读《瓦尔登湖》(一)

        我已经听说过这本书很多次了，直到现在，我才真正开始决定走进这本书中去。

        关于作者的生平简介，以及这本书的内容梗概，我也不做过多赘述了，因为我并没有读完它，确切的说我难以真正的把它读懂。

        这本书不像其它的名著，拥有跌宕起伏的情节、丰富多彩的人物塑造，以及在一个特定的环境或历史背景下。这只是简单的一个人独居的生活。生活，并不总是有趣的，更多的是枯燥乏味的琐事和单调平凡的规律性生存。更何况作者梭罗还以其独道的见解加入了些思想性的哲理，令人感到晦涩难懂。常常一句话琢磨个半天，也是很常见的。

        这就需要读者充分的静下心仔细的品味，正如译者所言:“你能把你的心安静下来吗？如果你的心并没有安静下来，我说，你也许最好是先把你的心安静下来，然后你再打开这本书，否则你也许会读不下去，认为它太浓缩，难读，很深，甚至会觉得它莫名其妙，莫知所名。”这句话是在译本序的第一句，我想，应是译者最诚恳的忠告了。若没有把心静下来，还是不要勉强读它了，这会使你感到很痛苦，就像被门夹在门缝里一般，进退维谷。

        对于购买这本书的问题，我也想说些什么。外国名著翻译最好选择上海译文出版社或译林出版社。这本书呢，我看的是徐克译本的，也有徐崇信、林木椿译本，都是挺不错的，各有各自的优点与见解。但是我认为，相对而言，徐迟译本承袭了原著的语言风格与思想行为，凝练、晦涩、浓缩。而对于徐崇信译本的，是在徐迟译本的基础上，翻译，从而进行再版，语言更加通俗易懂，但是往往少了些耐人寻味的词句，也就难以想象与思考了。比如说开篇经济篇中我深有体会的一句，徐克译本为“如果我的知人之深，比得上我的自知之明，我就不会畅谈自我，谈那么多了。”而徐崇信译本为“要是我能做到知彼有如知己，那我就不会如此喋喋不休老谈自己了。”相比之下，我会更喜欢前面一句的翻译，而我对徐崇信译本的看法是徐克译本的“译本”。这里的“译”，不是将英文翻译成汉文，而是将古文言文翻译成现代文。

        另外，读这本书的确需要静下心来，我推荐贝多芬的“悲怆”，“月光”奏鸣曲。当你完全沉浸于音乐中时，就算立在正午拥挤，喧闹的食堂，也会心如止水，仿佛你眼中的世界是无声的，每个人都重复着动作，按照一定规律行走，就宛如梭罗眼中的世界，每个人都在劳作中赎罪，服役着成千种的惊人苦行，无声无息，敲击读者最深处的薄弱的心灵。

        由于我读的是徐克译本的，所以接下来出现的论述都是以徐克译本为基础的。

        经济篇1~10页

        就我目前所读的内容，在我思考过后，信息量是非常巨大的。其中讲到了写书的原因、写作的方式、对读者的尊重，对奴隶制度的批判，对人民沉迷于奴役性劳作不知反抗的讽刺，对命运不变性的痛斥，还有老年人与年轻人的代沟问题等等一系列引人深思的问题。他的经济篇更像一部哲学思想行为书，需要深深研读。

        梭罗孤独地生活在瓦尔登湖的湖岸上，他亲手用斧头制作的木料建筑而成的木屋里，他在那儿生活了两年又两个月。在此期间，他早已习惯与孤独为伴，他认为没有比孤独这个伴儿更好的伴儿了。

