小学生快速练腹肌？

小学生一般可以通过跑步、呼吸及仰卧起坐等方式来锻炼腹肌。

1、跑步：跑步是人类活动的基本方式。特别是对于小学生来说，容易学习，不太注意，容易掌握，需要减少不适当的锻炼方法。2、呼吸：锻炼腹肌，离不开呼吸，无法脱离肺活量。只有肺活量增强，吸气与吐气才会增强。充分带动横膈膜升降幅度，让腹部肌肉充分蠕动起来，进而达到锻炼腹肌作用。3、仰卧起坐：每天做3～5组，每组10～15组，组间休息1分钟左右，开始时少做。小学生应根据自己的耐力逐渐增加，在做仰卧起坐之前，应该做一个全面的热身运动。

小学生在腹肌锻炼方面，应该结合自己的年龄特点，不能完全采用成年人的锻炼方法，以避免其危害。

　　我们在学习 唱歌 时就要注意呼吸的问题，下面这些是我为大家推荐的关于唱歌中的呼吸原理详解，一起来看看吧!

　　唱歌中的呼吸原理详解

　1:肺部结构

　要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。

　有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作(如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。

　腰腹如何运作下面会讲)来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。

　2:吸

　吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。

　这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。

　最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…(好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…)不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。

　这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。

　歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分(肺部那一截)伸出了触手、翅膀、保护罩…

　向身体两侧扩展，要保护身体，要包裹肺部的感觉。同时横隔膜下放，横隔膜感觉上，那个保护你的触手、翅膀、保护罩…

　在心口和肋骨尖中间的那个高度，在身体上产生一个圈，从后背到到前胸，这个圈不会回缩，是个坚不可摧的动力。大多数人的横隔膜撑开后，位置在心口到肋骨尖的中间位置。在感觉上就是要把气吸到这个圈上。

　3:呼

　呼气时感觉上就是小腹上连着活塞的运动杆，它来控制着活塞的推和拉(推，呼气;拉，吸气)。后腰感觉向外扩张，小腹来跟后腰特别是横隔膜对抗。

　好了，总得来讲，呼吸自如自然，就好了。文字所能表达的都太苍白，歌唱这事不是一朝一夕，贵在悟性和坚持。加油，祝你进步。

　好多人说，看不太明白，云里雾里的，其实说白了就一句话：又扩又收，横隔膜撑开，小腹收缩。

　找到这种感觉很容易：咳嗽前的蓄力的那个感觉。在咳出来之前，可以摸着自己的小腹，横隔膜，可以很明显的感觉到，横隔膜的扩，和小腹的收缩。只不过，咳嗽是一瞬间吧气出去了，歌唱的时候要控制这个气，让它根据自己的意愿出。找到感觉后，练习可以用一张纸放在面前，然后吹气，把纸吹动，不让它回来。前提是你找到了横隔膜和小腹扩收的感觉，然后吹纸来练习控制这两种力量，来到达一个平衡。

唱歌的呼吸 方法

　缓吸急呼法：

　这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。

　慢吸慢呼法：

　按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

　急吸缓呼法：

　按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

　急吸急呼法：

　这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

　揉气法：

　联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

　收气法：

　联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。

　送气法：

　联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

　偷气法：

　偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

　顿气法：

　联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

　停气法：

　联想气息中断片刻后，再继续流动。适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

　抢气法 ：

　抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕 歌谱 上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

　弹气法：

　与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。

　循环呼吸法

　歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人的听觉上造成拖拍没有换气，声音不断延长到十几拍的艺术效果。一般运用在小组唱或合唱中。

唱歌呼吸的技巧

　1 叹气式吸气：

　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作

　--吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

　注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完，当气被自然吸入后就开始唱。

　2闻花式吸气：

　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

　闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

　3惊讶式吸气

　惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

　4腹式呼吸法

　腹式呼吸法，是一种主要依靠腹部运动来控制气息的呼吸方法。这种呼吸方法在吸气时，主要依靠膈肌的下降来扩大肺部的容量。气息吸入后，腹部膨胀，胸腔收缩。由于胸腔的扩张受到限制，使得气息的吸人量和胸腔呼吸肌肉群对气息的控制能力受到削弱。同时，由于气息吸人过深，气息输送线过长，因此，直接影响了气息对声带的冲击力度，使歌唱声音显得空洞无力，缺乏圆润、明亮的色彩和灵活性。所以，这种呼吸方法对于艺术歌唱来说，也是不完善的。

