舞蹈基本功要怎么练？

中国舞的基本功大致分为三部分：

一是软开度。也就是大家经常说的把身体练软，提高柔韧性。

主要有腰、腿和胯等。

可以上网找一下基训课资料中的初级（一年级）的课程，有详细的训练方法。

一方面是舞蹈舞姿的训练。包括古典手位、脚位；芭蕾手位脚位和一些相关的课堂训练组合，在网上也能找到相关资料。

另一方面是能力和技巧的训练。有各种各样的跳、转、翻。（这些就需要专业的教师来辅导，容易受伤。）

舞蹈专业非常锻炼人的意志品质，没有捷径，好的舞蹈教师不会让学生走弯路，先使学生对枯燥舞蹈基本功训练产生兴趣，逐渐热爱舞蹈专业。

练的多

方法对

肯吃苦

就会有成效，祝你成功。

在练习前一定要做一些热身练习，以免拉伤，动作不要太猛，不要急于求成，慢慢的循序渐进。

1腿部柔韧性练习

三分压腿七分踢。提高方式：压、踢、耗、甩。

每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。如果柔韧性很差的话，建议每天耗腿时间在15分钟以上，踢腿一条腿200以上。练习一段时间后试着劈腿。劈腿就要将全身的筋骨全打开，柔韧随和自如。

2腿部力量练习

腿部力量：小跳，半脚尖立，勾绷脚，可以练小腿;蛙跳，蹲跳起，摸高跳可以练大腿。

3腰部柔韧性练习

控腰，刚开始练习时可先降低难度，跪在垫子上下腰，保持控制一段时间。时间一长就把腰部环节都拉开了(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。之后可以站着下腰，手摸地后手往里收，尽量摸脚，反复几次，多加练习。

4腰部力量练习

快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显。

下腰时：先下手再下头，下头时要挑胸腰，把胸腰给出去，然后是大腰，双腿伸直，跨部往前顶，要让身体维持平衡，不能摔倒。

起腰时：手臂撑上劲，手一推，同时跨用力往前一顶，再挑胸腰，就起来了。做好第一次就能做好以后的每一次。

5腹背肌练习

仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。

6肩部韧带练习

压肩，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

7推脚背组合练习

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-6拍 换脚

8胯部打开练习

压跨，舞蹈一定要压开跨部，跨部对舞蹈的整体感很有作用的，一定要勤压。

：

基本功分广义基本功和狭义基本功

广义基本功指：舞者的站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练等身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习等。

基本功训练是从多角度来训练演员的综合素质能力的，包括了软开度，舞姿形态，控制力，跳跃翻转能力，还有各个舞种的动势劲力，节奏，气息等等。这些东西每一样都有其自己的特点，都有它难训练的地方，虽然这些要分开训练，可是终归有它们相互联系的地方，只有相辅相成才能使舞蹈的味道体现出来，才能把这个枯燥的基本功训练变得丰富多彩。基本功训练是一步一步递进的，由浅入深，由简入繁，循序渐进的训练，其中的过程缺一不可，但凡略过哪个环节就会对舞者今后的成长有直接的影响。

参考资料：

舞蹈基本功

　时间真是转瞬即逝，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，该为自己下阶段的工作做一个工作计划了，什么样的工作计划才是好的工作计划呢？下面是我精心整理的舞蹈社团工作计划（精选6篇），希望能够帮助到大家。

舞蹈社团工作计划1

　一、内部管理

　舞蹈社干事们每个人都有自己的特长和爱好，要根据她们的特长与个性分配适合她们的工作，与此同时，在她们能力可接受范围内，拓展她们的能力，以弥补以往工作中的不足。

　加强内部团结，部长、副部长协作一致，带领干事们使舞蹈社团拧成一股绳，向一个方向用力，加强内部交流，多多听取成员们的意见，决策层果断作出决定，将每个成员的特长发挥到极致，为工作服务。

　每周抽出固定时间固定地点开会，成员不得迟到早退，若要请假说明原因，且需得到准许。

　开设的舞蹈班需要更好的培养，民族、爵士、拉丁，每个班每周一节。教学要有组织，有计划的进行，且一个学期结束之前成员们要做好教学报告。

　课程大致内容安排：

　1、 总负责人：2人，全权负责舞蹈社团的大小事宜，起主导作用

　2、 宣传人员：负责传递舞蹈社团各项信息，扩大社团影响

　3、 民族舞：学习个别少数民族舞蹈基本功，感受中国民族舞蹈的魅力

　4、 爵士舞：学习各类街舞基本动作，体现流行色彩

　5、 华尔兹、拉丁舞：学习华尔兹与拉丁的简单舞步，感受优雅风尚 时间大致安排： 爵士舞：星期二下午5：00

舞蹈社团工作计划2

　一、教学目的：

　1、学生初步掌握舞蹈的基本套路，知道基本的手位，脚位。

　2、对学生要求基本功方面熟练掌握压腿、踢腿。软度不好的同学可延长时间。

　3、对个别素质好的学生在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈组合。

　二、教学目标：

　1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

　2、排练成品舞蹈节目，培养训练学生的节奏感协调性和灵敏性。

　3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

　4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

　三、教学方法和教学手段：

　1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等。

　2、教学手段：影音教学、个别指导、分组教学等。

　四、教学安排：

　1、时间安排。每周三、四下午的4：05—5：35。

　2、教学准备。每次上课前点名，课后有记载，有成果积累。

　3、不断交流和研讨。总结得与失，借鉴成功的经验，不断丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。