        他去哪里是为了什么？在我目前所读过的内容中，我寻找这个问题的答案。

        他仿佛已经痛恨了循规蹈矩的生活方式，正如他在经济篇里写到:“无论在店铺，在公事房，在田野，到处我都看到，这里的居民仿佛都在赎罪一样，服役着千万种的惊人苦行。”作者为了表现出他看到的景象之恶劣、残酷与无助，他用了许多例子，即婆罗门教徒的疯狂行为，比如脖子扭转的恢复不了原状或终生用铁链把自己锁在树下，称这种行为有意识的赎罪苦行，与梭罗眼中的景象相比，也不见得更不可信，更使人心惊肉跳。显而易见，作者曾经也是如这些居民一样，无论是奴隶或平民，都依旧被生活所禁锢，所累赘，而他的思想也许就是他逃脱这种环境的动力。

        “谁使他们变成了土地的奴隶？为什么有人能够享受六十英亩田地的供养，而更多人却命定了，只能啄食尘土呢？为什么他们刚生下地，就得自掘坟墓？”三个连续的疑问深深拷问了听天由命、命中注定这种生活方式的可实行性。那些从一出生就命中注定似的在土地中挣扎的人，难道他们必须以这种方式生活下去吗？而“自掘坟墓”不仅是梭罗对这种生活方式的讽刺，更是对自己的一种灵魂拷问式的揶揄。

        之后作者还叙述一些这些命中注定劳作于尘土的人们，如何委屈的生活，让自己把光景过的好一些。而这些人们仿佛无法摆脱这种沉重的枷锁，更别说挣脱出去去寻找另一个遥远的地方，来探索生活的真理了。

        梭罗言:“人的健美的躯体，大半很快地被犁头耕了过去，化为泥土中的肥料。像一本古书里说的，一种似是而非的，通称“必然"的命运支配的人。”这些奴隶或平民，他们的生活与土地息息相关，或劳作于土地，或享受土地的供养，即使是最年轻的躯体，也将会在这片土地上老化消逝，而这一切都是命中注定的结局。

        而对于我们的作者，他迫切的希望摆脱原本腐朽的生活方式，以一种新的生活方式，但这种方式是他亲手创造的，而不是根据人为规律而履行的生活方式，或者称之为“叛逆”。而他叛逆的对象就是枷锁或言之命中注定。这或许是作者去往瓦尔登湖的一重原因。

        之后作者又跟我们讲述了错误的神示性。因为大部分人都会有信仰，而对于那些从一出生就命中注定奴役于尘土的人们，因为他们的无知而盲目的遵守错误的神示。而他们的生活方式亘古不变、不知变通，也许就是因为他们太盲目的遵守神示了。

        不论是劳动造就了人的无知，还是因为无知才持续的劳动。他把这种无知归咎于纯属完全履行神示了。即使是神，反而并不是永远不会错的，因为无知而劳动、而操劳，结果呢，当深陷于这难缠的泥沼中时，再也无法真正领略生命的纯真与美了。

        梭罗又言:“除了做一架机器之外，他没时间来做别的。他怎能记得他是无知的呢——他是全靠他的无知而活下来的——他还经常绞尽脑汁呢。”因为无知，生活无味，没有时间来进行任何冒险的事，从而活得更加长久了。而他这一切的结论，究竟以什么为前提的，我就不得而知了。

        梭罗除了批评人性的残缺，也表现出人性中具有美好的品格。他说:“我们天性中最优美的品格，好比果实上的粉霜一样，是只能轻手轻脚，才能保全的。”

        他所批评或嘲讽这些人的原型中也包括他自己。这些人中有的是有自知之明的，他们明白自己是奴隶或囚徒，而梭罗又言：“和我们的自知之明相比较，公众舆论这暴戾的君主也显得微弱无力。”这句话如何理解呢？每一位奴役于任何行业的人是有自知之明的，但同时也像那胆小软弱的市井之徒般，他们只会被生活奴役，已然成了一种习惯，他们不敢于反抗，不敢于冒险，他们安于这种生活方式，更别谈什么神圣，什么不朽。因此，作者称，即便是公共舆论这暴戾的君主也显得微弱无力。

