欧美复古插画波普微博-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

什么叫波普图案？

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格,大约最恰当的应该是“波普”(Pop)了,这个词来自英语的大众化(popular),但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,是这个时代的最大特征。在西方国家中,最集中反映“波普”设计风格的是英国。

这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化,因此,“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实,大众文化是大众的文化,“波普”文化是知识分子的文化,不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动,是一个典型的知识分子运动,它的某些内容,比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎,但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿(RichardHaoilton)在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。

英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点,虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家,但是,它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点,却引起世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

英国虽然在50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水准,几乎完全失去19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用,但是,在60年代的“波普”运动中,英国设计却急起直追,有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计,出现了非常明显的突破,引起世界各国的注意。

英国曾经一度希望能够通过全国的努力,追上两次世界大战之间的现代主义运动,因为,在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候,英国基本是置之度外的,完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看,这是非常自然的,希望能够不至于落后于先进国家,而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段,虽然比别人迟了10年,但是,看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”(gooddesign),这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的,英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来,因此,从西方各国的设计界观点来看,英国设计整整晚了30年,的确是太落伍了。对于英国人本身来讲,要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准,也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动,则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。

60年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动,而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛,来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点,但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道,则是有目共睹的事实,对于战后出生的年轻一代来说,这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点,显然与他们的要求是违背的。战争期间设计的朴实无华,是因为战争期间物质匾乏,色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在,新的消费者,特别是青少年、职业妇女等等,他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范,色彩必须大胆和强烈,设计造型应该突破旧有的造型框框,只有这样,设计才能为新的社会、新的市场服务。也只有这样,英国的、乃至欧洲的设计,才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼,自立门户,形成自己的民族的当代设计风格,而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋,否则,英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识,在当时的英国设计界中,特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段,即“波普”设计阶段。

如果从本质来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源,其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发,这些影响包括好莱坞**、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口,大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此,英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求,而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜,各种新产品的不断涌现,对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐,他们自称为鸡蛋壳脑袋(egg-heads),英国设计家们注意到这种需求,而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计,从而产生了“波普”设计运动。

英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大约形成于50年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德华多·包罗兹、雷奈·班汉(ReynerRanham,1917-)、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(LawrenceAlloway)、阿利逊·史密森(AlisonSmithson)和彼得·史密森(PeterSmithson)等人。他们在伦敦的现代艺术学院开会研究美国大众文化现象,重点在于美国广告、美国**、美国汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题,提出美国汽车式样内包含的是性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容,比如美国**明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等等的照片,拼合成作品,称为《到底是什么使今日的家变得如此不同,如此吸引人呢》,通过这张照片拼贴作品,把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来,对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

“波普”运动开始时,英国的这个“波普”艺术组织的工作基本是集中在艺术创作上的,到60年代之后,英国的“波普”艺术蔚然成风,出现了新的一批“波普”艺术家,包括大卫·霍克尼(DavidHockney)、阿兰·琼斯、德里克·波舍尔和朗·基塔依(RonKitaJ)等人。他们组成了第二个独立组织,他们也是集中于“波普”艺术的创作,其动机来源有所不同,主要是从美国大众文化的另外一些方面,比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容,以这些内容进行组合,反映出大众文化的面貌,也就是“波普”面貌来。

英国的“波普”艺术很快就在设计上出现反应。英国可以说是“波普”设计的发源地,从英国开始发展,然后影响到其他国家。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满,借用“波普”风格来进行积极的反抗,从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场,也就是战后婴儿潮一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力,接受了他们的设计,通过生产和销售来促进这个新的设计风格,取得很好的市场效果。

英国“波普”设计的主要设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生,他们对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖和感情,更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此,他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向,是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格,代表自己这一代,而明确表明自己所站的是非父母那代人的立场。因此,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来,一时的确热闹异常,旗帜鲜明。但是,由于主要是一种青年期的宣泄,因此,虽然热闹,但很快就消失得无影无踪了。正如班汉讲的:来势汹汹,但持续力量却非常微弱。