　五、活动内容：

　1、第一月首先学习舞蹈套路的基本动作，正确地掌握舞蹈的基本要领，知道头、眼、手、脚等部位的配合。

　2、第二个月要求学生都能在老师的指导下进行基本功的训练，对个别软度不好的队员可加深练习，挑选汇报演出的节目，基本动作教学。

　3、第三个月着重学习表演节目，编排节目队形，和音乐。

　4、第四个月节目汇报演出，总结学习一期学习情况，布置假期练习内容。

舞蹈社团工作计划3

　一、指导思想

　为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的艺术氛围，展现我校师生的良好精神风貌，让同学们展示才华、锻炼能力、提高素质，使舞蹈社团能真正成为推动校园文化建设、增强校园文化氛围、提高校园文化品位的广阔舞台。

　二、社团任务

　通过每周一次的训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合，重点排练一个舞蹈参加镇江市中学生文娱汇演。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增强自信，学会展现自我。

　三、活动措施

　舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。

　四、培训内容及课次安排

　培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力，陶冶学生情操。在训练内容中，每节课都会穿插基本功训练，之后会选择成品舞蹈进行学习，具体安排如下：

　五、活动时间： 每周三第8节课

　六、活动地点： 学校舞蹈训房

　七、指导教师： 尹春霞

　八、活动内容及具体安排

　第二周、第三周：舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习

　第四周：舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

　第五周：舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习

　第六周、第七周：舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背

　第八周：舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

　第九周：舞蹈基本动作与技能训练：下腰练习

　第十周、第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习

　第十二周：舞蹈基本功组合训练（一）

　第十三周：舞蹈基本功组合训练（二）

　第十四周至第十八周：排练成品舞蹈

舞蹈社团工作计划4

　为了秉承“丰富社团活动，繁荣校园文化”的宗旨，我系将成立舞蹈社团，为工作的顺利展开，现制定计划书：

　一、性质：

　舞蹈社团，是由系内广大热爱舞蹈的学生组成的文艺性组织，具有先进性和广泛性。

　二、宗旨：

　丰富和活跃学生的课余文化生活，进步学生的艺术修养水平和审美观，培养学生的自信心，健身娱乐，营造多元化结构氛围，繁荣校园文化。

　三、基本任务：

　1、开展积极向上，丰富多彩的`舞蹈教育教学活动。

　2、为各种文艺晚会或活动提供节目。

　3、定期的开展舞蹈社团，让学生们有更多的学习机会。

　4、联系外系相关社团，相互交流、学习经验，筹办联谊活动等等。

　四、舞蹈社团活动形式

　1、本社团成员由一二年级学生自愿报名，艺术老师推荐，择优录取。

　2、本社团由指导老师每周定期训练，社员自主开展社团活动，以提高我校音乐舞蹈水平。

　3、通过社团活动，参加系、校各项演出，以及校外、社区的展示活动。

　五、组织结构

　1、总负责人：1人，全权负责舞蹈社团的大小事宜，起主导和治理作用。

　2、宣传职员：1人，负责传递舞蹈社团各项信息，扩大舞蹈社团着名度。

　3、街舞队：学习各类型街舞，体现流行色彩。负责人：1人。

　六、练习时间

　下午两节课后。

　七、规章制度

　1、维护舞蹈社团形象，在工作中生活中，社团队员要团结友爱，相互学习，相互帮助，文明礼貌。

　2、队员在会议和活动过程中，必须做到不迟到，不早退，不缺席。常规练习须准时到场签到，不得代签，有特殊情况，不能参与活动，应提前向负责人或指导老师作出书面请假。一学期内多次缺席或请假者，给予退会处理。

　3、负责人每一个月，对本队学习、活动进行一次书面总结，记录每次学习内容，以及会员的学习情况和要求。

　4、在常规练习过程中，必须以认真、严厉的态度对待；不可打闹、嬉笑，不可做与练习无关事情。

舞蹈社团工作计划5

　一、指导思想

　贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。

　二、工作目标

　本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。

　三、工作措施

　1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。

　2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。

　3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。

　4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。

　5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。

　6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。

　四、工作内容

　1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。

　2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。

　五、工作要求

　在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。

舞蹈社团工作计划6

　一、活动目标：

　舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，小学舞蹈社团活动计划。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