　5胸式呼吸法

　胸式呼吸法，是一种主要依靠胸腔来控制气息的呼吸方法，即主要依非改变胸廓大小的运动方式进行呼吸。在改变胸廓的大小来调节呼吸时，主要依靠肋间肌的收缩，使肋骨移动，形成呼吸的动力。正因为胸式呼吸法主要依靠胸腔来控制气息，基本排除了膈肌和其他呼吸肌肉群的控制作用、因此，气息容最偏小，呼吸部位过高，对气息的控制能力也比较差，以致歌唱时气息消耗过快，不得不频繁呼吸，使得气息力度缺乏应有的弹性和持久性。

　此外，由于呼吸部位过高，在需要加大呼吸力度时，过高的胸部压力必然造成颈部肌肉、下巴、舌根和喉头的紧张，直接影响了歌唱发声活动的正常进行，不利于歌唱声音的平稳、连贯和高、低、强、弱的灵活变化。所以，单纯的胸式呼吸法已不被广大歌唱者所采用。

具体操作，站着弯点膝盖，把两条胳膊撑在两条大腿上，空肺收腹，然后用腹肌力量让两条胳膊推自己大腿，你就会看到像图二那样中间那条腹肌鼓起来了。然后你再试试改变两条胳膊施加在两条大腿上力度的变化，由左慢慢往右，再由右慢慢往左，再试着两边用相同的力但是使用腹肌不同高度的肌肉用力。这样横向纵向的波浪就都可以做到了，只不过一开始滚动的肯定不流畅，因为不熟悉发力转移的那个感觉，练多点就好了。关于姿势，掌握了你也可以换成打坐式，胳膊撑在膝前地面上，总之胳膊支撑是重点。这东西，我就看个视频，几分钟就会了（虽然刚开始滚动的不流畅），只不过练了很多次发现其实对横膈膜作用一般，个人认为对肺部拉伸效果更好。主要因为你吐空空气后，感觉是收腹，其实是扩胸导致肺内负压把横膈膜拉上来了，这已经很好的拉伸了，这时又用腹肌把隔膜拉下去，受力的更多是肺而不是隔膜，隔膜只是夹在中间不用发力。如果你要拉肺确实可以练这个。其实要搞清有些练习对肺和横膈膜的训练不一定完全关联，有些是拉伸横膈膜，有些是拉伸肺，有些会同时有效。首先先来松弛拉伸一下，几十下类似小狗喘气那种用隔膜快速发力的呼吸，然后是几组我前面说的空肺收腹和满肺扩胸运动（只要不packing，不太夸张，伤不到身子）。接下是力量训练，拿拳头堵嘴上当管子，只用腹式呼吸，最大量吹气和吸气（你握拳松紧决定你吹吸力度，我个人把这力量控制在类似吹那种很硬的气球，或者说那种有反向堵塞的飞机颈枕的力度，可能比那个还大力点，重点是这个力量要让你能在吹吸中间不需要拿开手换气也不要让自己晕了，自己把控，由于吹的时间长，你也很难进入超呼吸或者缺氧），吹吸算一组来30组。做完之后隔膜那酸爽，每天来两次，效果很不错。不但锻炼横膈膜肌肉，而且还能充分打开肺泡提高肺活量。如果你想练得别这么低成本，淘宝上有很多呼吸肌训练器，买一个用也行。反正我是在家经常没事就吹我的飞机颈枕。甚至直接从里面再吸气回来重复，给自己创造个低氧环境，把握好量，都能有效锻炼肺活量和横膈膜。一开始我泳池无负重潜泳，次数多了隔膜会有点抻的疼，因为是吐空空气游（吐空也还有30%左右），隔膜也是拉伸状态。练多了最近再游已经完全不疼。

