拳皇雪女的裸体

你说的是Kula吗？？

Kula·Diamond

中文名 古娜·戴雅门度／库拉·戴雅门度

身高 169cm（自称）/159cm

出生日期 5月29日

兴趣 在CANDY身上写字(MI2:收集修理CANDY的零件)

年龄 14

喜欢食物 果汁冰 薄板糖 草莓蛋糕

出生地 不明

擅长运动 溜冰

血型 不明

重要东西 Candy

体重 48kg/49Kg

三围 B81 W57 H83

讨厌东西 人群 火炎

注：在SNK旗下的《KOF》系列游戏中，Kula的资料中身高都为169cm，但是在SNK另一款游戏《记忆之日》中，对于Kula“14岁就169cm”的解释为“自称”，而Kula在该游戏中的身高只有159cm。类似的，在《KOF》中体重设定为48kg，而《记忆之日》中确为49kg。

人物介绍

KULA本身的代号为ANTI K'，是NESTS为了对付叛徒K'，而制造出来的改造人。由于曾经被施加过改造手术，所以有著能使大气中的水份瞬间冻结的能力。也可能是受到手术改造的影响吧,在使用这种特殊能力的时候,头发的颜色会有所变化。平常的时候头发是橙**的,使用能力的时候则变为偏水蓝的银色。NESTS的上级干部Diana和Foxy知道了Zero阴谋;夺取NESTS的大权之真相后，便派出KULA去破坏他的计划。只有十四岁的KULA，仍要执行以上种种严峻的任务。Candy、Diana、Foxy和她的关系就像亲人一样，但她特别和Candy、Diana一起的时候，KULA才会表现出真正的自己。外表虽然给人冷傲的感觉，但事实上，她和普通的十四岁女孩根本没有分别。她和K'所穿的都是PUNK服装，这是他们同是隶属NESTS的关系吗？而她的衣服，背部上印有「PUSSYCAT」的字样，英文解释是「猫咪、长毛猫」的意思。（解释由养猫人仕提供）从小在研究院生活，小时候已认识了K'。在伊格尼斯的安排下，使K'与KULA再次相遇。在他俩对敌的情况下，激发起K'潜在的竞争意识，使K'变强。在击败伊格尼斯之后，协助K'等人逃出钢铁之城。K'和KULA寻找二人的回忆，今后，他俩的去向又会是怎样？那就要看KOF2003的发展了！

关于角色的设定

在Nests篇中作为Nests部分的人物登场，并将整个故事深层化，需要诞生一位具有强烈个性的，K的敌人。操纵[反K艺术]，并使用“火”的反面“冰”——这就是Kula。制作人员当时认为[女孩子就应该有女孩子的举止]，所以征求了新人的一些相关意见[画画方面仍然是老手担当]，大家是不是觉得库拉现在的形象可以表现出一个14岁女孩的味道呢。后来采访这位角色负责人的时候，他立刻回答到[平安诞生了这个角色，没什么危险]。看得出虽然费尽了心思，但是制作者还是非常乐意和愉快的。需要注意的是，在官方的设定中，并没有对Kula和K'的关系多做解释，虽然两人的设定很微妙，但SNK毫无让两人相恋的意图（即便是在SNK自家恋爱养成游戏《记忆之日》中，K'只是以“哥哥”的身份出现在Kula身旁）。而现在得到广大KOF玩家认同的两者之间的关系，也只有友谊。而在很多区域还存在是否存在“双K恋”的激烈争论。

肯尼斯·克拉克爵士（1903-1983），20世纪最杰出的艺术史家之一。三十岁出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划，二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。

去年因为需要看视觉文化相关的书，一起买了这本。最近决定先看完已买到的书，不能再只买不看，改变买了就觉得好像任务完成了、知识也掌握了的假想。这两周集中读完。虽然对目前的研究没有太多启发，不过还是有不少观点和知识点可以用在讲授中。所以总结笔记如下：

区分裸体与裸像，艺术发展脉络清晰。将西方裸像分为阿波罗、维纳斯、力量、痛苦、狂喜、别样传统，涵盖较为全面且重点突出。另以裸像本身为目标连结过去与未来。

思考点：

p3:“裸像”这个词在18世纪初才被引入英语体系。当时的艺术评论家引入这个词是为了说服我们这些眼界狭窄的英国岛民：在那些真正推崇绘画和雕塑并且肯定起价值的国度，裸体人像是艺术创作的核心题材。