　二、活动内容：

　1、对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

　2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

　3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　4、手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

　5、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。活动后重点排练六一节目。

　三、活动时间：每周六上午。

　四、活动对象：一、二、三、四年级部分学生。

　教学计划：在老师的组织下，让学生在快乐中学习《三字经》舞蹈动作。

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么是压腿、下腰、压脚背吗不是!是技术技巧吗也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！

舞蹈基本功八要素

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

初学舞蹈者如何练习好舞蹈基本功

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤：

起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

训练方法

1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4在低倒立架上练习。

5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？

要。

芭蕾舞需要下腰劈叉，下腰和劈叉是学习舞蹈所必要的基本功，能够增强身体的协调性和柔韧性。为了能让身体更加适应舞蹈，踢腿、压腿等基本功也是必要练习的。

芭蕾舞是一种有灵魂的舞蹈，通过音乐，动作，表情，表演者的姿态来呈现出其内心世界，在学习的过程中会逐渐融入到舞蹈当中，体会到其灵魂中的美，培养人们感受美，发现美，创造美的能力。

扩展资料：

注意事项：

跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

舞鞋一定要专业,软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

-芭蕾舞

-下腰

1你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈,要好看有好学的

11岁正值豆蔻年华，在这个关键时期，多加关注孩子的气质的培养，和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的 或者充满活力的新物种，

一：芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

二：民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。

2学芭蕾舞劈叉需要多少度,11周岁能学几级,有5年民族舞,25年拉丁

一共十级第一级：年龄4—6岁舞蹈知识： 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练：地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌第二级： 年龄4—6岁舞蹈知识： 1、认识舞台的八个方位。2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级：年龄7—8岁舞蹈知识： 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。

它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度 的变化而形成不同舞蹈个性。

藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐） ---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练：地面： 1、勾绷脚 2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、大踢腿（前、旁） 5、背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度中间：1、手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、脚位：丁字步 3、正步小跳 4、吸跳步（2拍舞步） 5、横追步 6、跳踢步（后）组合、剧目表演范例 1、健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、藏族舞退踏步组合 8、古典舞手位组合（小和尚曲） 9、横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级：年龄7---8岁舞蹈知识：1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。

从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。

他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。基本功训练：地面： 1、勾绷脚（环动） 2、吸伸腿（前、旁90度） 3、横、坚叉 4、搬 腿（前、旁） 5、大踢腿（前、旁、后） 6、掰膀子 7、腰（站下腰）把杆（双把）：1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位）中间：1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步组合、剧目表演范例 1、古典舞手位组合 2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。 4、铃儿响叮铛（小马步） 5、小小波尔卡（吸跳步） 6、拾稻穗的小姑娘 7、蒙族舞硬腕组合 8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍） 9、快乐的小鸭子 10、东北秧歌第五级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。

表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。

要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余；2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。

舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练地面： 1、勾绷脚（单、双、环动） 2、吸伸腿90度 3、大环动（单腿90度） 4、压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、搬腿（前、旁、后） 6、在踢腿（前、旁、后） 7、背肌（两头起） 8、掰膀子 9、腰（站下腰）把杆（双把）：1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、擦地（前、旁、后、一位） 3、五位擦地（旁） 4、吸腿（一位45度、90度） 5、下腰（胸、旁腰加手） 6、压腿（把杆前、旁、后） 7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）中间：1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、手位：托按掌、山膀按掌 3、摊摊手（跪、站两种准备） 4、小五花 5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、小跳：一位、二位 7、错步（斜线） 8、三拍舞步中手组合、剧目表演范例 1、三拍舞步（抒情） 2、古典舞手位（刚武风格） 3、古典舞手位（抒情风格） 4、小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、小小挤奶员（肩的组合） 以上是规定组合任选一二个 6、错步组合 7、花笠舞（日本舞） 8、小看戏（东北秧歌） 9、现代韵律舞（节奏练习） 10、儿童舞第六级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国。

3谁有《舞蹈知识手册》这本书

前言

一 舞蹈艺术基本知识

1 什么是舞蹈？

2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

3 舞蹈艺术是从哪里来的？

4 舞蹈有哪些种类？

5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？

6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？

7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？

8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？

9 怎样培养和加强编舞的能力？

10 舞蹈作品的内容指的是什么？

11 舞蹈作品的形式指的是什么？

12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？

13 怎样进行舞蹈的欣赏？

14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？

15 舞蹈艺术有哪些审美特征？

……

二 中国舞蹈基本知识

1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？

2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

……

三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏

1 舞蹈作品

2 舞剧作品

……

四 芭蕾基本知识

1 “芭蕾”究竟是什么？

2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？

……

五 现代舞基本知识

47 “现代舞”究竟是什么？

48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？

……

六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏

1 芭蕾舞作品：

2 现代舞作品：

中老年拉丁舞基本步资料

　随着社会的发展和时代的进步，拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。它不但是个人素质培养的艺术种类，更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类，对于人们身心健康发展和艺术培养都很重要。以下是我整理的中老年拉丁舞基本步资料，欢迎阅读。