英国“波普”设计主要强调图案装饰。不少图案是直接从一些当时的“波普”艺术中借鉴过来的,比如从贾斯柏·詹斯(JasperJohns)、维克多·瓦沙里利(victorvasarely)、布里吉特·莱利(BridgetRiley)的绘画中提炼出的图案,来做设计的表面装饰。产品设计动机中主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两个方面作为设计动机的参考根源,比如把厨房设计成一个宇航器的室内空间,女性时装设计则模仿宇航员的服装(安德列·科列吉斯Andrecourreges的银箔装thesilverFoi1Suits),或者把女性时装设计成小女孩的服装式样(玛丽·宽特MaryQuant的小女孩装)。其实,这些英国“波普”设计家们,自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人,通过他们的设计作品,来反映这个令他们感到兴奋的物质丰裕的新时代,这个年轻的时代。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。它的最大的特点是集中表现了为青少年代的时装,而不再是为中年一代的墨守成规的服装了,并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高层部分,更加兼顾到比较广泛的大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·宽特、玛里安·佛利(MarionFoale)、沙里·图芬(SallyTurrin)、奥西·克拉克(ossieclack)等人。

时装设计是“波普”文化最集中的体现。以上这些设计师通过他们的设计,赋予服装以新的含义,无论从材料上、图案上,都强烈地表现了他们希望强调的特征,他们的服装是这个时代的这批青少年的一个新的宣言,非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计,因此就不进行有关的详细讨论了。

英国“波普”设计的家具也非常具有特色。家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具有很重的传统的影响,50年代的家具,或者是现代主义的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。

但是,到20世纪60年代中期,英国在家具设计上终干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要是通过特伦斯·科兰(Terenceconran)的家具零售店“哈比塔特”(Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是在1964年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于“波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。

除了“哈比塔特”之外,英国还有一些个体设计家从事“波普”风格的家具设计探索。其中一个是彼得·穆多什,他设计以英文字母为表面图案装饰的纸椅子(其实是用纤维板做的,但是采用迭纸技术制作,看起来非常像纸制品),具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁(MaxClendenning)和他设计的拼接家具(jig-sawfurniture)、罗杰·丁(RogerDean)和他设计的吹塑椅子(blow-up),这些设计都具有游戏特色,色彩鲜明,造型特殊,并且常常有一种玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的:在大众文化和用毕即弃的新物质文明中,功能主义不再是设计应该首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求,尽量满足消费者的心理需求,而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象,在60年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱,同时,连正式的英国设计机构,比如英国的设计协会也不得不正视它,因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索,“波普”已经成为一种文化、商业、经济现象。

但是,“波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。具体到英国设计界的设计参考来源,主要被用来借鉴的有两个时期的风格:一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格,另外一个就是19世纪中期出现的英国“工艺美术”运动风格。这是一个非常古怪的转化,因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的,到头来,居然回到历史中找寻风格借鉴,可以说有点讽刺意味。也可以说明:单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。

最早出现这种复旧情况的是服装设计,特别是服装图案,60年代后期的不少“波普”服装上开始采用维多利亚风格图案,之后,维多利亚风格作为装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌布等等物品上,随着时间推移,英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两种风格,爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风格等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动,一个标榜青年风格的运动,最后成为一个历史风格的大杂烩,可以说这场运动也就走到尽头了。

英国“波普”设计运动中这个复古现象,比较集中体现在海报设计、唱片封套设计、商店设计、橱窗设计和其他比较多运用平面设计的范畴里。其中,比较重要的设计家有马丁·夏柏(MartinSharp)等人,他们干脆采用“新艺术”运动装饰风格,特别是“新艺术”运动的两个主要画家阿尔封索·穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利·比亚兹莱(AubreyBeardsiey)的插图风格来作为自己设计的借鉴和参考。除此之外,他们也借用不少东方的、特别是东方宗教(如佛教)的装饰动机作为参考。他们这个时期的平面设计具有一种非常奇怪的特点,一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向,很快就传人美国和法国。在法国,当这种从英国传人的“波普”加复古风兴起之后,法国人立即给它起了一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70年代,比早期正宗的“波普”的时间还要长。