p8:裸体不仅是艺术创作的起点，同时也是一个非常重要的借口。纵观艺术史，人们按照自己认定的秩序感选择的核心主题其实在很多时候并不那么重要……人体本来就拥有丰富的关联，在人体被艺术化之后，这些关联并没有完全丢失。因此，人体可以作为核心主题独立存在。基于同样的原因，虽然人体很少会像动物装饰图案那样带来相对集中的美学震撼，但内涵更为广泛，表达也更具感染力，它就是我们自己，能够勾起所有记忆，最重要的是，代表了我们繁衍生息的本能愿望。这种意义如此之明显，本来无需赘言，不过总有些自诩聪明的家伙打算视而不见。塞缪尔·亚历山大教授曾说：“如果裸像引起了观看者对肉体的想法或欲望，那么它就是伪艺术，伤风败俗。”此番言论倒是十足清高，却与现实经验相去甚远。

p12-13:艺术家可以从许多人身上挑选出完美的部位再把它们组合成完美的人体……这一理论在艺术家中间自然颇为流行，但是既不符合逻辑，也不符合经验。

p14:古希腊人的那些怪癖为形成坚不可摧的完美意象做出了贡献。最独特之处，当属古希腊人对数学的热情。p23:古希腊人对身体的信仰，他们认为身体值得骄傲自豪，应该保持完美的状态。p25:人格化。

p25:在此我们抵达了裸像的核心，就像布莱克在《人物素描》里所写的那样：“古希腊雕像全部是精神的存在、不朽神灵的代表，它们显现于易朽、易消亡的视觉器官当中，又被嵌入了大理石，在其中重新组织。”形体在那里，对神的信仰在那里，对理性的比例的热爱也在那里。希腊人运用想象把它们融会在一起。裸像正是因为调和了对立状态而获得了价值。它利用了最愉悦的理性概念，最有意思的人体形式，时间和欲望都无法触及；它利用了最纯粹的理性概念，也就是数学规律，为感官带来愉悦；它利用了未知导致的隐隐恐惧，并且美化之，神以人的样子存在，人又因为其完美的形式而顶礼膜拜，关注其赋予生命的能力而不是带来死亡的力量。

p25:要了解精神在多大程度上依赖裸体的形式，我们只要看一下中世纪或者文艺复兴初期穿着衣服的人物形象就知道了……当裸像不再表达理念，而只是表现形体美的时候，它们会很快失去价值。

p28：裸像终究是i最严肃的主题。

p35:艺术领域的“清教徒”相当有意思。他们大致可以分为两类：一类人宣布与声色犬马彻底决裂，比如普桑和约翰·米尔顿；另一类人以弗朗索瓦·德·马勒布和乔治·修拉为代表，他们引入了理性逻辑和不可改变性，试图纯化艺术。

p45:由此可见，形体美是多么容易被剥削，直至逐渐退化为“漂亮”。

p94:只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表……阿芙洛狄忒总是时刻准备退到最原始的粗笨模样。

p141:矫饰主义的女神是永远时髦的女性。然而，为什么优雅的化身会以如此荒唐的形式呈现呢小手小脚根本不能胜任踏踏实实的劳作，纤细的身体根本不能孕育后代，小脑袋瓜根本装不下一丁点思想。社会学家肯定准备好了答案。不过，在建筑、陶瓷或者书法领域，也不乏如此比例优雅的作品，却不需要实用主义的解释。人体不是象征的基础，而是受害者。时尚从何而来受什么控制具有何种我们不会弄错的内在规律这些问题都太宏大、太微妙了，三言两语解释不清。不过有一点可以确定： 时尚不是自然的 。威廉·康格里夫( William Congreve)笔下的米勒门特( Millamant)和夏尔·波德莱尔( Charles baudelaire)笔下的花花公子告诫我们，对于时尚的忠实追求者来说，任何沾上“自然”字眼的东西都是最可恨的。因此严格地说，枫丹白露宫那些精致的女人们不应该被归为“世俗的维纳斯”。但她们也与“神圣”不沾边，尽管看起来不食人间烟火，然而经过巧妙构思才降生的她们是要点燃欲火的。奇特的身材比例是为了唤起色情的幻想，相比之下，提香那些敦实的裸体女人基本上没什么机会。

p173:我们通过艺术释放了身体的活力，获得了生命力的提升——从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德到贝伦森，所有对艺术有一番思考的智者都认为，审美愉悦的重要源泉之一正是这种生命力。

p185:“ 英雄对角线 ”。在所有文明当中，人们都会把某些动作和姿势当作明确的象征语言，并运用到艺术尤其是舞蹈艺术当中（戏曲）。我们都知道舞蹈深刻地影响了古希腊雕塑，不仅成就了雕带中人物的动态节奏，并且形成了特定姿势的表达意义，因此肢体语言几乎与书面语言一样精确。比如，早起迈步向前的姿势——一条腿略微弯曲，另一条腿与后背保持直线——是劲头与决心的象征。

p192:从中世纪赫拉克勒斯和参孙的形象，我们可以看到观念是如何通过 视觉 形式而不是书面描述获得意义的。

p210: 象征符号 的力量由此可见一斑：赫拉克勒斯的身影甚至出现在欧洲最偏远的角落……他的裸体形象第一个刺穿了中世纪的黑暗，第一次让生活在北方乐土的人们感受到裸像的力量。