　

　1乐感

　乐感的培训是第一步，因为所有的练习都是伴随着音乐的。初步的乐感培训能听到音乐的每个拍，和着音乐并能拍手，要求每位学员第一节课学会。采用的音乐是牛仔或是健美操音乐，因为牛仔音乐“咚”“哒”两个节拍很明显，健美操的每个节拍都有很重的敲鼓声音。第二步，是从头到尾对每个八拍都区别出来同样采用拍手训练，一般重复听同一首音乐。这里主要采用健美操音乐或是桑巴与斗牛的音乐，这是关键的一步，因为后面的练习都是以八拍为基础的训练，所以这一步是每位新学员都要认真学会的一步。第三步是从中间开始也能听出八拍，音乐同样是桑巴或斗牛或健美擦，这个练习是伴随所有其他练习中持续进行的。第四部是能区别每一拍在把拍的位置，只是最难的一步也是伴随在整个拉丁舞教学的`过程，因为伦巴与恰恰是从“2”拍起跳的。

　注意在乐感教学过程中其中第一步是第一节课所有新学员都要学会的，第二步需要60%人学会才能进行其他练习如力量和拉丁舞素质。第三步与第四步需要较长时间的练习，所以老师们可与其他训练项目同时进行。

　2力量训练

　力量是人体运动技能的一种表现，是人体或人体某部分肌肉收缩和舒张是克服阻力的能力。分为动力性力量与静力性力量。

　21动力性力量训练

　从手臂、中段与腿部三个方面进行动力性训练，采用循环训练法。与一般力量不同的是拉丁舞的力量训练是在舞蹈室进行，并伴随着音乐，也没有锻炼力量的器械所以安排了以下练习并通过循环训练法来完成。

　从上至下的顺序进行，总共分为十站，每一站练习从头至尾重复三组。第一、二站属于手臂练习，第三、四、五站属于中段练习，第六、七、站属于腿部练习，第八属于综合练习。

　211手臂练习

　健美操的手势练习是第一站，第1、3、5、7拍收手握拳头交叉于胸前，半蹲，分为斜下举、侧平举、斜上举、上举以及胸前平举等五种手势，伸直手臂五指并拢，双腿提踵半脚掌在地上，每一种手势做三个八拍，最后一个八拍挺住保持结束的姿势。

　拉丁舞pose手势练习为第二站，恰恰方步手势分为向前做切克与向后退脚的两种手势。左脚向前做切克的手势是右手上举左手侧平举，反之。左脚向前做切克的手势练习：双腿与肩齐宽伸直站立，第1、3、5、7拍收手握拳头交叉于胸前，2、4、6、8拍左手侧平举、右手上举，手指为兰花指，掌心朝地板。做四个八拍再换有切克的手臂练习上举的手侧平举、平举手变上举，一般情况下恰恰舞只教做切克，在这里左右切克的手势也是对学员协调能力的训练。右脚后退的手势同样是第1、3、5、7拍收手握拳头交叉于胸前，2、4、6、8拍左手叉腰、右手手上举，手指为兰花指，右手手指为兰花指，掌心朝地板。

　这两种手势练习主要是锻炼手臂的快速力量与手势的准确定位。

　212中段练习

　第三站背肌练习：这个练习在瑜伽垫上面进行，准备姿势手臂伸直前举紧贴地板、退伸直并拢脚背绷直同样紧贴地板，第1、2、3、4拍背肌用力手和腿离开地面向上抬起全身肌肉收紧控制住这个姿势，第5、6、7、8拍还原为准备姿势。共做12个八拍，在进行转换第1、2、5、6拍背肌用力，3、4、7、8拍还原，同样做12个八拍。第四站腹肌练习：腹肌练习与背肌练习正好相反准备姿势为仰卧同样手臂伸直前举紧贴地板、退伸直并拢脚背绷直同样紧贴地板。第1、2、3、4拍腹肌用力手和腿离开地面向上抬起全身肌肉收紧控制住这个姿势，第5、6、7、8拍还原为准备姿势。共做12个八拍，在进行转换第1、2、5、6拍腹肌用力，3、4、7、8拍还原，同样做12个八拍。

　在做中段练习时在音乐下进行并伴有定位这个动作是拉丁舞基本功的独特需要。

　第五站横膈膜练习：双手平举五指张开抬头挺胸，在第一个八拍通过横膈膜用力将身体胯以上的部分向左倾斜，第第二个八拍身体向右倾斜做十二个八拍之后加快，在1、2、3、4拍通过横膈膜用力将身体胯以上的部分向左倾斜，第5、6、7、8拍身体向右倾斜同样的做十二个八拍。注意在做的过程中双手不能放下，身体一直保持直立。

