本篇是关于初学者如何快速学习深蹲的指南。这可能是中文网络上最适合新手快速学习和调整的训练指南。文章虽长,但非常易读。如果你没钱请私教,认真阅读本文可以保证自学时动作的规范。如果你请了私教,认真阅读本文能更好地帮助你理解教练教学时的口令。
如果你是一名教练,认真阅读本文能指导你更快地解决教学中遇到的许多难题!一 徒手深蹲
1站距
我一般建议训练者的深蹲站距为肩膀宽度,可以略宽一些,也可以略窄一些。脚尖不应当外八太多,脚尖向外15-30度的朝向即可。
(15-30度的站距)
每个人的身体比例不一样,有的人小腿长大腿短,有的人小腿短大腿长,有的人小腿和大腿都长但躯干却很短,因此每个人合适的站距也会有所区别。深蹲的站距需要训练者自己反复尝试,慢慢磨合到一个合适自己的站距状态。我的建议是:不用纠结,先从肩膀宽度的站距开始学习深蹲,然后在训练过程中慢慢调整。
值得注意的是,虽然站距上没有一个统一的标准,但是脚尖的朝向却和站距是相关的。脚站距越窄,脚尖就应当越朝向前方,脚站距越宽,脚尖就应当越向外八。
站得宽一些,臀部刺激会更明显,站得窄一些,大腿前侧股四头肌发力会更多。
2找准重心
深蹲的时候,我们应当把足底的重心放在前脚掌外侧、前脚掌内侧和后脚跟三个点上,这三个点踩实不能离开地面。
3保持脊柱中立位
(杠铃深蹲,弯腰)
(杠铃深蹲,脊柱中立)
4下蹲
1下蹲过程中,大腿向外展开,足底重心维持不变。膝盖朝向不需要完全指向脚尖,可以略微朝外,以方便蹲的更深以及更多的臀部肌肉参与。
2下蹲过程中,注意不要只屈膝关节,还应当学会让身体适度前倾,保证髋关节的参与。
(上图这种深蹲,训练者只会屈曲膝关节,膝关节就被迫承受较大压力,同时由于踝关节活动限制,脚后跟会翘起)
(上图的深蹲,训练者懂得在屈曲膝关节的同时屈曲髋关节,臀部承受了主要的压力)
只屈膝的蹲,因为踝关节的活动限制,很容易让我们的后脚跟翘起,同时我们的膝关节会承受更大的压力。髋膝联动的深蹲,则是把压力转移到臀部,更容易刺激臀部练出翘臀,也更容易保护我们的膝盖。
5站起的技巧
蹲到最低点后,保持住身体稳定,膝盖保持向外推的姿势,站起。
这一步看似非常简单,但是非常重要。
这是因为下蹲到底部的时候,你的身体就像是一根橡皮筋被拉长到了最长的状态,身体会借助「牵张反射」的作用,不自觉地收缩肌肉,让你不自觉地「反弹」站起,因此许多人在最低点就会不自觉的放松身体了,这是错误的!
