弹钢琴的基本功

弹钢琴的基本功

　弹钢琴的基本功，大家都应该清楚钢琴教育是一门十分专业的学问，对于初学者来说其实首先就是基础知识的了解，和指法上的练习，弹钢琴是需要技巧积累的，以下来了解弹钢琴的基本功。

弹钢琴的基本功1

　 一、音阶练习

　音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：

　音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。

　 二、琶音练习

　琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。

　 三、双音练习

　双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。

　 四、和弦练习

　三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。

　 五、八度练习

　八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。

　通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

　慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。

　基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！

　 1、有选择的重复

　虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。

　比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。

　这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。

　分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。

　但从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

　在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

　 2、练基本功也要抠细节

　细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

　 3、基础练习可以“少量多餐”

　钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。

弹钢琴的基本功2

　 1、手指要弯曲，以指尖部位触键

　触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　 2、高抬指有其必要

　每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

　抬时，手指要保持弯曲。

　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

　再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

　这就是手指抬高的原因。

　 3、以手的掌关节为发力点

　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

　必须做到：

　动作敏捷;

　动作幅度尽量大;

　动作用力。

　 4、手指要用力，手腕和小臂要放松

　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

　这方面，不少人都遇到一个矛盾：

　手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

　 5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

　弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

　手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

　 6、注意你的四五指

　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

　这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

　克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

　四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

　 7、手型自然，舒服

　有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

　有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

　弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

　 8、手臂要自然放松

　弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　 9、大指做好预备动作

　弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

　大指收进时，须做到几点：

　松弛、自然、不可紧张、生硬;

　在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

　果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

　一收到底，不可只收一半;

　收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

　为什么大指要收进呢

　因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

　如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

　 10、手指触键有两条重要准则

　1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

　2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

　为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

　很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

　其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

　以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

弹钢琴的基本功3

　 钢琴每天练习的基本功都有哪些呢？

　 正确读谱

　乐曲能让弹奏者了解作曲者想表达的情感和意图，所以在开始练习时就要用正确的方法来读谱。

　很多琴童在练习钢琴时都有一个通病，就是眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看曲谱，最后经常弹着弹着，就不知道弹到哪里了，学习得相当吃力，因此我们要学会边看谱边弹奏，看清谱号、调号、拍号，记住指法、有关术语、音符、时值、表情记号等。待到练习娴熟，识谱和视奏能力都提高了，就可以考虑背谱了。

　 手指练习

　手指练习是钢琴基本功的重要内容，手指的弹奏、力度和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清晰自主的弹奏。比如《哈农钢琴练指法》就是练习手指力量均匀的重要教材，对于弹奏时音量忽大忽小，手指第四指和第五指力量薄弱等问题，都有很好的练习效果。

　 音阶和琶音的练习

　音阶和琶音都是钢琴演奏技术中的基础，是表现音乐效果的重要技法。练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力，弹好了音阶，也就等于弹好了钢琴曲的片段。我们经常听到的G大调、A大调、F大调、降B大调、降E大调，这些常见的大调音阶都是需要通过练习掌握的。

　琶音是将同时发出的和弦各音，按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。琶音很好听，很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。但是开始练习琶音的时候不宜过快，欲速则不达，要等熟练之后再慢慢提速。

　 和弦练习

　和弦就是三个及三个以上不同音按一定规则结合起来同时发音，常见的有三和弦、七和弦，属七和弦等。在弹奏和弦时，容易因为手指的长短不同和力量强弱不一导致弹奏效果参差不齐，这个时候就要注意保持触键声音的齐整，在弹奏时手腕要保持与大掌、大指平行的位置，落键时不迟疑才能保证和弦音色的明亮。除了掌握我们常见的一些和弦，还要知道弦内音，这样和弦的转位就能很好地弹奏出来了。

　 双手协调练习

　如果遇到速度提不上去，节奏不合拍等问题，可能就是因为左手跟不上右手或者右手绊着左手了，这个时候双手的默契配合就显得尤为重要。练习双手协调可以先分手练习，等熟练后再慢速的合手，直到两只手都弹均匀、弹清楚了，再考虑加速练习。适合练习双手协调的曲谱建议选择汤普森、巴托克《小宇宙》第一册等等。

　练好钢琴基本功非一朝一夕能成，它是一个循序渐进的过程，大家一定要重视，只有基本功打的牢靠，才能精练难度大的曲子，才能达到钢琴艺术更高更远的境界！

1、左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。

2、学者要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。

3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。

4、学者弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。

钢琴演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

5、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

7、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

8、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考资料：

：钢琴

掌关节是手指工作的发动机、发力点。连奏的触键要点：

（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。

（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。

（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。

（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。

弹钢琴的技巧

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了。

　在钢琴的学习过程中 ，有很多人会有一个认识误区，那就是认为自己的手指太短而不适合弹钢琴，这是一个重大的错误，其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。那么弹钢琴的指法正确姿势有哪些下面我整理了弹钢琴的指法正确姿势，供你阅读参考。