除了在风格上复古之外,英国“波普”设计,以及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计也都出现了对传统手工艺的复兴风气。比如对斯堪的纳维亚家具的喜爱,无论是家具、首饰、纺织品设计、服装设计、金属制品设计等等,都尽量采用手工或者仿效手工艺的方式设计生产,以达到手工艺的特征这个目的。基本是把19世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技术高度发展、电子技术日新月异的时代来说,显得非常特别。也是对50年代的早期“波普”的一个反动。

自从60年代末期以来,英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象,使它的风格特征变化无常,非常难于确定它的统一风格。可以说英国的“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点,但是,它也具有一个统一的基点:那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动,在这观点和立场上,所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。

“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。也正是因为这场运动基本是在形式主义的圈子中探索,并没有更加深层的意识形态依据,所以,本身形式不断改变,而始终没有能够成为一个统一的设计运动。

设计伦理观念的提出

这个时期,在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中,开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对干现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说,是非常重要的一个起点。正因为有这个起点,日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

提出这个议题的人是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victorPapanek)。他在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》(DesignfortheRealworld),通过这本著作提出自己对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出了三个主要的问题:

l)设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务;

2)设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;

3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

他的这几个理论观点保护了自从现代设计出现以来,一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑,为第三世界国家人民服务;也是第一次明确提出为残疾人设计的问题;更加重要是,他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这个要点,对于这一点当时能够了解的人井不多,但是,自从70年代初期爆发的世界能源危机以来,巴巴纳克的有限资源观点得到普遍的认同。

这本著作出版以后,立即被翻译成十几种外国文字,成为各国设计家、设计学生的读物,在消费社会、丰裕社会、“波普”设计的高潮时,这本书非常冷静地为人们敲响了警钟:设计的目的性必须明确,设计必须为社会整体服务。巴巴纳克这种理论被美国设计界视为异端,1991年他本人在洛杉矶对本书作者提到:因为这本书,他在60年代末被美国工业设计师协会开除,原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度,令人无法想象。但是,这本书的重大影响已经是没有办法消除的了。

在巴巴纳克之后,越来越多的设计家和设计理论家开始从这几个严肃的角度重新审议设计本身,从而产生了许多非常有成效的结果。人们开始从另外一个不同的角度看待斯堪的纳维亚的设计,发现这个设计体系中包含了许多以前并不太为人注意的合理因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源的保护问题,他们的设计是为社会总体的,而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所(Ergonoluitoam)早在60年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉具了。这些成果,在巴巴纳克提出他的观点之后被广泛研究和学习,因此从总体是提高了设计的水准,设计也不仅仅是形式主义运动了。

巴巴纳克的最重要贡献,是他提出了设计伦理观念,设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,因此,设计的考虑,也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众,而从当代设计伦理观念来看,设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民,以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑,极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

焦茶，一位让我意难平的画师

焦茶,一位出色的日本插画师,画作辨识度极高。

也许有些人还在用他的作品做手机壁纸,也许有些人是第一次听到焦茶这个名字,无论是谁,只要看到他的画作,定会在第一时间被那些优美的线条和丰富的色彩所吸引。黑色的线条勾勒出轮廓,丰富的色彩给人幻想的空间。在焦茶的画里我们能看到梦想、落寞甚至希望。

他的画作引人注目,将80年代波普艺术的氛围与日本绘画的色彩融为一体,印象派的色彩风格令人惊艳,这是一种复古的绘画风格——(ligneClaire)。而焦茶,则被誉为在二次元插画中推广此风格的第一人。

这种画风采用清晰有力的线条,不用阴影线并淡化对比度。是法国—比利时漫画学派的典型风格,原来的意思是:清晰的线条laligneClaire。

而以焦茶为代表的现代插画师们,则在原有画风的基础之上进行了改进:首先是强烈的色彩,精巧的实线线条,明显的色块区分,使整体画面呈现一种梦幻感。其次是为画面增加光源与阴影,取消使用背景色和黑色作为阴影色,转而采用较为明亮的色彩作为阴影色,换言之则为“照亮阴影”。在照亮阴影的作用下,阴影造成的景深效果减轻,整个画面更为扁平平面化,更为清晰干净,甚至具有一种画面结构上的易读性。

