度、时代，甚至道德的束缚，只有这样才能将原本在“理性主义”建立下的芭蕾发展下去，使其逃离轮回涅盘的怪圈。开辟继当代芭蕾之后的芭蕾新的篇章。