正确把握唱歌中的气息掌控的四个技巧 唱歌是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的行为，气息贯穿于唱歌中的每一环节，如果气息掌控不好就会给唱歌带来严重的影响,下面这些是我为大家推荐的关于技巧相关资料。 技巧1:正确的呼吸训练是掌控好气息的第一步 我们都知道人体的自然呼吸的主要器官是肺，但在此我提到的呼吸部位是指调节肺部呼吸的横膈膜及调节肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。自然状态下的人的呼吸是一种自然的本能的呼吸，这种呼吸最放松、最自然，是唱歌时最完美最适合呼吸。但对于初学者却不能仅仅寻找这种自然的呼吸，而是要通过长期的正确的科学的训练，培养出一种有意识的，有技巧性、有控制性，有目的性的、运用自如的自然的呼吸。因为我们人体的器官、骨骼都已定位我们无法调控，要做到有意识的控制呼吸，那就只能是有意识的控制这些可以调节肺部呼吸的肌肉。尤其是横膈膜，因为生理上它就是调节呼吸的关键部位。我们只有把它运用好才能更好的控制呼吸。在学习中我及很多同学都曾遇到吸气太浅导致气息不足的现象，这是因为我们只单单用了胸腔呼吸，这种呼吸方式使气息深入太浅，使得横膈膜与腹肌对其控制力太小，无法做到对气息有意识的控制运用。而且这种呼吸会伴随着脖颈肌肉紧张和耸肩现象，使得唱歌者既达不到唱歌的自然放松状态，也影响唱歌者演唱的整体形象。老师教导我们要运用横隔膜及其附近的腹部肌肉带动肺部做深呼吸，这种掌控好气息深度的呼吸方法是避免唱歌中出现气息不足最基础的因素。为了避免气息掌控不好给唱歌带来严重的影响，我们应先做好呼吸训练。1、慢吸慢呼训练——扩张横膈膜附近的肌肉，即用腹部肌肉的扩张带动横隔膜的扩张，慢慢的深呼一大口气并保持住，再慢慢以最小的量往外吐气，这种练习有助于唱歌时对气息运用的控制，避免气息过度浪费，唱缓慢歌曲或长音时一般都需要这种呼吸方法，可以有效的避免唱缓慢歌曲或长音时的气息不足现象，这是避免唱歌中出现气息掌控不好问题最基础的一个方法。2、急吸急呼——同样是做扩张横膈膜的深呼吸，但要求快速吸入再马上快速呼出，这种练习有助于锻炼横膈膜对气息的控制力，利于歌曲中跳音的演唱，可以避免跳音没有弹跳力或跳音不够明亮等，同时也可以避免因弹跳造成的气息不足，这是训练横膈膜对气息控制力最关键的方法。3、慢吸急呼——慢慢的深吸一口气之后快速呼出，这种呼吸有助于避免演唱歌曲中音量较强的地方时的气息不足问题，可以有效的加强气息力度。4、急吸慢呼——这种呼吸也是必须建立在深呼吸的基础上的，这种呼吸方法利于唱歌中遇到的紧急换气点处，尤其是在歌词连贯呼吸间隙太小后又跟长音的地方换气，有利于避免乐句太长间隙太小造成的气息不足问题。这些方式都需要通过在长时间的不断地学习、训练过程中努力摸索并总结积累经验才能运用自如的用于唱歌中。 技巧2:正确的发声练习对唱歌中气息控制的影响 在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。发声练习时，一般我们常用a,e,i,o,u等单母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：1234，54321/13，53，1/1234，53，42，1/13，24，35，42，1/53，42，13，53，1/565、454、343、232、1等音阶式发声练习曲中做发声练习。唱歌者平时的发声练习影响唱歌者演唱时对气息的控制。如拿闭口音：mi和开口音：ma在音阶1234，54321中练习， mi是闭口音口形不宜开得太大，但要注意mi音上行时口腔内部应尽量像唱开口音时一样，舌头和下颚都要自然放松，抬起软腭，打开喉咙来发声，ma音下行时，则要上下打开口腔，尽量抬高软腭，打开喉咙，放松舌头和下颚来发声。如果mi音上行时不注意正确练习，口腔内部打开不够，口形横向打开则会使发音太扁无法让口腔有效的控制气息的呼出量，很容易造成气息不集中、撒气、漏气的的现象;当唱歌中遇到：新，心，星，幸，青，里，行，银，衣，盈，喜轻等闭口发声的文字就会影响唱歌者唱歌时对气息的控制。ma音为开口音，外部口腔要尽量打开，发音练习时如果不注意将口型口腔横向打开，软腭不能高高抬起，就很容易让气息一呼而出，无法让气息在口腔和头腔内停留支撑声音在口腔和头腔鸣;当歌词中出现：啊，爱，哎，哀，阳，山，满，慢，长，寒等开口发声的文字时就容易出现音高位置不够，气息不足的现象，影响到唱歌者唱歌时对气息的控制。就拿歌曲《孟姜女》为例来做简单的分析： 这是首叙事歌曲，属于慢板形式，第一段曲调柔美，描绘了孟姜女与丈夫分离的场景，唱歌时要稍慢一点，带有一种委婉、哀怨的情绪去演唱，这时要用深呼吸把气息放沉稳，避免因气息控制不好导致提气演唱造成声音太虚;尤其在低音旋律部分一定要注意气息与胸腔共鸣的正确的科学的运用，以免因气息控制不好造成的气息不足或过度换气影响乐句的唱歌性;这段歌词中出现了：里，新，喜，盈;长，城等，这就需要注意发声训练中闭口音、开口音发声方法的运用，避免影响唱歌者演唱时对气息的控制。第二段旋律稍作流动表现了孟姜女盼与丈夫重逢的急切心情，因乐句与歌词排列产生了紧密的衔接处形成弱位音，这时要运用急吸慢呼地方法避免未能及时呼吸造成的气息不足;这一段里出现了夏，银，星等也需要注意发声训练中开、闭口音发声方法的运用。