　213腿部练习

　芭蕾舞开并退练习为第六站：在做这个练习的时候双手叉腰，上半身体保持挺拔，第1、3、5、7双腿交叉，另外要轮换进行如第一拍是左脚在前面交叉，第三拍则需要右脚在前面。第2、4、6、8拍为双脚跳开与肩同宽。做八个八拍。注意在双脚交叉的时候一定要双腿伸直，身体直立。

　提踵练习为第七站：这个练习与八段锦的最后一个动作相似只是在音乐节拍下进行。做这个动作的时候首先双手叉腰，双脚并拢直立站立。在1、2、3、4、5、6、7、8向上提踵，在两个节拍之间还原为准备姿势。由于拉丁舞是需要穿高更鞋来跳的舞蹈，对脚踝的力量有特殊要求，通过提踵来锻炼脚踝力量是拉丁舞初学者的必经之路。

　213综合练习

　第八站俯撑起跳：这个练习是较为难的一个练习但是是一个较为全面的练习，对拉丁舞的力量锻炼有不可替代的作用。首先直立站立双手自然置于体侧在第1、2拍是做深蹲双手放在地板上，3、4拍双腿向后跳成俯撑姿势注意臀部的位置不得高于肩膀。5、6拍跳回深蹲双手触底的动作，7、8拍起身双手上举。做这个动作手、退、中段都得到良好的锻炼，还需要这三部分协调配合才能完成。

　3形体姿态

　形体姿态主要通过静力性力量训练完成，主要为控制身体静止在某一个姿势。让学员背对着墙壁身体处于抬头、挺胸，立腰、紧臀、使头、颈、躯干和腿保持在一条垂直线上，下颚微收等，使锻炼者在大脑中形成正确动作的概念，找到控制该动作的正确的肌肉感觉。

　做一个音乐的时间大概4分钟左右。

　4拉丁舞元素

　拉丁舞总共包括三个元素分别为转动、律动、移动。

　但是对于刚入门的拉丁舞学员只首先只进行转动与律动的教学。

　41转动

　转动：双手侧平举胯按节拍前后转动，与中国舞蹈的左右摆荡相违背。1、2、3、4拍胯朝向右边向后转动，5、6、7、8拍胯朝左边向后转动。熟悉了动作之后按照的节拍进行即“1”“2”“3、4”节拍。分别做一首音乐为3-4分钟。

　42

　律动：律动是在转动的基础上配合膝盖的屈伸来完成的。准备姿势，双手侧平举，右膝盖弯曲，胯朝向左侧。在第一拍的时候膝盖伸直胯位并借助地板的力量转动胯，当胯转到左边时候在1和2拍之间曲左膝盖，同样在第2拍的时候伸直左膝盖并向右边转动胯，当胯转回左边在第2和3拍之间曲右边膝盖，最后在3和4拍伸直膝盖慢慢向右边转动胯。律动的音乐也是与转动是一样的为“快”“快”“慢”。

　转动与律动分别进行一首2-3分钟的音乐练习，这里要求要伦巴音乐。另外注意这只是入门的引导方式，让学员容易接受的方式，等到他们的乐感有了一定提高之后节拍需改换为“2”“3”“4、1”，也就是前面说的从第2拍起跳。

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⑴ 肚皮舞好学吗

西安肚皮舞肚皮舞029-88664852三阶细化等级培训

A初级培训内容：

1、必须掌握肚皮舞基础理论知识：肚皮舞起源、益处、表演形式、种类和国际派别、服饰和装备等知识。

2、必须掌握教学大纲设定的基础动作的形态名称及训练要领。

3、大量的组合训练使学员熟悉巩固基本功。肚皮舞所有基本动作：肩、臂、肘、腕、指、胸、背、跨、腹、臀、腿、膝、脚……

教学目标：

1、让学员接受正规系统的肚皮舞课程。提升舞蹈素质，正确掌握基础动作的形态名称及训练要领，以便为更晋级的学习打好基础。

2、基本功+技巧训练+理论与实践。

初中级培训

B中级培训内容：

1、必须熟练掌握基本动作和组合训练，角胯、左右胯、360度水平原胯、硗硗板圆胯、直立圆胯、上下胯、提胯、坐胯、踢胯、摆胯、斜侧胯、手势手臂组合、水平圆胯、上身环绕、胸部运动、点肩、抖肩、抖胸、抖胯等动作技巧和组合。