在最低点的时候,你可以借助牵张反射站起来,但是你应当继续保持身体的稳定,并且要保持膝盖向外的趋势,不能让膝盖往里移动。
膝盖内扣会使得下肢肌肉更难发力,并在站起过程中让膝盖承受过大的作用力。
二、杠铃深蹲的简易说明
杠铃深蹲就是在上述的徒手深蹲上加上了更多的细节,原本你只需要控制你自己的深蹲完成深蹲,现在你需要控制的物体,除了你的身体,还有杠铃。
1杠铃位置
颈后杠铃深蹲的位置有两种,一种被称之为高杠位,杠铃放置在斜方肌上:
(高杠位深蹲)另一种被称之为低杠位,杠铃放置在三角肌后束上:
(低杠位深蹲)
初学者在刚开始练习深蹲的时候,不需要纠结杠位。
高杠位深蹲下蹲的时候躯干会比较笔直,会调动更多股四头肌的力量,可以认为这是一个更能发展伸膝力量和股四头肌的深蹲。
低杠位深蹲身体倾斜幅度会大于高杠位深蹲,因此也就能调动更多的伸髋肌群、刺激到更多身体后链肌肉,臀大肌的参与程度相对较高,但这种蹲法对肩关节活动度要求很高,初学者刚开始练习低杠位会有明显的不适,需要经过一到两周的练习才会逐步适应低杠位,因此健身房内比较少人用低杠位进行深蹲,只有力量举项目会常用低杠位进行训练。
一般建议初学者先使用高杠位练习深蹲。
2收紧背部
收紧上背部。保持上背部肌群紧张是深蹲中极为重要的一环,深蹲时弯腰、骨盆翻转往往是因为上背部力量或上背部不够紧张所致,无论是在进行徒手深蹲、杠铃深蹲还是哑铃高脚杯深蹲的时候,我们都应当尽量将我们的最重要的三块背部肌群稳定住,从而维持躯干段的稳定。
这三块肌群就是:背阔肌,中下斜方肌和菱形肌。背阔肌可以稳定我们的上臂肱骨,中下斜方肌和菱形肌可以稳定我们的肩胛骨。
有些初学者在刚开始练习杠铃深蹲的时候,觉得别扭,会不自觉地把杠铃用手向上托起,这是一种错误的意识,我们应当用手将杠铃下压在我们的肩部上,手臂在杠铃深蹲时用于保持平衡和稳定,而不是用于支撑。
收紧背部的第一步,就是将上肢下压,像是在做一个高位下拉。
(握杠时把杠铃下拉放在斜方肌上)
收紧背部的第二步,是合拢肩胛骨,并让肘关节向肩胛骨中心靠近。
上图即为杠铃深蹲时保证背部收紧、上肢稳定的方法。高杠位和低杠位深蹲均是如此。
我们在做深蹲的时候,需要将肩胛骨后合,通过收紧肩胛骨,收紧中下斜方肌和菱形肌保证上肢稳定。做法很简单:
让我们的肩胛骨互相靠拢(如上图中的第一行的箭头)
让我们的肘关节互相靠拢(如上图中的第二行的箭头)
有些人在做深蹲的时候会认为,手握的越近,上肢越稳定,实际上不是的,手握近了,反而肩胛骨可能会松掉,这时候上肢反而不太稳定。
我们在做深蹲的时候,其实只要做到让我们的肩胛骨向后合,让我们的肘关节向下沉,同时让我们的上臂互相靠近,就可以了。
3握杠技巧
a高杠位深蹲建议全握,手腕尽量中立,若肩活动度不够,可以略微伸手腕持杠,伸手腕持杠建议上护腕。
b低杠位深蹲建议全握,但也可以半握,上大重量后,若有胸椎弯曲趋势,可以略微伸手腕持杠,伸手腕持杠建议上护腕。
(手腕中立位持杠。图中握法为全握,杠位为高杠位,手腕会比较舒服。)
4呼吸
中等强度或低强度下采用下蹲时吸气,站起时先憋气再呼气的方式完成。
大重量的情况下采用瓦式呼吸。
5起杠与出杠技巧
出杠前的第一步是找好握距,在出杠前,身体就应当保持紧张,以浅蹲的方式起杠,起杠后上肢不应当再进行任何的调整了,这些调整在起杠前就应当完成。
出杠时建议使用二步或三步出杠法,可以最大化保存体力。
二步出杠法:即左右两只脚在起杠后各退一步,调整好后即开始下蹲。
三步出杠法:一侧脚迈两次小步,一侧脚迈一次大步。
切忌向后退太多步出杠,容易浪费过多的力气。
6回杠技巧
回杠时请注意,主动屈髋下放杠铃,而不是主动屈膝下放杠铃。
(主动屈髋下放杠铃,全程都能控制重心和杠铃,即使回杠时有失误 也不会出现事故)
(主动屈膝下放杠铃,较难找稳重心,回杠时容易身体向后倾斜,对膝关节和腰椎都有压力)
7深蹲过程中使劲盯着一个点
如果你有看过ipf世锦赛的各国冠军的深蹲,你会发现他们在深蹲的时候,就像是一头猛虎瞄准了眼前的猎物,视线锁定在前方的某处,不会上下左右摆动。