        “正是一个人怎么看待自己，决定了此人的命运，指向了他的归宿。” 如何的看待自己，决定了自己的命运，人的确有自知之明，但如果连自己都认为自己只能是一个奴役于生活的赎罪的人，那么他的命运与归宿，就显而易见了。

        但有些人也曾努力的去摆脱当前的困境，不过走错了方向。比如说为了谨防患病而筹钱，反而在筹钱的道路上把自己弄病倒了，这就得不偿失了。

      但同时还有另一些人是异常的"伟大"。他们对自己的命运丝毫不关心，完全漠视，以一种听天由命的生活态度而生存下去。

        梭罗在文中写道，“这个大陆上的妇人们，编织着梳妆用的软垫，以便临死之日用，对她们自己的命运丝毫也不关心！仿佛蹉跎时日还无损于永恒呢。”蹉跎岁月相对于永恒来说，实在太过于渺小。他的这种比喻只是为了凸显女性或者推之为人们对于生命的漠视，而这种听天由命的观点，从何而来？深入人心，就不得而知了。

      “甚至在人类的所谓游戏与娱乐底下，都隐藏着一种凝固的，不知又不觉的绝望。游戏中都没有游戏可言，因为工作之后才是游戏。”他这里的绝望指的是一种以听天由命的生活方式而生存。他们之于生命的漠视，如同对待神只的告示般郑重。

        梭罗还从下文中诚恳的劝诫道：“抛弃我们的偏见，是永远不会来不及的。”因此他写出了普遍人民生活的现实，批判一些人的生存方式，无论用如何讽刺性的词藻，他只是为了警醒人们，从而劝诫。

        之后梭罗又在文中谈及关于老年人与年轻人“代沟”问题，我认为如此。梭罗言:“老年人，虽然年纪一把，未必能把年轻的一代指导得更好，甚至他们未必够得上资格来指导；因为它们虽有不少收获，却也已大有损失。”即使老年人在年轻时惨败了，有了些许我们年轻人所不知道的经验，但这经验是相对于老年人来说，是比较珍贵的。但是相同的一种经验，通过语言的分叉，在不同的人上，有着不同的感受，也有着不同的体验。所以梭罗又言:“老年人体验过了，但却与我无用。如果我得到了我认为有用的任何经验，我一定会这样想的，这个经验嘛，我的老长辈们可是提都没有提过的呢。”他的这种想法，不是自欺欺人，只不过是最直观的人生感受。我打个比方，一条路上的景色，前人走过，一切仿佛被注意到，而最重要的一点是每个人的感受是不尽相同的。

        梭罗又提出，“我们本应该在一小时之内就经历了这人世的所有时代。”“我不知道读别人的经验还有什么能像读这些这样的惊人而又详尽的。”他所指的，思考，接近自然。人的生活与生命的变易，与自然和人生的变化是相同的。我们可以从自然获得这些惊人而又详尽的经验。而从老年人那儿获得与这种天然的经验是无法比拟的。

      孔夫子曾说过:“知之为知之，不知为不知，是知也。”这句话还有另一种意思，在曾仕强教授的《易经的奥秘》中，曾仕强教授的意思是：我知道一件事是为了知道这件事的人而知道，我不知道一件事是为了不知道这件事的人而不知道。简言之对待不同的人，有不同的答案。正好对应了梭罗所举的例子，从圆心可以画出多少个半径来，而你的生活方式也会如此的多。他只是单纯性的想让我们明白，生活的方式如此之多，变异又有何难？