2、必须掌握由肚皮舞中级和初级基础动作创编而成的4个经典表演小段

3、学习中级班肚皮舞教学法，了解教学目的及作用。

教学目标：

1、让学员进一步接受正规系统的肚皮舞课程。提升舞蹈素质，正确掌握中级动作的形态名称及训练要领，以便为更晋级的学习打好基础。

2、基本功+技巧训练+理论与实践；提高独立创编能力和即兴表演能力。

3、了解埃及古典宫廷舞、土尔其风格舞、吉普赛甩裙舞、印度风格舞、纽约风肚皮舞、美国西部混搭风等各种肚皮舞类别。

C高级培训

培训内容：

1、必须掌握教学大纲设定的高级动作的形态名称及训练要领

2、必须掌握由肚皮舞高级、中级和初级基础动作创编而成的4个表演小段及4

只不少与5分钟的不同音乐风格的成品舞（民俗部落风格舞，纱巾舞、鼓舞、拐杖舞）。

⑵ 学习肚皮舞的诀窍是什么

初学者只需穿着活动方便的休闲服，最好上身是露脐小背心，下身是长裤跳肚皮舞专一属定要穿露肚皮的衣服露出肚皮才可以看出肌肉的线条，从而了解动作的正确与否这样教练可以从肌肉线条的凹折方向来纠正学员们的姿势

一定是赤足，甩开鞋的束缚可以更好地解放全身

学习肚皮舞要注意胯部的上下摆动,用双手护住上下胯部,大拇指在上部位,其他四指在下胯部,双手的动态,按照胯部上下摆动进行上翻和下翻的训练,速度要放慢,一次一次来完成,不要急于求成,要认真和勤奋“多练吧”做胯部的上下摆动有一定的难度,但训练后,肌体的柔韧性一定会加强,人体的灵活性也会增加

⑶ 肚皮舞初级成品舞《尼亚多》的视频

福州贝丽丹· 一千零一夜舞蹈会所——专注于肚皮舞文化的传播

我们的舞蹈会所——回—

福建地区答首家与国际教学接轨的肚皮舞培训中心，专业从事肚皮舞培训和演艺为主的舞蹈会所。培训中心拥有福建最专业的教练团队，主要服务项目有：专业肚皮舞教练培训、会员培训、私人教练授课服务以及舞蹈团队演出等。

会所致力于对肚皮舞文化的传播和推广。一方面加强国际国内舞蹈艺术交流，先后与世界诸多肚皮舞大师，如国际肚皮舞殿堂女皇leila haddad大师、世界著名舞团Belly queen创始人Amar、世界肚皮舞大师Jillina等深入探讨，形成了独特的肚皮舞教学体系；另一方面，会所开设的专业肚皮舞培训，分为会员班和教练班，定期举办主题舞蹈派对,为广大肚皮舞爱好者提供更广阔的平台，为行业内输送专业的肚皮舞教练，成功推动肚皮舞在福建地区的发展。

⑷ 我想学出来做肚皮舞教练的，是不是学了0基础课程就可以了呢

差不多可以了，但是肚皮舞想跳好了，还是得下苦功，不过一般的教练班学完，带普通的会员课是没有什么问题的

⑸ 肚皮舞的基本舞步是什么

1、埃及步：第一步用一只脚，专注于臀部后部（也就是我小时候注射的地方），伸展后腿，抬起臀部后部，脚趾接触地面。上，放松，上，放松，后脚尖，用后腿抬高臀部。在另一条腿上重复，膝盖关节弯曲，上下移动。

2、葡萄藤步：左脚向前迈一步，右脚向右迈一步。裤裆以相同的反方向向右推出，双腿交叉向后，双腿跨步，然后向前交叉，脚趾在地上。

3、鸭步：屈膝站立，右脚向前迈一步，同时将臀部向右推两次，左脚动作相同，左右摆动。右脚左右各踏一步，同时将臀部左右推两次，左脚重复。

4、交叉步：左脚向前迈一步，右脚向右迈一步，裤裆以相同的反方向向右推出。双腿交叉向后，双腿跨步，然后向前交叉，脚趾在地上。

5、扭转：旋转身体，移动臀部，左脚着地，右脚尖向前，臀部向上推，左脚向前推一步。迈出一步，然后扭动臀部，迈出一步，前后扭动臀部，扭动腿，想象一下用脚来驱动臀部，它们是相连的。

(5)肚皮舞初级课程介绍扩展阅读

肚皮舞手势：

1、波浪式：手腕、指根、指节、指尖依次上提，再依次下压，完成一个波浪，反复做，模仿波浪翻滚的状态。用手模仿水的流动，这是肚皮舞源自于大自然的佳佐证。这个动作也是能体现女性如水温柔的动作之一。

2、自然式：手腕微微下压，食指、中指、无名指、小指自然平伸，指尖微上翘，拇指在下方，中指稍向下压，向拇指靠拢。这个肚皮舞的这个手势则相对自然得多，需要手指放松地、自然地呈现出层次感。

3、旋转式：以手腕为轴，手做向内的旋转，右手为顺时针旋转、左手为逆时针旋转。旋转时，手指放松。源自于原始部落妇女劳动时采摘果子的动作。肚皮舞中的旋转式大都是向内的旋转，这不同于新疆舞、中国民间舞当中一些外旋转的手势。

