爵士舞基本功动作

爵士舞基本功动作如下：

舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

爵士舞的起源：

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。

劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

爵士舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举，但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部腰部臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

爵士舞重在勤奋。

爵士舞基本功练习方法和技巧

1、爵士舞基本功练习－关节的拉伸爵士舞练习中，关节的活动拉伸非常重要，他可以提升身体的柔韧性，干脆而且有力量，这其中各个部位的练习有所不同，胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下。

肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练，头部的练习前后左右

2、爵士舞基本功练习－运动前的身体热身拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面，压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝，分别压背、肩、左肩

3、爵士舞基本功练习－耐力的训练爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高，而且往往在舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习。

扩展资料：

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。

从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20－－30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。

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爵士舞零基础视频教程。爵士舞教程，本次课程共20节课时，课程由浅入升，从基础到系统完整的讲解爵士舞的课程，无论你是小白还是有一定基础，都可以通过学习本课程提高自己爵士舞的能力。

课程目录：

爵士舞零基础：肩部、腰部、胯部、腿部练习

爵士舞零基础：头部基础

爵士舞零基础：肩部基础

爵士舞零基础：胸部基础

　 爵士舞 蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。我整理了新手爵士舞入门一定要把握的基本要领，欢迎借鉴参考。

　新手爵士舞入门一定要把握的基本要领

　头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

　02

　手臂训练一定要直、快、力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

　03

　韧带训练是很多人一直在提高的环节。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　04

　胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性，前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　05

　腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

　基本功训练部位要素

　身体：舒展挺立，三点一线, 腿略宽于肩。

　头 ：前后左右律动以颈部为基点划圆律动，上下律动，颈部韧带练习。

　头部力量训练：上下左右，横侧左右。

　肩：上提下拉，单肩前后，双肩前后律动。

　手臂：夹肩力度训练,手臂伸展训练。

　韧带：包括手臂，腿部韧带拉伸。

　胸：前后左右圆周练习，肩带胸部圆周练习。

　腰：前后左右压腰部韧带，圆周练习。

　臀部：站立前后左右加转圈练习，马步蹲式前后左右加转圈练习，侧面前后律动练习。

　腿：叉腿下蹲练习，背部保持直立，分腿套路练习。

　如 何 提 高 NEW JAZZ

　有很多人学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步…

　理 解 音 乐

　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心、舒缓、激昂、冷酷、可爱、性感、傲气、温情、潇洒、梦幻所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

　表 达 音 乐

　音乐的表达有三个必备因素：头脑、身体、表情。

　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过 其它 人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言，表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

　提 升 音 乐

　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

　爵士舞入门基本功

　一：头部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　二：颈部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　三：肩部的Isolation

　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

　四：胸部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　五：胯部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　六：腿部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　七：腿部的Isolation(二)

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　八：手腕的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　九：脚跟与脚尖的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

关 文章 ：

1 新手爵士舞入门步法大全讲解

2 爵士舞入门基础

3 怎么能学好爵士舞

4 爵士舞基础知识

5 爵士舞入门教学

　　爵士舞知识：协调性与动作磨合

　　1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

　　如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　　一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试： 心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

　　爵士舞知识：爵士操以原始的爵士舞为基础

　　Up down bend

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　Wave

　　动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

　　Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。

　　Kick

　　动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。

　　Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。

　　Balance

　　动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。

　　Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。

　　Coxa motion

　　动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。

　　Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位

　　爵士舞知识：强调角形及线条性的动作

　　1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心，特别是水平移动姿

　　2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　　3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　　4 强调角形及线条性的动作。

　　5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　　6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。

