如何绘画少女裙子

绘画少女裙子方法如下：

1、先画出领子的轮廓。

2、把肩部和上半身画出来。

3、画出腰部。

4、画好裙子的轮廓。

5、肩部画出蝴蝶结，裙子上画好图案。

6、最后涂上颜色，完成。

画画的好处：

1、早期的绘画训练对人们的艺术能力有很大的影响。4-7岁的孩子想象力丰富。如果你想培养孩子的艺术，你应该抓住这个时间段，尽快开始艺术培训。也就是说，孩子们的美术课可以从4岁开始，不适合年轻化。

教育学者发现，如果没有幼儿绘画训练，人们的绘画水平将永远保持在六七岁的水平，很难进一步提高。然而，孩子们学习绘画的内容和方式也很特别，否则可能适得其反。

2、学画画可以增加人们各方面的知识。每一幅画都涉及到一个新的绘画内容。人们不仅要准确观察物体的形状和颜色，还要仔细了解事物的结构和特征，分析其外部特征形成的原因，大胆设想其可能的变化。只有这样他们才能画出成功的作品。

艺术课堂教学的范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。因此，艺术课真的可以被看作是一部非常有趣的百科全书。

一、女生连衣裙画法：

1、首先我们先画出动漫女生上半身的衣服，袖子我们画蓬松一些，胸口的位置我们画出一个大大的蝴蝶结。

2、接着往下我们画出连衣裙的裙子，画款一些，这样比较有层次感。

3、将上半的衣服涂上白色和深蓝色。最后裙子我们涂上深蓝色，边缘涂白色，这样动漫女生的衣服裙子就画好了。

二、女生短袖画法：

1、先画出短袖的领口和肩部，在画好的短袖肩部两侧，分别画出弧形袖子。在两个袖子之间，画出短袖的主体部分，并与袖子连接在一起。

2、将短袖的线条补充完整。我们在画好的短袖胸部画出一个简单的蝴蝶结形状。用粗一点的铅笔在衣服上点上若干个小点点作为装饰。

3、用自己喜欢的颜色给画好的短袖涂上，女孩子的短袖就画好了。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

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轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

1、首先画出捷德奥特曼的头部，头顶有一个尖尖的凸出，眼睛是三角状的，一只手举在头部一侧。

2、接着画出捷德奥特曼的身体，他的一只腿向前弯曲，另外一只腿向后伸直。

3、继续补充细节，在奥特曼的身上画上一些纹路，胸前画上能量灯，简单的捷德奥特曼就完成了。

4、现在开始涂色吧，我们先给捷德奥特曼的眼睛涂蓝色，身体部分涂上红色，胸前的能量灯涂蓝色。

5、最后，我们给捷德奥特曼的衣服部分再涂上黑色，帅气的捷德简笔画就完成了。

谈谈速写——动态比例

理解人物的动态比例，是学习人体的一个很基础的课程，

简介：动态比例的测量方法，以头部为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量。

关键词：速写，人体比例，动态，测量

人体比例动态：

动态比例的测量方法，以头部长度为测量单位，对人体的整体高度和宽度进行测量

正常站立时，人体的比例约为7个头长，坐姿约为5-6个头长，蹲姿约为4-45个头长，坐姿约为3-35个头长，此图仅供参考，具体比例要根据模特而定

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全身以及局部比例

全身是7个头长。

局部比例是头一脚一肩二臂三身三腿四，手一头三分二大腿小腿各两头。

不同的年龄的人体特征

人体的比例会随着年龄的变化而变化，在人的成长过程中，人的整体比例呈现年龄越大，头部所占比例越小的趋势，而下肢比例则越来越长。

儿童：儿童体型的特点是头大，四肢短手足小，并且上身长，臀部和肩部的宽度相差不大。

青年：青年体型和我们平时了解的比例相同，但是男女体型还存在着差异，男青年是肩部宽，臀部小，而女青年是肩部窄，臀部小。

老年：老年人的体型特征为脊柱弯曲度增加，躯干的长度逐渐变短，身高可能不足七个头长。

内外性对比——躯干一

简介：女性的身体较男性更圆润一些，衣服也要更贴合身体，所以褶皱的起伏不那么剧烈，线条也更流畅。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

女性的身材较男性来说更显得圆润一些，衣服也更贴合身体，所以褶皱的起伏不会那么剧烈，线条也更加流畅。

这个躯干的动态线呈现出明显的“S”形曲线，以腰为界，上半身左侧拉伸，这里的衣服紧贴形体，而右侧压缩会产生较为明显的褶皱，但因为乳房隆起，所以胸部的轮廓仍然紧绷。

下半身与上半身的曲线相反，因为右侧的髋关节向外摆动，使得这一侧从腰开始，始至大腿形成紧贴形体的长线。

红色箭头标示了衣纹的方向，衣服褶皱出现的地方也不多，在衣领，腋下，乳房周围，腰部，裆部等部位。

因为乳房的体积撑起胸前的衣服，使得乳房的周围出现顶点型衣纹。右侧因为右肩关节，乳房，髋关节等结构的隆起，所以这一侧的衣服基本紧贴形体，用的多是流畅且肯定的长线条，仅在腰部，腋下这两个部位画了少量的衣纹。

身体的左侧因为动态的关系，所有轮廓线产生了压缩，在手肘内弯处和胸腔内侧都产生明显挤压式褶皱。右侧因为肘关节上举，右手肘产生了拉伸式的衣纹，同时这一侧的轮廓线也呈现出修长的线条。

红色箭头标明了衣纹的方向，由紧贴形体的位置走向关节活动的另一侧。例如肩关节紧贴形体，而腋下产生的衣纹则由肩关节绕向膝下。

挤压得越用力褶皱就越强烈，线条所需的用笔就越要清晰。因关节紧绷而使衣纹紧贴形体轮廓，线条所需用笔就要肯定概括。

内外性对比——躯干二

简介：主要衣纹理需要中锋用笔，次要衣纹侧锋用笔。

关键词：速写，衣纹，躯干，人体透视

伸展加旋转的动态，使得衣物大部分紧贴形体，可以清晰地看见三角肌，肱三头肌，背阔肌等肌肉的轮廓，而衣纹主要出现在腋下，绕过胸大肌的两侧走向后腰的位置。

通过人体可以看见三角肌，肱三头肌，背阔肌，胸大肌，腹外斜肌，骼嵴等形体结构的位置与形状，画着衣时的轮廓线就依据这些部位的形来画。

如下图所示，主要衣纹出现在体块交接或体块转折点

从着衣的效果图我们完全可以看的出内在人体的各部分结构的基本形，同时通过侧锋的运用，可以看出各肌肉体块的体积。

这个动态除了是“S”形动态外，还有个细节不容忽视，那就是胸腹向前挺，肩膀向后展，如红箭头所示。

为了帮助大家提高绘画水平，可以关注我，里面有更多你需要'的答案，希望你们在学习美术这条路上，早日变触。