⑹ 求肚皮舞自学教程全集

肚皮舞自学教程全集，一般都是全套的，如果不是全套的肚皮舞教学，你根本就学不会的，你可以到这里看看吧，里面有链接的。。点击进入购买。。正版的哦！

⑺ 肚皮舞几种风格的手势动作

埃及肚皮舞手势：食指略向外翘起，拇指稍稍内收，其余三个手指放松。

中东肚皮舞手势：

1、波浪式：手腕、指根、指节、指尖依次上提，再依次下压，完成一个波浪，反复做，模仿波浪翻滚的状态。用手模仿水的流动，这是肚皮舞源自于大自然的佳佐证。这个动作也是能体现女性如水温柔的动作之一。

2、自然式：手腕微微下压，食指、中指、无名指、小指自然平伸，指尖微上翘，拇指在下方，中指稍向下压，向拇指靠拢。这个肚皮舞的这个手势则相对自然得多，需要手指放松地、自然地呈现出层次感。

3、旋转式：以手腕为轴，手做向内的旋转，右手为顺时针旋转、左手为逆时针旋转。旋转时，手指放松。源自于原始部落妇女劳动时采摘果子的动作。肚皮舞中的旋转式大都是向内的旋转，这不同于新疆舞、中国民间舞当中一些外旋转的手势。

4、提腕压腕式：在并指式或者鲜花式的基础上，手腕提压。

5、三角式：食指、中指、无名指、小指自然并拢、放松平伸，拇指指尖放在中指第二个关节处，指根关节拱起，从侧面看，手外形若三角。

阿根廷风肚皮舞芭蕾手：手指完全放松并拢,拇指和中指相连全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。

(7)肚皮舞初级课程介绍扩展阅读

肚皮舞的发展

肚皮舞的历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和肚皮舞相似的舞娘的舞姿。此后，随着 音乐的流行，肚皮舞风靡一时。 帝国强盛时期(9-10世纪)，肚皮舞受到了 的保护。

到了奥斯曼王朝，随着人员往来的增多和都市的国际化，肚皮舞开始融入了色情成分。这就形成了现代的肚皮舞。

19世纪的 ·阿里王朝时代，曾禁止在开罗市内的公共场所跳肚皮舞，所以肚皮舞曾一度衰落了。当时只有个人宴会时，才会有肚皮舞表演。到了1952年革命之后，掌握政权的纳赛尔总统下令禁止露出身体，所以肚皮舞者从胸部到腰间都带有网状饰品，不能直接看见肌肤。

欧洲人早于美国人先看到肚皮舞。

⑻ 初学肚皮舞有什么常见问题

1、 没有舞蹈基础可以学习肚皮舞吗？

答：当然可以，肚皮舞是非常适合人体的舞蹈，同时也是歌颂生命的舞蹈，所以即使没有舞蹈基础的人通过课程的练习也可以跳出自信的肚皮舞哦！

2、 肚皮舞一定要打赤脚吗？

答：肚皮舞在古代是一种宗教仪式，舞者通常是打着赤脚，意思是指舞蹈表现出来的意境为大自然跟人类繁衍的生命力，同时也是亲近土地，和大自然做最直接的接触！由于现在学习的场地受到限制，地板的质量不一，有的甚至还是水泥地板，所以同学们也可以买软鞋保护足部，而国外的舞者因为表演为求美观，也会穿着专门的舞鞋（专业的高跟鞋），所以可以依自己的情况和表演而选择是否穿鞋！初学者还是建议先赤脚练习一阵子之后，最好是进入了更高一级的课程再考虑是否穿着高跟鞋练习哦！避免足部受伤那可划不来！

3、 学习肚皮舞需要准备什么？

答：肚皮舞典型的基本配备是腰巾，和轻便且贴身的服装，建议是薄的牛奶丝和水裤，在土耳其的时候，土耳其老师是用一条豹纹的纱当作腰布，她们可是很随性的呢，所以当自己有功力的时候，有没有腰巾已经不是很重要了，因为随意做个动作都非常显著！

4、 肚皮舞的道具还有哪些？

答：基本上除了腰巾之外，纱巾、手杖、小烛台、大烛台、刀、指钹、鼓都是跳肚皮舞会使用到的道具，当然啦！国外的舞者甚至还有使用到火把。再 一点，有的舞者还与蛇共舞呢！但是这个可能要和蛇先培养默契吧！

5、肚皮舞是不是一定要露肚皮？

答：在上课的时候很多同学十分羞怯，不好意思露出自己的肚皮，也有人觉得自己的肚皮不好看或说肚皮松弛啦！橘皮啦！妈妈说不能露给外人看啦！现在要告诉大家，要对自己的身体有自信，跳舞起来才会有魅力，大家可以每天对着镜子练习，自己是宇宙无敌世界第一大美女。

