如何欣赏摄影作品并学习其构思

如何欣赏摄影作品？如何学习其构思？

这个问题会这么问，相信题主肯定是一名摄影师，至少也是摄影爱好者。

这个问题问得很大，甚至已经超出了技术的范畴。

这是属于美学和哲学范畴的一个问题，只不过刚好选择了摄影作品作为欣赏的主体。

既然是哲学问题，那么不能不提及的就是布列松老头子了。只不过这一次我所想说的，并不是决定性瞬间的高潮，而是他去印度之后所体会到的一条哲理：摄影，其实是生活的韵律的一种反映。以及一个精妙的比喻：摄影，与射箭是同样的一件事情。这句话可以认为是决定性瞬间的另一种表述方式，但是却更直观和灵性。

而大家都认为是伟大的摄影师，可是他却认为他自己是一名画家，照片只不过是他的速写本而已。如果按照这个思路去看待摄影作品的话，那么你会更加注重线条与表现的形式。他判断一幅画是不是好，会将画倒过来看一遍，如果依旧符合各种美学原理，那么这就具备了一幅好画的基础。

布列松的这些观点，我会以“线条与形式”和“生活的韵律”为小标题展示一些照片。但是布列松毕竟只是一个个体，这个世界上伟大的摄影师有很多很多，他的话是具有很重的分量的，但是也不能把他的话当圣经来看。

“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克

摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想

任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。

一看就是一张很漂亮的作品，这是最重要的。如果非要分析一下的话，

这就要从数码照片的特点说起了。数码照片的最大特点，就是在拍摄的

瞬间不需要注意太多，因为后期还可以对照片就行处理。一部高端的数

码相机拍出来的照片很大（raw格式），后期可以对曝光度、白平衡等

参数进行调节，而且这是完全不破坏数据的，不过这样的相机很贵的。

普通的数码相机拍摄的照片本身就是压缩格式（jpeg），拍的时候数据

就被破坏了，不调就更差劲了。远处是城市（有工厂），近处是草地，

主题可以说是城市与自然的结合美。背景有些虚化的感觉，人物动作自

然，很难得的构图！我大致调了一张，你可以对比下：

欣赏平面设计作品应该从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容等方面谈：

1、色彩：柔和对比还是强烈的对比

2、构图：有聚有散。是否均衡。

3、语言：点、线、色

4、创意：是否新颖。

5、内容：主体是否突出，表现关键部分。

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

基本要素：

A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。