        梭罗在文中讲的内容之广，之深，之杂。而这一切的言论只是说明他去瓦尔登湖的一重原因。那么第二重原因，根据文中所述，即为只是单纯的想要明了生活必需品大致是些什么。

        未完待续……

颜值对女人的重要性

颜值对女人的重要性，现在是一个看脸的时代，很多时候颜值也是一种通行证，对于女性而言，都是非常在意自己的容颜的，那么下面为大家分享一下颜值对女人的重要性。

颜值对女人的重要性1

据说，高达百分之九十的女人或者男人都是有颜控的，女人每次打算出门的时间，就暴露了对颜值的重要性，人们不再相信其他，所以只剩颜值了？

问题是有颜值有智商有情商还有背景的那些人还很努力，反倒是有些不努力的人把什么都归于自己颜值不够。这个时代追求的颜值也有气质性，或者说真材实料性的，比如颜宁，孙红雷，而不一定都是花瓶。我就喜欢你，实力派。

显然，现今的中国，进入了一个盲目追捧颜值的时代，无论什么领域，颜值第一，只要有了颜值，别的都无所谓了。而且不仅上面讲，下面更讲，颜值的追求，变成了一个大众的价值。在这种价值面前，什么才能，学识，手艺，艺术造诣，都变得多余了。

好看的脸蛋能当大米吗？在我们那个时代，人们经常问这个问题。现在这个问题已经没有了。因为据说吃饭问已经解决了，人们相见，已经不问吃了没有了。问什么？你看了某某（小鲜肉）的剧了吗？好看的脸蛋，不能当大米，但是可以当任何东西，可以填补空洞无物的内心。

一个太空洞，太乏味，太无聊的时代，好些人的追求，除了那看起来还鲜亮的外表之外，什么都没有了。在今天，形式主义，已经不仅仅是该批判的官场病，普通老百姓，也有这个病，病得还不轻。

是不是会有那么一天，人们腻歪了这种空洞的形式追求，找点东西来填补一下自己的内心呢？不知道，反正我现在还没看到希望。

颜值对女人的重要性2

对女生来说,颜值绝对是最重要的,身材家境学历等等是其次,当然也不能只是颜值高,身材家境学历奇差那种也不行,普通水平就行了，对大多数男人来说第一眼看到的是颜，看不到你的内在。

古时皇帝都千挑万挑倾国倾城美娇娘，何况吾等凡夫俗子乎？敷浅？想是天下间绝大部分男人都如此。颜值高就能让世界温柔以待的滋味。你信不信你要是美女，需要帮忙的话路上的陌生人都会献殷勤。

当然生的好的如果没本事 过得比丑八怪还惨的例子比比皆是，从古至今都有一句名言红颜薄命别忘了。所以女人光有外貌没脑子绝对不是长久之计。 干得好不如嫁得好更是扯淡，不管是普通人还是明星，一开始嫁得好然而后来凄惨离婚啥啥的也是不少，最后能依靠的依旧是自己的事业手段糊口长面子。

所以如果不是超级高智商或者超级有脑子的话嫁的好绝对比不过干得好，从古至今都一样，无非就是看你能牺牲到什么程度，最傻的那种也只能逼着自己为了留下来不被赶出去而卯足心思生男娃希望土豪家看她诞下“龙种”有功的份上能有一席之地让她媳妇熬成婆在土豪家而不是几年后大动干戈扫地出门。

所以不管是长得好还是嫁的好，女人都要有脑子才最好，如果自己有钱有能力或者娘家有钱有势的话那才有比较安稳的状态。否则的话还真不好说以后会过成什么样。

不过我们得出的结论是美女大多容易自视过高有时候未必是好事，除非自己有本事，否则的话如果又要靠男人给口饭吃又要别人把自己供起来的话，男人也不是傻，真心讨老婆过日子的男人未必能长此以往喜欢作女甭管你是不是美的赛嫦娥迟早会看腻的一天。

所以很多丑女人因为没有外貌的助力反而更能接地气为人处世有手段，所以其实成也是外貌败也是外貌。归根究底看女人脑子好不好使有没有手段才最重要。任何时候都不要有百分百依靠男人过活的想法和做法才更容易有发言权。