第三段运用了转调，旋律跌岩起伏，力度张弛有序，表现了孟姜女为夫做寒衣的感人情景，这一段的最后一句要做渐强处理，到高音为最强又做渐慢，因此一定要控制好气息、打开喉腔、抬起软腭、做好头腔共鸣，尤其是到高音演唱的“啊、寒”和“衣，行”等开闭口字眼时一定要注意控制好气息。到了第四段及最后结尾部分再度转调，带有戏剧紧拉慢唱的手法，表现了孟姜女失去丈夫哭天喊地的极度悲痛心情，将歌曲推向高潮，我们可以选择“哭唱”的演唱方法使气息保持沉稳有力，以有效的控制气息支持有力而激动的高潮部分的演唱，尤其到了尾声多是高音且多数是长音，如果控制不好气息很容易出现气息不足的问题。我们只有做好每一个细节，控制好气息，再让气息支撑好唱歌中的发生与共鸣，才能保证演唱整首歌曲时声音的统一与美妙。 技巧3:正确的唱歌共鸣利于气息的控制 我们所说的唱歌中的共鸣绝不是一种简单的形式。发音体振动发出的声音叫做“基音”，“基音”在共鸣腔体内引起的共振叫做“共鸣”。 人的声带是极短的振动体，气息冲击声带形成振动发出的声音的音量是微小的，这些声音被传到人体的各个腔体里面形成共鸣才使得音量变大,就如乐器可以通过其音箱产生共鸣一样，人的演唱中也需要腔体产生共鸣来扩大音量美化音色，这些腔体就是共鸣腔，主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。根据人唱歌时声音的`高、中、低三种音区可以大体将共振声区划分为三种：胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音要浑厚结实;混声区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅;头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。虽然为了更明确各个共鸣声区的位置及作用将其划分为三个声区，但在唱歌运用过程中，发声时最好是运用“混合共鸣”的方法。低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。当我们在唱歌时，我们通过有意识的调节气息和共鸣腔体内的空间使其产生有意识、有技巧性、有控制性，有目的性的共鸣，以达到用较少的气息产生声音通过正确的共鸣获得最好的发音效果。然而对于一些初学者却很难一下就找到正确的共鸣, 因为我们往往会进入这样那样的误区:如由于舌身后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含了东西一样，听着很不自然,但声音自我感觉却会很大,误认为是共鸣的结果在这种情况下很容易造成声带闭合不自然,无法有效的控制气息,引起气息不集中、洒气、漏气等现象,以至于唱歌时出现气息不足因此,我门在唱低音和中音时要注意口腔自然打开,下颚放松，舌头自然放松的放于口腔底部微贴在下牙根部，软腭自然上抬，喉头稳定下放,利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鸣发声, 避免口腔太扁、舌头后缩或上翘、下颚紧张下压造成的声音太扁、大舌头和压喉等问题,就会减少了气息不必要浪费。唱高音时，则要高高抬起软腭、保持鼻腔畅通,做到正确的头腔和口腔的混合共鸣,使声音在头腔和口腔中获得最好的共鸣效果，避免气息不集中、洒气、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、放下喉节、保持气息在共鸣腔体内做到最大限度的自然的循环,这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题。 技巧4：良好的心理素质有利于唱歌时气息的运用 在声乐演出、比赛或考试中我们经常会遇到精神紧张、身体发抖，不能正常发挥，甚至出现大脑空白，记不得歌词,节奏不稳,底气不足,呼吸太浅薄而提气等问题，这些都是因为我门的自信心不强、自我控制能力差，缺乏唱歌中应该具备的心理素质,而过于紧张造成的这其中由于过度紧张引起的呼吸太浅薄，使得本身吸入的气就不多,又加上精神过度紧张和身体的颤抖会影响唱歌者对气息的控制而造成不必要的费气,导致提气演唱或气息不足的问题严重影响演唱效果影向心里紧张的发生的因素有：演唱者基本技能掌握不够熟练，个人得失感太重，演唱者的心情不太好或者是演唱者性格过于内向等。因此我们除了通过长时间的学习训练提高基本技能外，还要注意良好的心理素质的培养：如，不要急于求成，树立勤奋思想、克服侥幸心理，不要过在乎面子重视得失，用一种愉快轻松地心情把演出、比赛、考试当成自己娱乐的一种方式，用心去展现自己的情感;平时生活中要多去参加一些聚会或可以提高心理素质的演出活动等;关键是在唱歌时一定要集中注意力，集中注意力可有效的控制自我情绪，利于排除外部干扰的，保证唱歌者能集中精力去有意识的进行气息的控制运用。还有在唱歌时，唱歌者首先要使自己置身于情境中，用激动的心情去表现歌曲中的思想感情，抑制各种杂念和干扰，排除心理的紧张因素，集中注意力运用正确的呼吸、发声及共鸣方法，避免引起身体各器官的过度紧张，带来的气息控制不好等问题影响唱歌。 ;