　　爵士舞的舞步术语

　　Arabesque

　　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　　Attitude

　　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

　　Battement

　　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　　Chasse / Sashay

　　滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　　Corner & Side Directions

　　角和边的方向定位：

　　Demi-Plie

　　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　　Feet Positions

　　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　　Grande-Plie

　　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　　Hop

　　单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

　　Hitch Kick

　　速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　　Isolation

　　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　　Jazz Split

　　爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　　Jazz Square

　　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　　Jazz Walk

　　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　　Jete

　　跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　　Jump

　　跳：双足起跳，双足著地。

　　Lay-Out

　　与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　　Outside Turn

　　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　　Parallel Position

　　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　　Passé

　　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　　Percussive

　　形容强劲而迅速的动作。

　　Pirouette

　　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　　Plie

　　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　　Plie-Releve Position

　　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　　Release

　　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　　Releve

　　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　　Rond De Jambe

　　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　　Seat Spin

　　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　　Spiral

　　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　　Split

　　一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　　Sustained

　　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　　Tabletop Position

　　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　　Tendu

　　(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　　Three-Step Turn (side)

　　三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　　Torso Twist

　　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　　Two-Step Turn

　　两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

　　Turned In

　　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成"入字脚"。

　　Turned Out

　　成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　　V-Position Sit

　　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　　爵士舞教学之七个经典动作

　　动作1

　　两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

　　动作2

　　右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

　　动作3

　　两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形。

　　动作4

　　双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

　　动作5

　　双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

　　动作6

　　双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

　　动作7

　　双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

　　这都是我收集整理的资料，希望能帮到你，我是爵士舞老师

在爵士舞基本功操练傍边，最多得操练即是手和脚，对音乐得节奏感、对节奏得身体控制，这个都是爵士舞制品舞傍边最重要得基本功。

　　爵士舞需求柔软度：由于爵士舞需求身体像波涛相同扭动，因而身体的柔软度有必要要好。和谐性：在爵士舞中，身体不一样部位会一起以不一样节奏摇动，因而对舞者的和谐才能是不小的检测。

　　柔韧本质是指人体各个关节的活动起伏以及肌肉、肌腱和韧带等软安排的扩展才能。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需求具有特别的柔韧性。和谐性是指人体各肌肉群之间的彼此和谐与合作。

　　跳舞，假如要跳得美，身体得柔软度有必要要好，也不然不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不破例。在进行暖身的扩展动作有必要留心，不适宜在身体肌肉，没有彻底和暖前用弹振方式来做扩展，所以就很简单弄巧反拙，拉伤肌肉。所以就要用静态办法扩展较安全，不过也是对比需求耐性。柔软度的操练动作之起伏，更不该到达痛楚的境地，肌肉有拉紧的感觉即可，动作视点保持的时刻可由10多秒至30-40秒不等，时刻愈长对肌肉和，关节邻近的连接安排之负荷也愈高。

　　爵士舞是需求和谐性：和谐性在爵士舞中非常重要，是手和脚的合作外，头、躯干和四肢的动作合作。在爵士舞中，身体不一样部位是会一起以不一样节奏摇动，对舞者得和谐才能实在是个大检测。初学的时候，就要适宜先把身体不一样部位的动作分隔练熟，再合作成所需动作，那样的成功感会对比高。

　　关于初学爵士舞的人来说，日子中的一些习惯会使身体缺少舞蹈艺术中所需求的柔韧性与和谐性。在跳舞中，这种缺少直接体现为跳舞时的懈怠、板滞、生硬、不和谐。而这些都是学好爵士舞有必要具有的本质。因而，系统的爵士舞基本操练是非常重要的。怎么才能练好身体的柔韧性和和谐性呢加强律动是一个好办法。

　　爵士舞需求多听音乐：听音乐非常有利于舞蹈律动的操练。关于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是由于爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的方式和姿势，人们可以无拘无束地跳。

　　爵士舞需求身体的律动;舞者在操练中，会依据本身对音乐的了解，跟着音乐摇动起来。学习爵士舞的人最好要学习和触摸不一样个性的舞蹈。身体在触摸不一样的舞蹈动作以后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

　　爵士舞需求心情的律动:舞蹈是一个人心里的表达。舞蹈中的人老是通过心情来股动肢体的体现。所以，是在多听、多跳的一起。舞者还需有意识地培育和控制自己的心情与情感，这样是做也很有利于加强身体的律动。