p226:人类身躯可怜地降级到了石器时代的地位，甚至更低……在过去将近三千年的时光中，力量这个古老的象征符号一直带给我们自我认同的喜悦，或许很久之后我们才舍得放弃它。

p330:基督教的道德规范强调了裸像的色情意味，反而导致了它逐渐堕落。要保护裸像的纯洁，其实古典理念比任何衣服都更有效。

p346:打破规则、追求真实——艺术史上所有伟大的革命者都在重复着同样的斗争。

p376:自我认同的意识在心中一闪而过之际，我们依然会感受到与神性的接近，我们似乎通过自己的身体觉察到了宇宙的秩序。

记忆点 ：

p5:学生们用心描绘的模特有时难看德简直让人令人心生怜悯。人体与雪景或者狮子不一样，无法通过直接的描绘实现艺术的转化。当看到自然风景（或者动物）的时候，我们心怀向往，希望融入其中。正是这种“愉悦的融合”产生了艺术，美学专家称之为“移情”。然而，描绘裸体的心理状态与子截然相反。不少裸体为我们带来的并不是移情，而是幻灭和沮丧。我们追求的不是模仿、复制，而是 完美化、理想化 。……我们的眼睛已经习惯了和谐简约的古典之美，无论摄影师的品味技巧如何，他们的作品总是无法令人满意。比如，我们马上就注意到皱纹、眼袋等不完美之处……我们已经习惯于把裸像看作一种意象，而不是有机体……

p8:最早的裸体摄影作品。

p10:只有地中海沿岸国家才是裸像的家乡，不过即使在那里，它的意义也经常被遗忘。

p11:在基督教体系正式建立之前的一个世纪，裸体就已经不是重要的艺术主题了。在中世纪，裸体倒是有机会进入世俗的装饰或者呈现人类起源和终结的宗教图像。（但并未发生，原因见p11）

p20:米开朗基罗“依存”。

p26:在文艺复兴的前一百年，裸像的发展最为蓬勃，当时人们对古代意象的向往与象征主义、人格化的中世纪传统刚好叠加。

p31:有两个特征体现了极为重要的演变：清晰化和理想化。……那些认为艺术要致力于表达现实的历史学家可能颇为惊讶：极具好奇心的古希腊人在写实方面居然如此勉为其难，从《荷犊的男子》到《亚里斯提安墓碑》的五十年里几乎没有什么“进步”。这种跟看法错误地理解了古希腊艺术的本质，因为古希腊艺术的本质是理想化，也就是基于对完美形式的追求，通过模仿一步步优化，直至完美。如果要用一个词来概括古希腊艺术最早的形式特征，那么它应该是“几何”。

p35：轮廓线和轴线的微妙平衡，正是这种平衡构成了古典艺术的基础。

p36:波留克列斯特说过：“佳作是大量计算的结果，要一丝不苟。”

p37:平衡、互补的完美对称式古希腊艺术的精髓。

p43:真正基于古代理想化理念而不断完善的还是青铜像。

p45:普拉克西特列斯的《赫尔墨斯》代表了古希腊艺术整体性的最后一次胜利：形体美是力量、高雅、温柔和仁慈的集合。接下来，我们将会见证完美的男性形象开始碎片化……

p49:（《俾斯尼亚的安提诺乌斯》）几乎是自公元前4世纪以来优美的形象第一次参照了真实的人物，而不是范本。

p58-59:激情澎湃的感性由此进入了理性的疆域。最初的冲动并没有失去，却获得了有意为之的和谐，这就是米开朗基罗的裸像的独到之处。他创造的裸像既动人，又威严庄重。

p71:史前的女性形象有两种：《史前女人像》和《基克拉迪群岛人偶》。

p72:自17世纪以来，我们在艺术领域更习惯看到女性而不是男性裸像，而且似乎女性裸像更有吸引力。而以前并不是这样，公元前6世纪的古希腊没有女性裸体雕像，即使在公元前5世纪女性裸像依然非常罕见。