建议所有的训练者在练习深蹲的时候,都找准眼睛前方的一个点,使劲盯着它,这可以帮助你强化视觉感受器从而增加身体的平衡能力,这种能力的强化即使细微,在极限状态下的区别也是可怕的。
我来分享我的经验,你来成为自己的健身教练——微信公众号「陈柏龄的酱油台」 ID:soychen01
直接分享大佬的绘画思维,自学绘画的同学看好了。
目录:
1、人体构成
2、人体比例
很多同学在刚开始绘画的时候都想着要多画、速画就可以成功,但是大家没明白,并不是说只要多练、多画就能提升,这根本是不成逻辑的问题,不是说多练多画到一定的程度就能掌握,画画是讲究方法的,周觉先大触曾在这门公开课中说过
实际上我们在画原画的时候,应该明确的是,要多想,少画,明确哪个步骤该画什么,明确为什么要画这一笔,准确到每一个绘画步骤。所有的绘画流程都过要脑子思考。
所有一开始我们在训练人体阶段的时候,注重的还是人体动态、体积感、空间感及结构等。而不是一上手要刻意去训练刻画细节和完美。每一个阶段训练的目的都应该有所针对性的思考,把时间花在重点训练的地方。
初学者刚开始绘画的时候经常碰到人体结构画不准,或者动态不协调、比例不清晰等,但是我们在画人体结构的时候也不可能是100%准确,我们只需要把角色的人体结构画的相对舒服就足够了,这毕竟不是拍照,而且画的真实也不一定是最好的。我们做角色原画设计的目的是建立在真实的基础上去塑造让它变的更好看。
说到画人体结构的时候,大家可能都有过这样的经历,会先拿出一张类似以下这样一张人体结构图出来盘点,先盘点人体结构上的各种胸大肌、三角肌、二头肌三头肌、伸肌群等等,一开始就记这些形状名词,背完之后就开始画。
但是,我们在画的时候有没有思考过这些问题,在真实的人体结构中,对比一下我们能看到一样的肌肉结构吗?肌肉群能看的很清晰吗?
所以问题来了,画人体肌肉结构,什么才是我们需要抓住的重点?她本身的人体动态,这些肌肉结构,它其实是一个很外在的东西。
比如我们画一个角色,她是一个普通人,但是给她穿上显现出肌肉非常明显的装备时,她就是一个身材比例非常好的一个人,体脂非常低。
如果身上没有穿这些装备,实际上本身的人体动态就是一个普通人。
接下来回到题主的问题,画人体结构一个很好的方法就是画小木人,小木人相信多数同学都画过。
那为什么要画小木人呢?可能有同学认为小木人的练习方法仅仅是为了概括人体,真的是为了概括人体吗?
前边我们说过那么多,我们如何把一个人体画准,不是在于把肌肉形状画的多么准确或者多么明显,而是在于有没有把人体动态画准、人体比例画准。
如果我们不训练小木人,想把人体动态训练更精简一点,那就是火柴人,火柴人相对小木人更加精简,但精简到底始终是人体动态的问题, 小木人只不过是多了一些结构细节。
从最简单的动态火柴人到小木人,再从小木人加上人体肌肉结构的装备,那就是一个肌肉女,加普通的肌肉就是一个普通人。又或者加大肚子就可能是一个体态较肥的人,
所以,我们在刚开始训练人体动态结构的时候,要把肌肉当做装备一样去画,就没有必要去背肌肉结构,而是应该把训练重点放在人体动态上。
以上,说的是在人体动态训练前说的最基础的理论内容,由简到繁。
还是拿一张作品做范画
第一步小木人起稿,重点描绘人体动态。
第二步骤,加形势
第三步在形势上细化修改
第四步上色、加体积、做质感
最后细化
最后再加背景刻画
其实有很多同学在即将刻画完稿的时候才发现人体结构不准、比例不对的原因就是因为人体动态基础理解不够深刻,肌肉画的再好再加其它形势也没有意义。
所以,我们前期建立的基础,应该解决的是第一步,要重视绘画流程,先建立小木人、加形势、上固有色、做体积、加背景细化等步骤,当我们逐渐熟练操作绘画流程的时候,一天就可以完成一幅作品。
关于人体比例,很多初学者其实会说(我是写实的、我不画Q版的、又或者我是画Q版的,不画写实的)也就是说,写实与Q版之间比例是有区别的,我选择画Q版或者二次元,就不能画写实了。
其实两者的问题,到底是表现形式的区别还是人体比例的区别呢?