只是可惜,天妒英才,引领这样一种画风,这样一个时代的****,在他25岁,正值青年美好时期,却因意外而去世。

2021年1月15日,画师焦茶的家人通过焦茶的推特发布了一条讣告,焦茶已于2020年6月,在工作中因事故不幸去世。

在消息发出的那一天,微博上多了许多哀悼者,他们转发画作并撰写悼文。他们或是被焦茶的画打动,或是为这样的英才陨落而惋惜,唯一让人欣慰的是,还有许许多多的人记得他,记得他的画作。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

说到王鸥，坚信许多的网民都不容易生疏呢，终究肤白貌美的漂亮**姐不但颜值爆表也有才气，能够说成许多网民的女神了，只不过是多年后，如今的审美观也是显得有一些一般，尤其是录综艺节目的情况下，衣着运动裤臀形也众人皆知一下，学大幂幂却没别人一半的女人气质也仅有肤白貌美，还能抵得过别人呀，真的是有点儿可惜了呢，来看审美观或是应选合适自身的。

王鸥的五官精致，尤其是高级的气场，真的是穿什么都能hold得住，可是有时也是太释放自己了，尽管一身紧身服尽展身型，但是同行业都不遮一下，学大幂幂却没别人一半的女人气质也是可惜了。王鸥这一身黑也真的是衬得肤白貌美呢，尽管臀形有的情况下有一些显著，可是总体实际效果也是很令人钦佩一下，这白到反光的风采，真的是证实了什么是一白遮百丑啊。

黑色也是爱得深沉了呀

但是肤白貌美的极品女神长头发披巾配着黑色比熊犬，真的是把性情阐释到完美，可是有点儿紧身的的设计方案，却显得腰粗，胯大或是有点儿小缺陷呢，但是总体实际效果也是令人化身为，柠檬精的漂亮了

只有说极品女神穿紧身的的衣服裤子显得有一些长胖了，穿简易比较宽松的衣服裤子反倒显得瘦了许多，也是很搞怪呀，来看选对设计风格真的是太关键了，但是往后面演出舞台上精美名嫒带演出舞台向休闲娱乐的有一些洒脱啦，他或是有点儿释放自己啊。

王鸥穿衣服都挺简单的

乍看之下仿佛有一些一般，可是越看却越有异味呢，就算没有ps滤镜，没有画妆皮肤颜色，没有那类白到反光的觉得，但是墨绿的长梯是立即当长连衣裙穿也是很厉害一样，或是白色运动鞋，简直有一种复古时尚的觉得呢。

不得不说王鸥这审美也是太牛了

这长连衣裙剪去一半，不但没有显得古怪，反倒愈来愈有异味了，醒目美丽动人，还秀丽腿，便是配着凉拖出门也是有点儿入戏一样，可是反倒有点儿休闲娱乐的味儿，也真的是强大。

王鸥就算是姥姥辈的碎花长裙都能穿得那么好，看一下来有长相是确实能骄纵呢，没有穿紧身的的晚礼服反倒更为显得苗条美丽动人，即使色调黯淡，也仅仅显得更为肤白貌美，这气质也是没谁了。

对于成熟女性而言，选择合适自己的单品才是最有效的，而一些女生们本身就很有气质，哪怕是遇见一些俗气的衣服都能够演绎出日杂上的一衣多穿，豪门阔太的穿搭绝对不仅仅是电视剧上的皮草和貂绒，反而也可以利用着基础单品呈现出女人味和气场，还能够塑造出不同的气质。

奶茶妹妹章泽天嫁入豪门后的穿衣风格依旧很淡雅，不管是甜美的街头风还是优雅气质风都能够轻而易举地驾驭，没有过分的修饰，干净利落又不失高级大气的感觉。

粉色卫衣

粉色系的甜美和迷人是其他元素所没有的，柔和的粉色利用淡雅的色调玩转出轻熟质地和软糯的风格，章泽天的粉色系卫衣甜而不腻，清新脱俗的粉色系满足了女生的魅力，搭配着撞色系半身裙成就出优雅和知性的味道，章泽天本身就很有气质，这么穿最能凸显她的美。