现代人讲求正确的呼吸方式，尤其又不少人推崇用腹式呼吸，但事实上国泰医院物理治疗师简文仁透露：「这两种呼吸并不是一分为二，很多时间是会混在一起。」很多时候更需要借由练习、训练来达到，其中因为腹式呼吸确实因为吸的量较多，适合运用在运动、唱歌。

两种呼吸法并非二分法！更多是「混合」一起

简文仁物理治疗师强调：「胸式呼吸和腹式呼吸其实很多时候，两个会同时出现，只是如果你有平常可能有练过气功、瑜伽可能腹式呼吸会多一点，如果没有特别训练过则是胸式呼吸会多一点。」但两者并没有一定比较好、比较不好，而是选择适合自己的方式。

简文仁进一步解析两种呼吸法的差异：

腹式呼吸：

严格讲起来就是横膈膜跟腹肌参与比较多，吸气的时后横隔膜下降多一点，胸廓打得更开，吸的气就会更多，吐气的时候腹肌微微收缩，让肺部空间变得更小，气吐得更多。

潮气量可能可以达到800，呼吸次数可能仅需8-10下就足够。

腹式呼吸明显发现横隔膜上下动

胸式呼吸：

虽然横膈膜也会动，但是他的胸肌、肋间肌很自然就会用，像是胸廓打开，如同风箱一样，所以通常来讲横隔膜很温和的动，依照统计学上女性大多是胸式呼吸。

潮气量大约500，呼吸次数慢慢吸呼大概14-18下。

胸式呼吸主要是胸部的肌肉在动 腹式呼吸吸气频率少！人更加气定神闲

简文仁说明：「因为腹式呼吸的吸气频率比较少，这人看起来更加更气定神闲，并不会那么急促，尤其是你在运动的时候更明显，你的耗氧量会增加，你的换气量会增加，如果你没有用腹式呼吸的时候就会变得很急促。」