颜值对女人的重要性3

女人的容颜还是蛮重要的，更多的现象反映了这一点，最简单的你看手机上的美颜功能，可以让普通的女人变成漂亮的女人，手机为什么会有这个功能呢，正是迎合了市场的需求，女人为了保住自己的容颜在化妆品上的消费有时可以狠下血本。女人精心的打扮自己，是不想让自己的'颜值被别人比下去。

从男人的角度来看也说明女人的颜值很重要，大家经常说的一见钟情，肯定是看到对方的外表才吸引了自己，男人往往被美颜的女人所吸引，不能不说女人的容颜是很重要的。不过对一些男人来说总是希望自己的老婆不要那么漂亮，其实有这种想法的男人是没有能力掌控美丽的女人。

有人会说，其实女人的颜值没有那么重要，那你的想法就错了，如果你那么想的话，说明你知道到的是表面现象，对于女人来说，颜值不是表面那么简单，有内涵的女人往往是从内到外散发出那种美，散发出一种气质让人看着是那么的与众不同。

对于一个女生来说颜值和身材哪个更重要

作为一个女生，我是比较看中身材的。脸除却医美是没办法大改动的，基本的模子在那里，但是身材是可以管理的，人首先是看整体的，所以才会有身材气质这一说，一个人整体的形象好了，加上性格各方面的铺垫很容易让人忽略长相，况且，每个人对美的定义是不一样的。除非，脸蛋无法见人。

多少个前凸的后翘身材好的“背影杀手”，会让人不禁想去多看她一眼，身材好说明这个女生有很强的自我管理能力。身材方面，我的审美不是只要求瘦，更喜欢自然的洒脱、健美的躯体，我认为这是最好体现生命力的手段。

据研究说，爱锻炼的女生肌肉比例与不爱锻炼的女生不一样，皮肤健康也要更好一些！显而易见，身材好给女生自身就会加分，当然大多数身材好的女生颜值也不会差，她们在管理身材的同时，护肤工作也不会少。男生在交往女生的时候，大多也是先看身材，才会有下一步想法与探究吧！

年轻时，身边的男性更注重女生的颜值，身材普通颜值高也会有很多人追求。但是时至今日，年轻人的价值观有了很大的改观。容貌还可以通过后天医美、整容改变，只要花钱就可以买到高颜值。而好身材必须通过汗水、勤奋、坚持来获得！

当然，不管是身材还是脸蛋，在原有的基础条件上都可以好好的去经营去管理，平凡的五官，但是干净的同时加上医美或者化妆修饰也不会显得格格不入。况且，好看的人，各方面都是好看的，想要好看，适当的医美加上减肥，对自己要求严格的人，不管是生活还是工作上，都不会太差，但是，追求美不能过度。

米开朗基罗（1475-1564年）——是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。《德尔非的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。她那健美的身姿，洋益着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯，风格质扑、雄健。由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。《大卫》，云石雕像，像高25米，连基座高55米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人诟脑焓澜缰械木薮罅α俊C卓�驶�拊诘窨坦�讨凶⑷肓司薮蟮娜惹椋�茉斐隼吹牟唤鼋鍪且蛔鸬裣瘢��撬枷虢夥旁硕�谝帐跎系玫奖泶锏南笳鳌W魑�桓鍪贝�袼芤帐踝髌返淖罡呔辰纾�洞笪馈方�涝对谝帐跏分蟹派渥挪痪〉墓饣浴

达·芬奇（1452-1517）——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。1476年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇担当老师的助手。但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。他一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。

达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。

由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。

拉斐尔·桑德罗——1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。

青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自已的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见，

拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多，在素描方法上，和达·芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。