西装裙

西装的版型挺括，线条硬朗流畅，女生们都喜欢西装带给自己的魅力和美感，而章泽天的黑色西装利用长款版型穿成了裙装，在干练之中增加了更多的柔美和浪漫，但又不失成熟女性的韵味，俨然一副霸道女总裁的既视感。 腰间收紧凸显出了腰线。

波点元素

波点元素的复古和迷人加持在不同的单品中更加独特潮流，章泽天的白色衬衫展示出清纯迷人的女神范，排列有序的细碎黑色波点点缀在衬衫上更显潮流美感，搭配柔和清新的蓝色短裙，秀出了纤细白皙的大长腿。

连体衣

连体衣是很多女生们爱不释手的选择，毕竟潮流的连体衣成为了懒人必备，章泽天不懒，精致的她也尝试着一条黑色的连体衣，衬托出高挑的身形线条。

亮片元素

亮片元素能够营造出熠熠闪光的美，章泽天穿着blingbling的半身裙出镜，搭配白色衬衫更具美感，充满了清纯女神范。

破洞裤

很多女生们喜欢好看的破洞裤打造清凉和个性的风格，章泽天也不例外，黑色的小脚裤在膝盖的破洞处打造出露肉的元素，更显别致。

4月5日， 章泽天晒出了两张自己的健身照片 ，穿着修身的单品出镜别提多精干了，整个人保持着足够的精神抖擞，一点也不像是阔太太的穿衣风格，黑色的内衣搭配着粉色系的运动背心，别致的背心在背后呈现出一种交叉感，充满了立体感和层次韵味。

章泽天扎着高高的丸子头营造出青春和活力满满， 修身的健美裤搭配着运动背心秀出了她的好身材和蜜桃臀 ，修饰着腿部线条纤细且笔直，令人挑不出一丝毛病来， 奶茶妹妹往日清纯浪漫又不失迷人，如今转变成了御姐风范。

修身的健美裤也能够穿出时髦感，一定是我们想象不到的，我们会喜欢用健美裤穿在健身或者运动时，但是不一定敢于在日常生活中搭配不同的单品展示出魅力感，实际上这种健美裤的塑型能力非常强大，哪怕日常穿搭都不为过，演绎出时髦感。

黑色本就是神秘典雅的标志，修身的黑色元素能够起到了显瘦显高的作用，提高了人的臀部线条，打造完美的腰臀比例，潮流的黑色系健美裤百搭又不失个性，和不同的单品结合在一起非常好看，还不会显出土气的味道。

亮色系的健美裤能够给予整个造型非常亮眼和潮流的气息，别致的亮色系似乎能够属于健美裤一种独特的灵魂，能够打造出特立独行的 时尚 风范，但又不是人人都敢于驾驭的健美裤。

健美裤给人的感觉很简单随性的，基础款式其实也可以打造出嘻哈风范，短款的健美裤既能够束缚住女生们的大腿赘肉，还能够演绎出潮流气息满满，修饰了好看的腿部线条，最适合一些身材比较好的女生，一些女星也有很好的去穿这种健美裤。

时尚 总结：

健美裤的穿衣风格显瘦又饱满，能够给予女生活力满满的运动风格，营造出满屏的活力少女感，还能够随心所欲地打造出百搭的造型，秀出了纤细大长腿的同时不失摩登与洋气，因此早春季节女生们可以巧妙的尝试一下健美裤。

对于成熟女性，选择适合她们的单一产品最有效。有些女孩很气质。即使他们遇到了一些俗气的衣服，他们也可以推断出如何在一天中穿更多的衣服。奶茶妹妹章泽天嫁给了一个富裕的家庭之后，穿衣风格仍然非常优雅，无论是甜美的街头风格还是优雅的气质，都可以轻松控制，无需过多修饰，干净整洁高档氛围的感觉。粉红的甜美和魅力是其他元素所没有的。柔和的粉红色使用淡雅的色调发挥出轻盈的质感和柔和的风格，章泽天粉色的毛衣甜美而不油腻，清新精致的粉红色满足了女孩的魅力。搭配对比色裙摆，营造出优雅和知性的品味。章泽天本身就很有气质，因此佩戴它可以最彰显她的气质。