6、 肚皮舞的西迷（Shimmy）是什么意思？

答：肚皮舞的Shimmy是快速摆动的意思，而快速摆动可以适用在各个地方，也有人把Shimmy称之为“肌肉波动”，像Shimmy 可以适用在肩膀、胸部、肚皮、臀部、像肚皮舞很多很多舞者，基本上要会的是可以双腿站在原地不动，肚皮的Shimmy波动的十分有美感，同时还可以臀部水平Shimmy、臀部画圆Shimmy、臀部8字Shimmy……等等，Shimmy的技巧还是要上课配上肢体动作才能解释说明，所以除了看光盘学习之外，紧密的课程练习，才是精进肚皮功的不二法门！

7、 肚皮舞男生可不可以跳？

答：亲爱的同学，肚皮舞是不分年龄也不分性别的舞蹈，基本上你有学习的热忱即可，在中东也有很多知名的男性肚皮舞者，男性肚皮舞者的动作和女性的肚皮舞者动作的原理相同，只是诠释的方式和手部的动作有所不同，像女生手部多用蛇型手臂等较阴柔的动作，而男生大多是握拳和手掌伸直的手势，因此男性舞者更要强调力道和Power，而女性舞者强调的是柔媚和韵味。

⑼ 《肚皮舞自学教程大全》 能学会肚皮舞吗

没有舞蹈基础也能学会吗？

答：教程动作的讲解通俗易懂，无论是初学者还是有定基础的人，都可以轻松地学习。 从教学方式到练习都非常平民化，对个人身体素质、和专业素质要求并不高，完全可以学的会。

40多岁了还能学吗？

答：学肚皮舞没有年龄的限制，其实肚皮舞就是几个基本动作，很多人刚入门时就会觉得有点难。只是你坚持下去，有些动作你不知不觉中就学会了。等学会了基本动作，其他的一切都迎刃而解。

身体协调性差能学会吗？

答：身体协调性与练习肚皮舞其实是没有冲突的，练习舞蹈本身就是增强和提升身体的协调性。只要不存在一个心理压力，怕自己跳的不好，难看等，放松地投入，其实这些动作在进行两三次后就会有一个新的感受。

身材比较胖能减肥吗？

答：当然可以！肚皮舞是一个全身性的运动。它的独到之处就是不仅能锻炼到肢体和躯干，更能直达关节，在肩膀、手肘、手腕、膝盖等处都有相应动作针对其柔韧、弹性和当你重复运动腰腹部肌肉群时，这个肌肉群便会进行脂肪燃烧和体态调整 。肚皮舞丰富的腰腹动作元素如扭、摆、拉、转、提等动作全方位、立体式地锻炼到腰腹的每一块肌肉，让赘肉和脂肪无藏身之处！塑造出灵动的腰部曲线。

去培训班，还是看盘自学？

答：首先，去培训班学习跟看光盘学习并不矛盾，培训班课上有老师指导，课下可以看光盘复习，可以让你学的更快！但是，并不是每个人都有时间，有机会去培训班学肚皮舞，这样的朋友自己跟着温老师的光盘教程也是完全可以学会的。世界上有名的肚皮舞大师都出过教学光盘，如果看盘不能学会肚皮舞，那这些大师出这些教程又有什么意义呢？只要你能坚持学习，看光碟一样能学的好！

⑽ 肚皮舞的要领是什么

A、舞蹈要点

教练谢微指出，摆、抖、绕、顶等为肚皮舞的主体动作，主要是腰腹部的运动。在舞蹈中，上身下身要实现动静分离，即上身动则下身基本不动、下身动则上身基本不动，这样可以达到局部强化锻炼的效果。谢微同时指出，因为是没有高冲击的运动，肚皮舞的缓冲损伤可以减到很低，而且习舞者可以根据自己的状态和能力自我调节动作的频率和幅度，因此易操作而安全性高。

在一节一个小时的肚皮舞课程中，前30分钟为预热期，主要进行基础动作训练；然后是20分钟的有氧训练，这是减脂阶段；最后10分钟为放松阶段，在舒缓的音乐中进行一些放松练习。

C、经典动作详解：

第一式女神

动作要领：两上臂平举，与肩平，前臂稍高，与后臂成大于90℃的角；手掌向外翻，五指并拢，尽量压到与地面平行；两肩外展，双臂对称。

瘦身指向：肱二头肌、肱三头肌、背肌

第二式顶胯

动作要领：利用腹肌前收胯关节，腰胯两侧分别向前顶。

瘦身指向：腹肌、胯关节灵活性

第三式骆驼

动作要领：立胸并向前顶，移到最大幅度时收腹，向下压下腹肌，依次循环。

瘦身指向：背肌、小腹

第四式八字绕环

动作要领：一个胯关节向前移动，划个弧行后向后，另外一个胯关节朝前，依次上下蠕动。

瘦身指向：臀部、侧肌祝您成功