对比下图,人体比例上是不同的,只是人体比例发生了变化,大家普遍的认知就是Q版的头大短身,写实的身长立体。同一种表现形式,不同的身体比例就可以让别人感觉好像风格发生了变化。
以上这三者之间同样的表现形式,不同的身体比例让人感觉它们产生的风格是不同的,但实际上是一样的,我们一旦掌握了人体的变化规律,就可以用同一种绘画方式去画不同风格的东西,(所以不同风格的定义其实没有那么细)。
不管你画什么样的美术表现风格,画Q版的或者二次元,又或者是写实的都可以用同样的方法,只不过我们在练习人体时应该要做的是掌握人体比例的变化规律。
过去参与过高考美术培训的同学可能听速写老师讲过人体基础的一些规律,比如速写老师说过的“立七、坐五、盘三半等。
以上这些亚洲人的体型规律是根据真实世界的存在去定义,但是在CG游戏原画角色设计中欧美厚涂风格一般是8~9个头身。以上这些亚洲人的体型规律是根据真实世界的存在去定义,但是在CG游戏原画角色设计中欧美厚涂风格一般是8~9个头身。
这些是人体比例的现实规律,但是我们在画的时候怎么确定胳膊多长、腿多长呢?还是拿图举例:
比如人的肩膀一般是3个头的宽度,所以肩膀的宽度就能确定了,但是胸腔呢?胸腔是2个脑袋的高度,而肋骨的下沿与胳膊肘的位置是一样的位置,这里大家可以自己摸一下看看,这时候上臂的长度就出来了,而盆腔的大小位置也是一个脑袋的高度,往下半身的大小宽度再类比一下,人的比例就出来了。
所以以上就是按8个头身的真实世界去塑造表现。
我们来画一组真实男女人体比例与Q版人体做对比,只要掌握了人体比例变化的规律,是可以变成我们想要的结果,区别与不同风格也仅仅是美术的表现形式,其它的造型、上色的内核其实也是一样的。
结合上部分的人体比例分析,练习人体动态、肌肉大体块的建立可以观察一些古希腊雕塑,比如下图,肩膀和盆骨有一个角度的倾斜,所以站立的时候会有一种稳定的感觉。
我们人体的动态其实是一种构成,画角色的时候就是要想办法去构成一种看起来舒服并且合适的动态,无论我们画什么样的姿势,其实都会有一些韵律在里边,就比如画一个妹子的时候,为什么要体现出一个S曲线的体态呢?其实就是为了突出女性的柔美,而画男性会表现出虎背熊腰的姿势也是为了体现男性的阳刚之气,也是为了表达这个角色的感觉而去表达它。
我们再分析这一张图,观看这张图我们是仰视的状态,人物在正中心,但是它右脚在前边,左脚在后边,这个体态就会随着重心的偏移,去改变身体姿势让自己变得很舒服的姿态。
再看它左手拿着盾牌,左肩抬起靠上,这时候它的盆骨就会向下倾斜,左脚变长就会往后缩,而左手拿着盾牌占的面积较大,距离身体也比较近,然而同时她的右手下垂,右肩偏下,右手拿的矛较远,占的面积较小,并且矛尖与面部朝向的方向相反,所以整体来看会发觉这个雕塑的姿态就产生一种韵律美。
其实我们画画就是在还原真实,比如画CG游戏原画,虽然画出来的东西是不真实的,但是我们画出来的东西要让别人知道他是真实可信的,是符合物理规律的。
再比如我们画一个战士的姿态,就傻站在这里,这个姿态就很死板,很僵化。
但是我们可以按照这个姿势再改一下,不同的姿态有不同的感觉。是我们可以按照这个姿势再改一下,不同的姿态有不同的感觉。
首先练习动态,当人体动态发生变化的时候,体块与体块之间也会发生变化。首先练习动态,当人体动态发生变化的时候,体块与体块之间也会发生变化。
看左边第一张,同样显得很呆板,而到第三张重力发生偏移的时候,它就变得灵活起来,就像真的站着这里一样。
所以当我们把动态的东西做的相对细致了,当然画肌肉也不必细致到每一个块肌肉,这时候我们就可以引出一个肌肉体块。
比如大家熟知的二头肌、三角肌、肱桡肌等等,但是这些所以细碎的东西都要符合一个框架,因为动态有了,我们要如何在动态上把人体的构造细分呢?