这套衣服线条明快，结实而光滑。女孩喜欢西服带给他们的魅力和美丽，章泽天的黑色西服搭配长版穿着。裙子在主管中增加了更多女性魅力和浪漫气息，但不会像成熟的女总统那样失去成熟女人的魅力。腰部的收紧突出了腰线。圆点元素的复古和迷人的祝福在不同的物品中更为独特。章泽天的白色衬衫展现出纯净而迷人的女神迷，以有序破碎的黑色排列。衬衫上点缀的波浪更时尚，更美丽，柔软而清新的蓝色短裙展现出修长而洁白的长腿。连体西服是许多女孩子的最爱选择。毕竟，时髦的单件西服已成为懒惰者的必备品。

章泽天并不懒惰，她也试图变得精巧穿着黑色连体西服，衬托高大的身材线条。亮片元素可以营造出闪亮的美感。章泽天穿着金光闪闪的裙子，并搭配白衬衫使其更美丽，充满了纯净的女神风格。许多女孩喜欢漂亮的破口长裤来打造凉爽个性的风格，章泽天也不例外。黑色小脚裤在膝盖孔中露出肉色元素，更加时尚。章泽天高球头创造青春和活力。修身的健美裤和运动背心展现出她的好身材和甜美。桃子臀部细长而笔直，腿又细长又笔直，这使人们无法发现丝毫的毛病。奶茶妹妹曾经是纯净，浪漫和迷人的，但现在它已成为王室姐妹。

修身的健身裤也可以穿出一定的时尚感，这是不可想象的。我们想穿健身裤来健身或运动，但我们可能不敢在日常生活中与之相称。不同的物品表现出魅力。实际上，这种健身裤的塑形能力非常强，即使每天穿着也能显示出时尚感。黑色是神秘与优雅的象征。修身的黑色元素可以起到显瘦和增高的作用，改善人的臀部线条，并达到理想的腰臀比例。，时髦的黑色健美裤百搭而又不失个性。当与不同的物品结合使用时，它们看起来很漂亮，而没有表现出质朴的味道。健美裤的鲜艳颜色可以使整体外观非常醒目和时尚。别致明亮的色彩似乎属于健美运动裤的独特灵魂，并且可以创造出特立独行的风格。

时尚的风格，但不是每个人都敢控制的健身裤。健美运动裤的感觉非常简单随意，基本款式实际上可以创造出嘻哈风格。健美短裤既可以抑制女孩的大腿肥胖，又可以表现出时尚气息，修饰了优美的腿部线条。它最适合一些身材较高的女孩。一些女演员也很好地穿着这种健身裤。健美裤的着装风格既薄又丰满，可以赋予女孩充满活力的运动风格，营造出全屏蓬勃的少女感，还可以营造出百搭的款式修长，腿长而又不失现代感和西式风格，因此女孩们可以在早春巧妙地尝试健身裤。

美裤仍是春秋季的流行服装。女子穿上它，贴身，臀部浑圆，可以显示出苗条身材和健美修长的腿形，愈发俏丽。但健美裤穿着者是有一定范围的，不是人人皆宜。不然，不仅有失健美，而且显得难看。选择健美裤要视不同的身材，体型和年龄来确定。简单地说，下列介绍的女子不宜穿着健美裤。过于肥胖者。因健美裤是合体紧身衣，过胖者，身粗腿粗，穿后显得臃肿，笨拙。过于体瘦者。过于高或过于矮者。高者穿上显高，矮者显得腿更短，特别是瘦高和矮胖者都不宜穿。臀部较大者。臀大的女子，相形之下腿显得细小，穿上健美裤会产生两头小中间大的难看的造型。腿部不美者。如O型腿，X型腿，或腿部肌肉不匀者，不宜穿健美裤，否则会原形毕露。腰圆胖和腹部挺凸者，也不宜穿健美裤，穿后会产生“橄榄形”的造型。年龄在35岁以上的中年妇女穿上健美裤有失典雅，稳重和不大方之感。上述几类人都不宜穿健美裤，而最适宜穿健美裤是20～30岁左右的女子，且身体和体型较优美者。健美裤弹性好，可塑性强，因其面料多是涤棉混纺的针织品，它属于紧身服装。