p81:波留克列特斯（代表作《荷矛的战士》。这件作品，就作为人体美的法规而出现的。雕塑时作者提出了健美的三要点：一，人体美的标准，头与全身比例为1比7，（全身长为头部的7倍） ；二，重心集中于一只脚，另一只放松（即重心离开躯体重量），右脚支撑全身重量，左脚自由成弯膝足尖状，两脚支撑力明显不一，全身肌肉松紧也随之明显不同；三，全身肌肉动作变化后，用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头再略向右方转动，两肩形成右低左高。这样便形成了人物的自然动作。）的理想化均衡体态已臻完美，身体的重心放在右腿上，左腿微屈，似乎马上就要迈步。……这种姿势本来是用于男性雕像的，不过某个天才偶然发现它也十分适合女性，而且后来早女性雕像里延续更久。……这种法国人称为“扭臀”的动作极具特殊意味，它产生的曲线能够立刻抓住视线，揭示并且统一了两种认知：它是一条几何曲线；历史还告诉我们，它是原始欲望的生动象征。我们现在觉得这种姿势再正常不过，但似乎因为某种奇怪的认知局限性，埃及和美索不达米亚的雕塑家在此间数千年间都没有发现它。不过，它一旦被发现，就成为 艺术领域最具影响力的姿势之一 ，包含了源源超越古希腊哲学范畴的各种心里模式。与之相关的艺术表现都收到了希腊的影响……

p91:在女性裸像方面，几乎每一个想法都源于公元前4世纪。

p92:《昔兰尼的阿佛洛狄忒》的韵味和比例提醒我们注意古代艺术的最后的创新：“美惠三女神”。

p93:虽然亚历山大港的艺术也经历了希腊化，却从来没有完全摒弃埃及式宽胯窄胸。

p95:远在女性裸像变成道德或者宗教斥责的对象之前就不是重要的艺术主题了。……她（维纳斯）从宗教进入娱乐，从娱乐进入装饰，然后销声匿迹。当她再次出现的时候，服饰、建筑、文字、思想和道德体系等人类的创造已经改变了形态……在夏娃的身体里，这位不幸的人类之母的谦卑与哥特式风格共同孕育出性的传统。

p96:乔瓦尼发明的这种姿势后来成为渴望超脱尘世的重要表现方式，一再被其他艺术家采用，直到“反宗教改革运动”的狂热分子耗尽了它原本的意义。

p101：正是因为蕴含着人性，波提切利的女神才真正摆脱了古代艺术的窠臼。

p125:自14世纪以来，艺术家们就相当喜欢秒回郊游野餐。

p154:有一位当代评论家非常形象地把安格尔形容为“在雅典废墟中迷失的中国人”。

p158:这表现了他的美学信仰：只有女性的裸像是合理的。就在五十年前，温克尔曼海依然坚信男性裸像可以有个性，女性裸像只是代表了对美的向往，并不会受到个人偏好的影响。安格尔认为美存在于流畅的连续性当中。很大程度上，因为安格尔在相当长一段时间里都是学术界不可动摇的核心，所以他的理论顺理成章地变成了现实，女性裸体模特逐渐取代了男性裸体模特。

p161:裸像之所以在维多利亚假道学的洪流中幸存下来，一方面是因为古典艺术在19世纪前25年获得了前所未有的威望，另一方面是因为艺术教育体系发生了变化，比以前更注重写生。

p173:古希腊人发现了两种表现力量的裸体形式……“运动员”和“英雄”。

p178-179:米隆正在尝试的创造更为艰难，因为适合表现运动的方式极为有限。用法国人的话来说，处于静态但跃跃欲试的人可能做出任何动作，“时刻准备着”。因此，动态反而需要“被固定”，否则下一秒人体的姿态就不再符合雕塑家的设想了。然而我们经常会看到“固定”得太过于彻底，以至于毁掉了无限的可能性，而最伟大的艺术正是要表现无限的可能性。奥古斯丁·罗丹坚持认为，唯一的途径就是把连续的动作的不同阶段融合起来。体校学员们觉得《掷铁饼者》的动作难以解释，恰好说明米隆成功地实现了不同阶段动作的融合。

p182:米隆和后继者们创造的男性运动员裸像或多或少有些生硬，因为他们没有采用有助于表现运动的重要元素：律动感十足的衣物褶皱。

p209:为了生动地表现动作，某种程度的夸张时必要的。……对于米开朗基罗来说，裸体的结构并不只是绘画表现工具，还是他整个艺术创作的内在特征之一。设想一下，如果公元4世纪的雕像突然活了过来，那些漂亮的男人和女人一定会迷得我们深灰调到；而米开朗基罗的运动员纯粹作为表达的载体而存在，活过来的他们肯定又矮又宽、比例失调。

p210：米开朗基罗的强烈个性却是极大地改变了裸像的表达方式。他把裸像从表达想法的载体变成了表达情感的载体，他把裸像从当前世界带到了未来的世界。他利用无人能及的艺术表现力创造了想象的世界，以至于在后来350年的所有男性裸像当中都能找到他的影子。

p210:赫拉克勒斯可以说是古代驻中世纪的大使。

p212:与“英雄对角线”相对应，我们或许可以把它称为“英雄螺旋线”。

p213:《米洛斯的阿佛洛狄忒》成为推销“美丽”的商标，米隆的《掷铁饼者》依然出现在颁发给运动员的奖杯上，《墨丘利》则被看作速度的象征。

p229:主要有四个神话传说激发了古希腊艺术家的想象，由此产生的意向影响了欧洲艺术的发展。它们分别是：尼俄伯儿女的遇害，赫克托耳或者摸了墨勒阿革洛斯之死，自负的玛息阿遭受痛苦折磨，还有英勇不屈的祭祀拉奥孔的悲惨下场。