 

弹钢琴的正确姿势：指法

　孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时，没有把好手型关，久而久之，使错误的弹奏姿势变成了习惯动作，根深蒂固，即使日后经过很努力地纠正而获得成功，也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。

　那么我们应该怎样做呢最关键的是在学琴的初期，就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成，这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导，否则，到头来不但浪费了时间、精力，还造成一定的经济损失，孩子纠正起来还特别痛苦。

　小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量。所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备，耐心地帮助孩子，不厌其烦地提醒孩子：注意保持手型!!在孩子的初学阶段，切不可急于求成，头3个月里，必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。一些家长对乐曲速度很在意，好象弹的快就显得水平高。

　其实不然，练琴时需要顾及的方面很多：指法、音位、节奏、手型所以我们才一贯地提倡：一定要 慢 练 !!只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子，更要采用慢 练 的 方法 。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗 手型不是短时间就能训练好的，需要打持久战。正确的手型应该是：

　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;

　2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;

　3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;

　4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;

　5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

　一、 如果孩子掌关节凹陷，可把一只 乒乓球 放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

　二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。

　〔但手指必须是自然弯曲状〕

　三、 也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

　四、 找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

　五、 如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。

弹钢琴的正确姿势：坐姿

　看过音乐会的朋友们都知道，钢琴家在音乐演奏会上坐下后，往往要调整一下座位，待他确认了做的位置适合控制键盘，然后才开始弹奏。这正说明，动手弹琴之前，先要坐好。有些著名的钢琴家有他自己独特定制的座椅，我们暂时不在这儿讨论，今天我们只列出一般基本的，在自然及放松的基础上的“坐”的要点。

　1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望;

　2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘;

　3、不能坐满琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动;

　4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏;

　5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

　6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

　正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

　正确规范的弹钢琴姿势全解

　练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

　坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。

　不正确的坐的位置(无论前后、左右、高低哪方面不合适)必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。

　在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。

　所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。

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无名指在弹钢琴的时候需要起到很大的作用，所以说无名指的力量很重要。下面来告诉你弹钢琴锻炼无名指的力量方法。

　　弹钢琴锻炼无名指的力量方法

　　第一步，你要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最佳状态的位置，尽量的靠近键的根部，因为那个部位是最需要力量的。

　　然后抬起你的二指，其它的手指放松、自然的贴在琴键上，二指开始敲击琴键，速度要平稳，开始做时不要太快，要有规律的进行。发力点在二指的掌关节上，手腕、手臂不要去帮忙，保持手腕的平稳。一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫，实在坚持不下去的情况下才停止敲击，不要马上松劲，接着让二指按下琴键，放开大指，把手臂的重量转移到二指上，注意二指的三个关节的坚挺，然后就这样站一会，这时你会感觉指尖有很大的压迫感，二指的掌关节会发酸。这就是“站稳练习”。站住几分钟后，自然的提起手臂带动手指离键，让整个的手臂自然的放松下垂，轻轻的勾动二指，你会发现小臂上有一条线的感觉，那就是你二指的手指肌肉韧带。

　　第二步，做法同前，但敲击的是三指，高高的抬起三指，其它手指同样的放松贴键。也是先做“敲指练习”，接着“站稳练习”。然后体会三指的手指肌肉韧带的感觉。

　　第三步，同样的准备工作，把手臂重量放在大指上。由于前面说过，四指它是没有手指指挥神经的，因此做这个练习时允许小指放松的随着四指的上下垂直运动，但要控制小指去触键，更要防止小指一直僵着或高高的翘在天上。

　　第四步，是小指的练习，做法也是一样的。但由于小指离大指距离是最远的，很容易就带上手腕的动作，练习时要特别的注意小指的主动。有很多人的小指掌关节是打不开的，你可以用闲着的那只手去帮忙拉起，然后控制住小指抬起的状态几秒钟再下键。这样循环往复的坚持下来，你的小指才能具备很强的主动性。

　　第五步，在做小指“站稳练习”时就可以做大指的“敲指练习”了，由大指和小指的肌肉韧带不在小臂上，就在手掌上，因此很难感觉到手指韧带的走向，也就没有必要去找这两个手指的韧带感觉。敲大指时，是把手臂的重量放在小指上，以小指来支撑整个手臂的重量，然后让大指做上下垂直的敲击动作，直到大指的三角肌肉韧带发胀为止，接着用大指和小指同时做站稳练习，并把身体的部分重量下到指尖。这样你就练完一只手，换一只手开始同样的步骤练习。