由于健美裤的颜色一般为黑色，所以易搭配服装和皮靴。如冬天，女子穿上长裙，内配健美裤，脚穿高筒皮靴，显得活泼而有风彩，当然健美裤也有其它颜色，如红色，绿色，蓝色，**等，这就需要根据自己身材，服装配套考虑后选择。另外，健美裤是贴身服装，穿后应及时洗去汗渍和污垢。晾晒时，不要用较大的衣架，避免变形，要用夹子夹上裤腰，让裤子垂直向下晾干，这样易恢复原型而不走样。 （1）选购的健美裤型号大小应合适，型号太大，穿着不利索；型号太小，又会使人活动不便。身材瘦高者，穿健美裤可展显其健美修长的体形；而身材矮胖者，穿健美裤则会显得臃肿，各部分比例不协调。

（2）选择健美裤应考虑颜色与肤色的协调。肤色黑的女性，宜选深绿色或黑色健美裤；肤色白的女性，可选淡绿或淡红流行色的健美裤，这样配色才会协调、美观、大方。 潮流总是周而复始，借着2008年前后时尚界的复古风潮，健美裤又以强劲的势头卷土重来，不过这次它变幻成了颇受街头潮人追捧的打底裤。

▲高领宽松针织衫+9分打底裤+色系一致的鞋帽，小女人的柔美尽在其中。

▲棕色长T恤+装饰性腰带+黑色7分打底裤+黑色大包，运动又时尚。

▲灰色长外套皮带+9分灰色打底裤+黑色系平底鞋，同色系的装束营造了成熟的素雅美感。

▲彩色上装+蓝紫色7分打底裤，这么一搭配，好有韩范儿。

▲宽松毛衣+素色短裙+黑色9分打底裤，尽显纤长美腿。

运动员们兴致勃勃地穿着运动服，显示出他们独特的活力感和健美身材，私下里，运动员的服装也很好，他们很少选择花哨的物品，但他们可以展现潮流和个人时尚魅力，肖若腾他的衣服显示出英俊男子的魅力和大男孩的气质，肖若腾虽然他没有赢得冠军，但他仍然充满了荣耀，脱下他的运动服也是一个时尚引领者”错失金牌”对肖若腾，私下里，他还是一个自发的大男孩，无冕也可以称“王”，看见肖若腾男装的灵感是什么，T恤是一种基本用品，可以直接穿，也可以作为内配，具有多种功能。

就夏季的环境条件而言，T恤衫最适合男性穿着，因此我们必须掌握夏季T恤衫的穿着方法，T恤的款式选择是最值得注意的，合适的款式可以突出其优势，强壮的男人适合穿紧身T恤，这些T恤可以展示他们出生时的肌肉线条，让男人的风格散发光芒，瘦或胖的男人适合穿宽松的T恤，男式T恤主要是直的，您可以选择一种适合您的款式，也可以选择一种稍大一点的款式，可以遮盖您的身体，穿着的凉爽感和舒适度也高于其他版本，T恤衫的款式是相似的，有时尚风格的T恤，也有运动风格和休闲风格的T恤。

时尚T恤具有丰富的设计感，并在颜色或款式中加入各种元素，打造出年轻或个性的外观，运动型T恤比其他类型的T恤具有更多的实用优势，它们具有很强的透气性和吸汗性，爱出汗的男士可以选择运动T恤作为首选，休闲T恤相对简单，风格和色彩设计保持基本的感觉，纯正的色彩，宽松的设计，展现休闲自然的气质，男士T恤的大多数颜色都不太耀眼，低亮度或更基本的普通颜色更受男性欢迎，黑白背景的T恤衫很常见，T恤上可以添加不同类型的印花，字母印花或卡通图案适合男士T恤，它们简单大方，还可以增加时尚感。