p229:这两件雕像都通过紧张的姿势表现了痛苦：脑袋后仰，胳膊举过头顶。现在的我们或许会把这种姿势与放松关联起来，但古希腊人认为它象征着极度痛苦。

p232:这件备受推崇的雕塑在过去五十年里逐渐失去了影响力。可能的因素有很多，我们现在说两条：精心构思的完整性和极尽所能的修饰。（《拉奥孔》）

p241:在基督教艺术当中，可以使用以下几个与悲伤有关的主题描绘裸像：逐出伊甸园、鞭笞耶稣、钉在十字架上的耶稣、埋葬耶稣，以及圣殇。

p252:米开朗基罗光宇残破古物的深入思考反应在最早期的素描当中：集中表现造型的局部，重点局部本身就极具表现力，其余部分只须点到为止即可。（与罗丹同）

p291:认为海仙女知识凭借形式而幸存下来的假设并不正确，只有形式具有象征意义和造型意义才可能得以幸存。

p323:波留克列特斯式站姿

p364：向基本造型的回归，对于他们来说始终都意味着向裸像的回归，但对于真正具有创造力的艺术家来说，向裸像回归又意味着妥协于程式化的学院训练。这就是当今伟大革命者们面临的困境。

p364：1907年的两幅作品是20世纪艺术的起点，它们分别是马蒂斯的《蓝色裸像》和毕加索的《亚威农少女》。

是日本少女系插画家 德田有希的脑缺系列图

没有固定的名字，但是其中比较火的一组是《拼星星拍照》

这套图和其它系列图在德田有希吧里有打包

德田有希百科：http://baikebaiducom/view/12519468htmfr=aladdin

望采纳，谢谢

王国维在《人间词话》里面写道：以我观物，物皆着我之色彩！这句话的意思是说，你本身是何种眼光看待事物的，那个事物多多少少都带有你主观的色彩了。油画本身是一种艺术，有些露出隐私完全是创作需要，没有什么值得大惊小怪的！

一开始的油画暴露隐私，其实就是表达一种自由的观点，传递一个比较的自然的 情感 。

油画分为许多的流派，有什么古典主义，浪漫主义，现实主义，写实主义，还有什么超现实主义。下面来简单欣赏几幅油画艺术品！

这幅作品给人的感觉，就是非常的有生活气息。小狗趴在地上面正在睡觉，女仆正在为她准备衣服。该女性眼神非常的具有挑逗性，其实作者是为了表达对封建禁欲主义的一种蔑视！

这幅作品的色彩运用可以说是油画的典范了，蓝色帷幔，红色扇子，光鲜极为鲜明，并且还非常的柔和，人民在欣赏的时候，便会产生一种美感。此画的创作背景也很特殊，当时法国败于奥斯曼帝国，大师安格尔应拿破仑的妹妹的要求所创。

这幅画其实也比较的现实。其展示的是一个被欺骗的少女，然而她却不自知的情况！

有些油画露出了隐私，这实际上是画家展现自己绘画创作功底的一种体现！

我们都知道，西方文艺复兴时期，主张崇尚人文主义观念，特别注重人的价值！

这时期，像达芬奇一样的画家，就开始啄磨如何科学地画人体，所以有些画家就结合解剖科学的知识，画人物的裸体。

后来，到了印象派时期，还是有不少画家喜欢画女人的裸体，因为这似乎已经形成了一种不成文的学院派规定！

伟大的艺术大师，之所以表现一种“稳私”，实际上是为了突出一种人体美感！

这都取决于画家对于绘画处理的一个度，如何借助于色彩、明暗、线条等形式将人体最美的一面表现出来，这其实特别考验一位画家的综合实力！

有些画家为了出名，会想方设法地扩大自身影响力。于是，他们便会制造一些让人感到新奇的绘画。

比如，有的画家会描绘老婆或女儿的裸体，这种操作让他们一夜爆红！

如今，艺术变得越来越开放，人们的观念也随之改变！这种在油画中刻意露出隐私的行为，已经见怪不怪了！

木心说“作品就是艺术家公开的隐私”。作家也会将自己的隐私卖成钱，画家为什么不能？说隐私是低俗的人，本身也没多崇高，艺术之所以存在较大的尺度，是因为艺术虽然源于生活，但最终高于生活。关键是我们能不能跳出情色的窄框，去欣赏一种纯粹的天然之美，包括肉欲。