总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。

“有钱就变坏”这一标签，似乎是大多数男人的专属。但是放在女人身上，也是同样适用的。

其实，有钱与变坏，并不是对等的关系，潜意识里我们会认为，男人有钱就变了，殊不知，他们的眼界、能力、为人处世等，都在发生着变化。

而女人在有钱时，也会选择买好看的衣服，名牌包包，也在告诉自己，要过上更好的生活。这只是生活更好的一种表现方式而已，而感情问题，是有金钱的推力，却不是根本的原因。

就像老戏骨寇世勋一样，坐拥双妻的生活还不够？65岁的他接受了台媒的采访，罕见地回应了“娶3个老婆”的说法。

两位妻子一层楼板之隔

从爱情到结婚，本身就是一场耗尽一辈子时间的冒险，而在这场冒险的路上，有人欢喜有人悲伤。这都是很正常的，因为两个独立的个体走到一起，组建了一个小家庭，必然会出现各种矛盾的。

这是每个家庭都无法避免的，婚姻不同于爱情，不仅有过多的琐事，还有激情褪下的平淡。不论是从心理上还是身体上，都是一种极大的消耗。

也许，对于寇世勋来说，他的两位妻子，之所以能够和平相处，一定是有原因的。况且这两位妻子还住在同一个小区、同一幢楼，只是上下楼之分，一层楼板之间的距离。

在外界人的眼里，有很多男人都会羡慕，但是又有很多人表示有压力。因为家里养一位妻子，已经够累了，更别说还有其他精力再去养其他人了，再者娶一位妻子，就基本上把整个家庭掏空了。

人生是很精彩的，为何要苦苦纠结于三人的婚姻呢？毕竟寇世勋说过，自己的人生与别人无关。是的，每个人都有自己的选择权，过什么样的生活，都是自己的选择，只要不后悔，一切都好说。

其实，大多数人都不能理解这段婚姻，因为一段感情中，出现第三者是无法让人接受与容忍的，更不要说是和平相处了。

据悉，寇世勋的两位妻子，原配是崔瑶琪，“红颜爱人”是许黎丹，两人在平日里，相处非常融洽，让人难以想象那个画面感，是什么样子的。

对于无数人来说，爱情是自私的，一份爱若不是完整的，很多人都会选择放弃。

大多数人，在面对第三者，会有不理智的想法与行为，甚至与第三者斗智斗勇。而寇世勋的原配却不是这样，为了丈夫的声望与名誉，她选择了容忍。对此，还提了一个要求：

我崔瑶琪要掌握家里的财政大权，两家人的大事小情需要用钱的地方我占绝对主导地位。

剪不断理还乱的爱情

寇世勋一听，拍拍胸脯：保证没有问题。这才出现了坐拥双妻的生活。不得不说，有时对于男人来说，第三者是个调味品，并没有想要抛妻弃子。

而寇世勋的“红颜爱人”许黎丹却成功与原配齐平，可谓是很有实力的。

世间有美丽的风景与事物，有时对半分，就失去了它们本身的色彩。就像爱情一样，爱一个人就是一心一意。这才有了“专心”与“花心”之分，相信很多人都会倾向于前者。

因为女人们的心，并没有寇世勋原配的心大，若不能好好爱，那就只能选择分开，这都是很现实的事情。

大老婆崔瑶琪与他，从小就是青梅竹马，两人从学生到结婚，让周边很多人都羡慕不已。因为校园恋能走到结婚那一步，是非常不容易的，这也是很多人都想要拥有的爱情。因为得不到的往往都是最好的，要么说大学生毕业时，只要能不分手，就算是不错了，而他们却一直走到了最后。

而小老婆许黎丹，曾获得过“健美**”的称号，是很多人的梦中情人。况且两人在相遇期间，他刚小有名气，对于这样一个老前辈，心中难免不会生出爱情。她在知晓对方有家室之下，还是一如既往地走在了一起。

剪不断理还乱的爱情，在娱乐圈是常有的事情。但是当他大老婆知晓这件事后，他一五一十地向原配道来，随后，她考虑到了很多东西，甚至还提出了那个要求，这才有了这么一出，三人的婚姻。