有很多方法可以搭配T恤衫，夏季的裤子或短裤可以与T恤搭配，但要注意款式组合的适宜性，确保通过T恤搭配展现阳刚之气，如果T恤是紧身的，那么不要选择宽腿裤和其他款式的下装，这会增加上装和下装的对比度，对女性来说，它可以突出身材，但对男性来说，它会降低吸引力，T恤衫穿起来很简单，但却能衬托出男人的风格，运动员和普通男子都可以穿着自己的时尚效果，除了T恤衫，男性还应掌握日常生活中其他常见物品的搭配方法，以展现各种魅力，马球衫可作为运动装或休闲装穿着。

许多男士认为马球衫适合成熟男士，而不适合年轻人，事实上年轻人也可以穿着坦率、时尚的马球衫，马球衫的领子是翻领式的，可以衬托出领口的线条，脖子粗或短的男士可以通过穿马球衫来优化形象，马球衫应选择合身的款式，以真实呈现身体线条，穿着时可与运动底裤结合，展现马球衫隐藏的运动气质，同时，减少磨损对老化的箔效应，以避免老化，西装是正式活动的必备品，它能显示男人的绅士气质，这是复古和大气，并可以有一个很好的陪衬效果的形象。

关晓彤穿健美短裤真是高调！配中筒白丝袜腿比筷子还细，被电到了

大家都知道，上镜是会比平时显胖很多的，而那些很上镜的明星们，现实中其实都瘦得不行，作为娱乐圈的大长腿，关晓彤的身材无需修图师的功劳，完全就是行走的“火柴人”。

对于女明星来说，身材管理是最重要的，不容一点懈怠，172的高个子在女生当中很优越的存在了，又瘦又高完全是行走的衣架子，关晓彤这次也赶起时髦来，一身造型都是最近很流行的趋势，小女生果然爱跟风，时髦单品挨个穿个遍。

这身服装还是很有关晓彤的风格，配色都是简约的深色系，果然内心还是住着一个酷女孩，一件Polo领的短袖做打底，比较宽松的款式潮味十足，外面叠穿一件短款牛仔外套，长矛短套的方式十分洋气。

牛仔外套青春时尚，很百搭，这款用拼色元素，上深下浅，彰显时髦感，配色还是挺小清新味道的，很夏天。

下半身搭配一条健美短裤，是最近很流行的款式，整个娱乐圈都火遍了，难得见她赶时髦一回，不过她这腿穿什么都合适，又直又细，毫无赘肉感，这才是真正的筷子腿呀，P都不敢这么P！

关晓彤本身就很瘦了，这样的小细腿一般女孩P都不敢P这么狠吧！

脚踩一双拼色板鞋，黑色和银色相撞，时髦大方，还穿了一条白色丝袜，没个小细腿这种小腿袜还真别尝试，两种流行元素叠加在一起，穿还是关晓彤敢穿。

整个人像一个行走的火柴人，妹妹正是青春好时节，还是可以适当的有肉一点，这样子都快瘦脱相了！

小配饰方面搭配得很简单，黑色鸭舌帽和口罩遮面，十分低调，搭配一款黑色的胸包，潮味十足，果然是喜爱街头风的酷女孩，超级swag~

不知道是不是因为造型问题，关晓彤前段时间还没那么瘦，这个时候是刚刚好的，oversized款式的黑色短袖做打底，外面叠穿一件拼接衬衫，蓝白条纹经典大方，拼接深蓝红色格纹，复古文艺，两者相拼接，超有sense。

穿上一条黑色打底裤，紧身款式十分修饰腿型，大长腿一如既往的吸睛抢眼，是最完美的身材状态了，瘦但是不诡异。

配饰方面也搭配得极好，菱格包包是绿色系，充满清爽活力感，运动鞋也是绿色系，两者相呼应，时尚感满分。

高马尾这个发型还挺适合她，清爽元气，看着就十足的好学生模样，不过留一点碎发垂落下来，会更好一些，这样过于干脆利落，反倒是显得老气了。

造型还是很青春活力的，白色圆领T恤，款式简约大方，搭配一条百褶半身裙，满满的元气少女风。

一身淘宝风的造型都穿得挺有型，果然是模特身材呀，着实让人羡慕！

眼光独到的你们，觉得关晓彤这样的身材，瘦得过分了还是恰到好处呢？