欧洲文艺复兴让人体艺术也繁盛起来，这些“隐私的作品”，其实是表述人体与自然具有平等的价值，人体的张力不应该被忽略，也不应该因为羞愧而隐藏，这样美会被埋没，是很可惜的。自然界可以孕育万物，人体也可以，并没有猥琐之处，猥琐的只是看客的眼光。

文艺复兴时期，西方从“画神”变为“画人”，由不真实的完美变成人体的美，其实也是一个很人性化的处理，这个风格是“浪漫主义”风格。后来出现“现实主义”风格，不再追求裸体不真实的美，而是真实的展露瑕疵，比如赘肉。对于艺术而言，是一个大胆的跨越和进步。

文艺复兴到巴洛克时期，也有画裸女的，但大多“美而不*”，也有些擦边球不敢造次的。

洛可可时期有很多浮华情色画的，比如库贝尔的《世界的起源》，其实只是擦边球，并不算污。有专门靠情色画为生的，这就是真的污了。

那么艺术家是怎么解释油画里的隐私呢？

巴尔蒂斯说：情色与性毫无关系，与色情更是天差地别。

巴尔蒂斯画中的性意味是绕不开的话题。性是永恒的话题，但提起来总是有些无奈。他绘画中的裸露元素招致了不小的非议。

巴尔蒂斯曾向好友加缪传达，欣赏与表达情色是他潜在的第二重人格。

他画中的情色主要来源于一种“偷窥感”。少女们不自然的躯体动作，自然地能被观看者理解为“摆拍”（借用这个词语），而这些动作的大胆，似乎又为画中人增添上了一份迎合的意味。

再加之在画中出现频率较高的窗户（经典的偷窥意象）、“他人”（如《房间》中拉窗帘的儿童）、“他者”（如那些肢体有些僵硬的猫咪），这些“眼睛”一般的意象与动作大胆的人物并列放置，使得真正的观看者产生了偷窥的错觉。

被指“恋童”，是因为巴尔蒂斯更喜欢表现少女而不是成熟的女人，问及为何，他说少女的形体比成熟女人的形体更吸引他，她们更纯洁无暇。他没有可以描绘让人浮想联翩的场面，他画的是真实的人物，“我只是更欣赏她们天真无暇的身体”。

之所以油画那么受人喜欢，那是因为油画表现出来的物象形态特征，唯美逼真，给人非常直观的视觉感受，无论风景，还是人物，只要有色彩的修饰，就会激发观赏者的情绪，油画题材有很多种，最受人们喜欢的估计是露出了隐私的人体画，那么，有些油画露出了隐私？你怎么看呢？

自从欧洲文艺复兴时期开始，就出现了大量露出隐私的人体油画。 就欧洲文艺复兴时期而言，有些露出隐私的人体油画，是为了表现“人文主义”思想精神之下的人体之美与自然有同等的价值，自然孕育万物的生命，人体同样也可以孕育生命，而且还可以创造世界，

所以说，露出隐私的人体油画，有崇高神圣的价值，我们在欣赏它时，一定要摆正自己对艺术的态度，这样才不会认为露出隐私的人体油画是“色情画”，令人感到羞耻的画，当然了，这一切都取决于艺术家如何描绘人体，用什么样的色调、隐私的裸露尺度有多大以及人物的姿势表情，这些都要把握好一个度，

不过，话要说回来，人们对于那些露出隐私的人体油画，并非都会认为这表现的是人体之美。而是认为这是画家满足 个人私欲 的“工具”，事实上也是如此，人性的心理，没有人不喜欢看那些露出隐私的人体油画，所以画家就抓住这个心理，创作各种风格的人体油画，获取名和利。像李壮平描绘自己女儿的人体、杨飞云描绘自己老婆的人体，他们都一夜爆红。

油画露出了隐私部位，这个现象并不是从油画出现就开始有的，而是经历了一个漫长的过程。这样的油画作品该如何看待，一直都是众说纷纭， 有人说这是艺术，有人说这是低俗。

油画来源于西方，经历过几个变革过程， 从古典到近代，从浪漫主义到现实主义 ，每一次变革都把油画带进了另一种风格。比如说古典时代，那时候的油画作品都是画“神”，我们看那个时代画的女神很多是裸体，但在当时不管是画家还是普通民众，都是用很尊重的眼光去看待这些作品。因为在他们眼中，这些女神都是神圣不可侵犯的，甚至都不能给她们画上俗人的衣裳。

西方油画家们从“画神”转变到“画人”是有一个过程的，就是出现在文艺复兴时期，当时达芬奇画的神不再有头顶光环的形象，但那时候的作品还是追求完美。这种完美是不真实的，我们看当时的作品， 画中的女人都拥有完美的身材 ，这些形象都是画家们心中所向往的美，这种风格被称为 “浪漫主义” 。