外界看似很幸福的家庭，实则哪是那么好过的。要知道，表面看起来很和谐，内心却少不了争斗，一个男人两个老婆，若不是年龄问题，他还能消化的开，但是精力已经不允许了。

坐拥双妻这么多年，两位老婆都生下了各自的孩子。看似是一个大家，实则是两个小家，要想平衡两者之间的关系，是难上加难。

假如重新来过

争风吃醋是避免不了的，一个是陪伴多年的身边人，一个是貌美如花的小娇妻，左右都处理的不是那么好。因为经济大权在大老婆手上，小老婆想干个啥都会受到限制。

这可是两家之主，寇世勋曾表示：“假如生命能重新来过的话，我绝对不会娶两个老婆，因为实在太累了。”铁铮铮的现实，一个女人加上孩子，就已经够让一部分人头大了，更别说两个了。

对于第三个老婆，更是子虚乌有的事情，不论是从哪方面来讲，寇世勋都心有余而力不足了。如今的他，坐拥双妻，儿女幸福，这样的生活，实在是很快哉。

爱情是一种奇妙的东西，不分对错，因为感情是控制不住的。从道德上来讲，寇世勋可能不是一个好丈夫，但是站在家庭来说，他是一个好父亲，并没有因为许黎丹就抛弃原配与妻儿。

反而让她们两个人在一起相处，因为在他的心里，两个小家就是一个大家。而他作为一家之主，是这个大家庭的顶梁柱，会尽全力维护、保护好她们的。

毕竟，人总要在磕磕绊绊中才能学会成长，遇到错的人是想让你在遇到对的人的时候，心怀感激并懂得了如何去爱。

人世很长，爱情是个结，生活是个结，如果不能将结解开，那么就将它系个漂亮的花儿。

寇世勋与两位妻子的感情，也许是最好的告白：你的过去，我不介意，但你的未来，我愿意参与。

结语

寇世勋对于之前的报道，自己要娶第三个老婆时，他表示很辛苦。在上个月22日，还表示：“观众的好奇心是没有底线的，在我的立场我当然要保护家人，那些人凭什么不负责任编故事，领完钱就走人，我的人生我自己负责面对。”

可见，他早已没有精力了，再加上年龄也比较大了，上次住院时，还是老婆们轮流照顾的。也许，最好的婚姻没有界限，也没有硬性的限制。只要一家人在一起幸福、快乐，才是人生最大的幸事。

思想感情：既表露出诗人对友人远行的依依惜别之情，也展现出诗人豪迈豁达的胸襟。

出处：唐代·高适《别董大二首》原文：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。

丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。

译文：

千里黄云遮天蔽日，天气阴沉，北风送走雁群又吹来纷扬大雪。

不要担心前路茫茫没有知己，天下还有谁不认识你呢？

就像鸟儿四处奔波无果只能自伤自怜，离开京洛已经十多年。

大丈夫贫贱谁又心甘情愿，今天相逢可掏不出酒钱。

注释：

董大：指董庭兰，是当时有名的音乐家。在其兄弟中排名第一，故称“董大”。

黄云：天上的乌云，在阳光下，乌云是暗**，所以叫黄云。

曛 ：昏暗。白日曛，即太阳黯淡无光。

谁人：哪个人。君：你，这里指董大。

翮（hé）：鸟的羽翼。

飘飖（yáo）：飘动。六翮飘飖，比喻四处奔波而无结果。

京洛：长安和洛阳。

创作背景：

公元747年（唐玄宗天宝六载）春天，吏部尚书房琯被贬出朝，门客董庭兰也离开长安。是年冬，董庭兰与高适会于睢阳（故址在今河南省商丘县南），高适写了《别董大二首》。

赏析：

在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大二首》便是后一种风格的佳篇。

这两首送别诗作于公元747年（天宝六年），当时高适在睢阳，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这两首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