只是因为通常没有经过训练的人，当剧烈运动大多使用的都是胸式呼吸法，简文仁解释：「当你开始喘但还是用胸式呼吸的话更容易累，腹式呼吸是比较有效率的呼吸方式。」一旦肺活量提升，运动的功效也跟着增加。

坐着用胸式呼吸即可！透过训练增加腹肌参与

过去在国际胸腔科期刊中，曾有比较两种呼吸法的论文即指出，胸式呼吸在非剧烈运动状态时，会比腹式呼吸来得费力。其中腹式呼吸在心血管系统、淋巴系统、自律神经系统等人体功能上，都比胸式呼吸能带来更正面的帮助。

只是胸式呼吸法似乎没有任何益处，对此，简文仁解释：「平常静静的坐着时候，胸式呼吸就够了，只是如果有特别练习下，当然可以让腹肌多参与，但再三强调两种呼吸并非二分法。」平时透过正确的呼吸方式，来达到舒缓压力。

简文仁物理治疗师小档案

现职：国泰综合医院物理治疗师 专长：中风复健、骨科物理治疗、老年体适能、健康养生

文、王芊凌

很多人以为核心肌群就是腹肌，但其实腹肌只是核心肌群的其中一个肌群。核心肌群主要指横膈膜以下、骨盆底以上的肌肉，包含腹直肌、腹斜肌、腹横肌、下背肌等肌肉群，负责维持脊椎的稳定度，让我们不容易受伤。

核心肌群是练整体

所谓的腹肌，是指腹直肌的部分，只是核心肌群的一个部分，但因为可以说是核心肌群的正面，所以很常被跟核心肌群搞混。而核心肌群之所以重要，除了它是我们的躯干很重要的部分，强健它等于强健躯干以外，也因为它可以让我们的「动力链」传递比较稳定，身体的活动可以更流畅。

动力链是指全身的肌肉、骨骼、神经如何透过一连串的联系，让我们可以成功、安全的做出不同的动作。比如跑步的时候，不会只有髋关节以下在跑，而腰部以上完全不动，上半身也是需要出力、施力的，投球时，也不会只有投球的那只手在动，从手指、手腕、手臂、肩膀到腰背、大腿小腿，也会给予这球投出去的力量。

而仔细观察，当我们不管做什么运动，其实都会用到核心肌肉，比如投球的时候身体要扭转，连坐着的时候身体保持挺直，也是核心肌群的功劳。所以训练核心肌群的肌肉耐力，可以让身体的日常运作更安全不费力。

如果不练核心肌群会怎么样？

有些人在重量训练的时候，会采取单点训练，比如练手臂的肌肉，就是坐在椅子上拉器材，或是拿哑铃站着训练，身体其他地方不动，这样虽然可以让单一的部位肌肉练壮，但没有身体整体的配合，使用肌肉的时候还是会觉得卡卡，就像是大队接力不能只有一个人跑得快一样。

如果没有训练核心肌群，在平常做动作的时候，就很容易受伤，也没办法持久，比如投球的时候只有手臂在动，结果因为肩关节负荷力量过大，就拉伤了，坐着的时候因为核心肌群耐力不够，久而久之就从坐直变成驼背，给腰椎的压迫过大，最后造成椎间盘突出，连走路时都可能因为核心肌群不足，让骨盆左右偏移而容易跌倒。

所以无论做什么运动，最好留个10分钟给核心肌群的训练，只有核心肌群稳定了，才能让其他部位训练的肌肉能好好使用，不是只有「好看」而已。HEHO君在《仰卧起坐不能帮你瘦肚子！快试这5个核心运动让肚子更紧致》提供了5个可以练核心的运动，也可以在家里自备一块垫子练练看！