浪漫主义转向现实主义的时候，画家笔下的人物就越来越真实的了，其中以库尔贝最具代表性，大家先看他的这两幅作品：

库尔贝这种“写实”的绘画手法在当时油画界中是没有的，他也因此与浪漫主义派产生了激烈矛盾。

有一些油画作品中，模特的隐私部位被完全呈现出来，这种绘画手法我们可以称为“写实”， 但这样的作品有什么意义呢？ 艺术作品要么呈现出美感，要么呈现出哲学，把创作者内心的想法通过作品展现出来。

有人说这样的作品是一种艺术，我们不能用“有色”眼光去看这些作品。这让我想到一句话：“看人体艺术高雅，两口子讲**笑话低俗。”大家觉得呢？

说油画露出隐私，应该是说有一部分油画露出了人的隐私部位，而这部分油画，绝大部分是近代西方的油画，现在则比较少。

说起来，近代西方油画之所以袒胸露乳或暴露人体的各种隐私部位，主要和近代西方人追求自由和追求人文主义有一定关系。

早在古希腊时期，西方绘画就喜欢暴露人的隐私部位，例如，维纳斯每一次出现在画里一定都是比较凉快的。而当时人们也有一个正当理由，神大可以不穿衣服，因为没有人知道神长什么样，再加上古希腊人穿的都比较凉快，所以把心目中的女神画得凉快一点，实际上也没有什么大不了的。

所以在古希腊出土的文物里，我们可以看到很多穿得比较凉快的雕塑和浮雕。因为对古希腊人而言，这样雕塑和浮雕代表了人们对完美肉体、青春和力量的追求。

但在中世纪，裸露代表了罪恶和软弱。所以中世纪时期，除了耶稣受难或者耶稣出现在天上时的画面，还有亚当和夏娃可以半裸之外，其他画都不允许露出人的隐私部位。

而油画出现于欧洲的文艺复兴时期。文艺复兴时期的画家开始对现实中的人物、风景和物品进行观察和直接描绘，加上当时的画家继承了古希腊和古罗马的艺术观念，所以这时候就出现了许多露出人体隐私的油画。

比如当时有位画家叫简·马西斯。

马西斯曾画了一幅宗教题材的油画，叫《苏珊娜与长老》（1567年）。苏珊娜与长老是《但以理书》书中的一则故事，讲的是巴比伦犹太富商的妻子苏珊娜容颜出色，而经常去他家拜访的两位长老就起了歹心，趁着苏珊娜洗澡的时候，企图侵犯她，但苏珊娜坚决不从，于是两位长老就诬陷苏珊娜在果园和人通奸，苏珊娜百口莫辩，被判死刑。

关键时刻， 但以理 出现帮她辩护，使得真相大白，长老被处死，苏珊娜恢复清白。

而以《苏珊娜与长老》的故事为题材的油画数不胜数，然而，大部分油画强调的并非是两位长老的邪恶，也不是苏珊娜遭到侵犯时的悲痛和受到诬陷时的无奈，而是苏珊娜性感暴露的身体和两位长老赤裸裸的欲望。

因此，油画露出人体的隐私部位，主要是艺术自由的体现，但也不排除有人以艺术自由的名义，光明正大欣赏某些隐私部位。

你问的应该是人体油画，顾名思义，人体油画就是画人体的，当然不是说所有的人体油画都是全部赤裸的，只能说大部分是。

人体油画起源于欧洲人体解剖学的兴起，其实在欧洲，人们的观念和咱们东方并没有很大的不同，对于死者，都非常尊敬，除了医学解剖能够被人们所接受之外，其他的一切人体解剖都是不被人们接受的。

但是艺术家们画天画地，所有的一切画完之后自然会对人体产生兴趣，人体的结构非常复杂，这也是大自然赐予人类的礼物。艺术家们画人体的初衷其实是好的，并且在医学上都产生了很大的作用。

人体油画被人们诟病，很大一部分原因在于太过于直白，没有一点遮掩，视觉上和心理上冲击很大，并且和人们传统的道德观念有所冲突。因为你看艺术家们画人体，可你见过艺术家们不穿衣服上街吗？在艺术家心里，也受到传统道德的约束。

人体油画对于人体隐私部位的描写确实不加掩饰，但是也没见哪个艺术家故意大书特书隐私部位，在艺术家眼里，隐私部位仅仅只是人体的一部分，就像手臂上的肌肉一样，是每个人都有的，不足为奇。