这个练习人体的框架我们可以从小木人开始练,然后到肌肉体块,但是肌肉体块中还包含骨骼、肌肉,需要把它们细分。比如我们如果需要把肌肉画的明显,它就是超级肌肉人,如果肌肉不明显那就是普通人。
练习人体结构我们可以参考伯里曼的人体结构,但是为什么要按照伯里曼的方块练习呢?其实伯里曼其实与真实的肌肉差别较大,但是它讲的是肌肉的体块结构,就是把一些杂七杂八的肌肉概括成体块与体块之间的穿插关系, 把穿插关系建立好之后,再把肌肉就像穿衣服一样穿上去。
以上我们说的还是画画的流程与思维,但是同时还要把平面转换为立体。上我们说的还是画画的流程与思维,但是同时还要把平面转换为立体。
先是练习小木人,之后连接体块加体块的关系让它们深入的分化,最后再展开肌肉与肌肉之间的练习,这些是伯里曼练习的意义。
(1)练转头(站、坐、躺均可)换气(这是以后两边换气的基础,练基本功时可两边练换气):一(左后、吸气)——二(中、呼气)——三(右后、吸气),再返回,就这样反复练习。
(2)练划手(站、坐均可,练之前,可经常站着伸懒腰,双手上举直,保持身体向上,使自己的胸部、腰部韧带得到很好的拉伸锻炼):双手臂交替伸直向前(手掌向下)往后划到腰间再提臂向前伸手重复划行。熟练后可在站直后将上半身前倾练习,还可把转头配合起来练。
(3)练腿:可坐着,将双腿伸直、脚绷直(象芭蕾舞脚,不能是勾脚),抬起来大腿带动小腿上下交替打(双腿间距20厘米);也可将上半身(面向下是自由泳的基础;面向上就是仰泳的基础)躺在床上,双腿伸直上下交替打。
2、有了“基本功”后可在游泳池的浅水区(能站立)练习,自学时一定要注意安全。
(1)下水前先观察自由泳游得比较好的,看他们的手、腿、换气是怎样配合协调动作的,尤其要注意连贯动作间的节奏(边看边心随其动),这个很重要,掌握好了就不会被呛水了。然后再进行分部、组合(配合)练习,切莫操之过急。
(2)分部练习,适应在水环境“动作”。
打腿:打腿(记住:腿要直,用大腿带动小腿,且脚要绷直)时,双手前伸(可借助浮板增强浮力)扶住浮板来帮助平衡身体;
划手:划手(双腿平直,不能弯曲或下半身向水下倾斜,一定要保持身体水平才没有阻力)时,可在腰间系一个背漂增加浮力(也可在大腿间夹一个腿漂来保持平衡),如果泳池有“水线”,可把身体匍水里并将脚腕搭在水线上来练划手;
换气:可用脚站在水里,将上半身弯曲并将头埋在水里,头、手配合练习划手、换气(先可用一边换气,熟练后再用两边换气)。
(3)配合练习。为了保险、增加浮力和保持平衡,可继续在腰间系一个背漂(熟练后可不用背漂了),将手、脚、换气配合练习,边练边想自由泳游得好的人的姿势、节奏来“规范”自己尽快“入门”。
以上是我自学自由泳的经验和体会,也是教别人的方法。
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