艺术家追求的是艺术本身，而普通人更多只是欣赏，层次不同，对待问题的看法自然也不同，并没有所谓的对错之分。

的确 “露出了隐私” ，那又如何？ 受法律保护的“人体艺术 ”无论你怎么想，也违背不了这个事实。

每个 生命都是物质的 ，也就是说不管是人，还是动物，都是有躯体的。为什么没人说： “这条鱼长得真性感？” 或者说： “这个猴子的皮肤真好，但是它露出了隐私。 ”之类的话。因为人的 思想和智能是区别于其它动物 的，同时人类能 感知到世界的美和生命之美 。生命之美随处可见，但不是每个人都会去欣赏人体艺术之美。每个人都爱美，特别是女人。从人类的感官意识来欣赏，女人的身体是美的，那不仅是繁衍后代的美，更是自然界的美。女人自身的形体美、皮肤美对男人是有巨大吸引力的，还能唤醒男人的各种遐想，包括对性的遐想。但 人体艺术是受法律保护 的。因此，越来越多的人开始欣赏人体雕塑、人体绘画和人体摄影。许多艺术家业余爱好者也都参与了这方面的工作。既然是合法的，就算露出了隐私，也不该用杂乱的思想去批评或者看低，如果真有，也只是一些有“妄想症”的低级趣味者的想法。

人有时是 感性 的，但有时又是 理性 的。感性的时候可以释放爱和恨，理性的时候也会收获爱，抛弃恨。很多人以“色情”的态度去欣赏人体油画，用邪恶的眼光看待人体艺术，只能说他们是在感性的看待。赤裸裸的人体之美总是被 传统的思想观念所限制 ，只有适应人的 观念 了才 产生美 。美不只是形象,更与人的感受紧密相联,只有得到某种认同,表达出某种心理,才会在内心产生 赞许和认同 ,得到的就是 美的感受 。所以它的美是要有条件的,那就是需要每个人去 把握和理解 ,这样才不会步入误区。

真正的人体油画是一种艺术 ，而临摹盗版的，或者假借艺术之名的偏低级趣味的裸体画，则是为那些见不得光的人准备的，怎么能是艺术呢？ 世界许多大师们 的人体油画堪称为经典，他们的油画技法精湛，色彩美艳夺人，整体画面无可挑剔，毫无瑕疵。如： 波提切利的《维纳斯的诞生》 ，维纳斯女神从爱琴海似莲花浮出，又花神和风神相迎，人物和自然背景达到巧妙的和谐，强调的却是维纳斯的清纯和秀美，那含蓄之美溢于言表。而一些 低俗的“艺术家” 却模仿“艺术品”而达到不可告人的目的，这种做法就是助纣为虐，应该 受到法律的制裁 。

油画描写了人体，人体成就了油画，两者 相辅相成 ，但又 相互制约 。确切的说是人体让油画丰富多彩，更具生机，油画因为有了人体这个题材而受人追捧。但现今的时代，仍然存在着许多争议和非议，一个事物的正反两面本就是辩证法的宗旨，“露出了隐私”是一句直白的话，但其中意思万人有万人的想法和看待的态度。

这件事情，应该是从很早以前就有这样的画，既然那个时候的人的思想都没怎么样，到了21世纪，还有什么理由去大惊小怪呢，

我们必须要客观的看待这个问题，人体油画艺术的起源和传承，油画人体艺有有悠久的 历史 ，尤其在欧洲美术史上更有着深远的 历史 ，在古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪至当代千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构和谐比例，动态还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么，油画人体艺术则是人类的像征。

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人体艺术有着悠久的 历史 ，人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，公元前50年在庞贝城发现了最早的 历史 记载的人体壁画，在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于人们的本能之中了。中西方对人体艺术认识的差异，西方人视人体为纯洁，真诚，美的化身，同样有5000文明史的中国，凸显了中西方对人体本身认识的差异性。

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人体是自然界最美的天然艺术品，人体艺术的研究与拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体审美意识，和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。

人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐，艺术家们神奇的描绘出了，女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗的丰厚博大，达到奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比颂歌。

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油画人体的创作过程，包括积累素材，构思，草图，设计，油画正稿，整体调整等几个环节。艺术的根源都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。

有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己的幻想的画面中，但无论哪种思想模式，艺术家对于客观对象的认识，都有自己独到的见解。

油画人体的表现形势，油画本身就是造型艺术人体艺术，更是这个造型艺术的分支，为了更好的去表现人体的魅力，就必须掌握的造型规律，这样才能抓住人物的‘’神似‘’。色彩是油画中最重要的一个因素，每个对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候，都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。

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对于空间的表现，无论是中国画和西方油画，都注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中的人，更不能离开了空间。没有了空间再美的造型，再漂亮的色彩，都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。

人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受。人体艺术是美学中研究的对象，美学研究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善，以及人体的美，绘画人体，程序复杂，真正的艺术只有反复磨练，才能让人接受和欣赏。

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人们所以喜爱人体艺术是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命，赞美自然，歌颂青春，讴歌爱情，追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在原因，它不会把人引入想入非非邪念已生的歧途。

随着时代的发展和人类文明的进步，油画中的人体艺术美，必将越来越被广大群众接受和喜爱。