从诗的内容来看，这两篇作品当是写高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔他方的赠别之作。而且，两个人都处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。诗的第二首可作如是理解。第一首却胸襟开阔，写别离而一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。开头两句，描绘送别时候的自然景色。黄云蔽天，绵延千里，日色只剩下一点余光。夜幕降临以后，又刮起了北风，大风呼啸。伴随着纷纷扫扬的雪花。一群征雁疾速地从空中掠过，往南方飞去。这两句所展现的境界阔远渺茫，是典型的北国雪天风光。“千里”，有的本子作“十里”，虽是一字之差，境界却相差甚远。北方的冬天，绿色植物凋零殆尽，残枝朽干已不足以遮目，所以视界很广，可目极千里。说“黄云”，亦极典型。那是阴云凝聚之状，是阴天天气，有了这两个字，下文的“白日曛”、“北风”，“雪纷纷”，便有了着落。如此理解，开头两句便见出作者并非轻率落笔，而是在经过了苦心酝酿之后，才自然流一出的诗歌语言。这两句，描写景物虽然比较客观，但也处处显示着送别的情调，以及诗人的气质心胸。日暮天寒，本来就容易引发人们的愁苦心绪，而眼下，诗人正在送别董大，其执手依恋之态，我们是可以想见的。所以，首二句尽管境界阔远渺茫，其实不无凄苦寒凉；但是，高适毕竟具有恢弘的气度，超然的禀赋，他并没有沉溺在离别的感伤之中不能自拔。他能以理驭情，另具一副心胸，写出慷慨激昂的壮伟之音。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这两句，是对董大的劝慰。说“莫愁”，说前路有知己，说天下人人识君，以此赠别，足以鼓舞人心，激励人之心志。据说，董大曾以高妙的琴艺受知于宰相房琯，崔珏曾写诗咏叹说：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰”。这写的不过是董大遇合一位知音，而且是官高位显，诗境未免狭小。高适这两句，不仅紧扣董大为名琴师，天下传扬的特定身份，而且把人生知己无贫贱，天涯处处有朋友的意思融注其中，诗境远比崔珏那几句阔远得多，也深厚得多。崔诗只是琴师身世的材料，而高诗却堪称艺术珍品。

“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这两首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。

诗人在即将分手之际，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来。诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪。如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，则不能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移，也就不能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情。

作者简介：

高适（704—765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐朝中期名臣、边塞诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县侯，世称高常侍。于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。作为著名边塞诗人，高适与岑参并称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。有文集二十卷。

《主要作品》：

作品分类

高适诗题材广泛，内容丰富，现实性较强。主要有以下几类：

边塞诗

成就最高。代表作如《燕歌行》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》、《蓟中作》、《九曲词三首》等，歌颂了战士奋勇报国、建功立业的豪情，也写出了他们从军生活的艰苦及向往和平的美好愿望，并揭露了边将的骄奢*逸、不恤士卒和朝廷的赏罚不明、安边无策,流露出忧国爱民之情。高适有些赞美不义战争、歧视少数民族的作品，如《李云南征蛮诗》等,是这类诗歌的糟粕。

反映民生疾苦的诗

这些诗比较深刻地揭露了统治者与广大人民之间的矛盾，如《自淇涉黄河途中作十三首》之九、《东平路中遇大水》等，真实地描写了广大农民遭受赋税、徭役和自然灾害的重压,对他们的困苦境遇表示同情,他还写过一些赞美“良吏”的诗，从“仁政”思想出发，提倡轻徭薄赋，在当时也有一定的进步作用。

讽时伤乱诗

大抵指斥弊政，对统治者的骄奢*逸有所批判，如《古歌行》、《行路难二首》等。还有一些诗作于安史乱后，对政局流露出忧虑和愤慨，如《酬裴员外以诗代书》、《登百丈峰二首》等。

咏怀诗

数量最多，思想内容比较复杂。像《别韦参军》、《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》、《效古赠崔二》、《封丘作》等，抒写了怀才不遇、壮志难酬的忧愤，对现实有所不满。

纵观全篇，作者并没有将自己的感情抒发放在感叹天地的广大自我的渺小上。而是将自己的思绪投影到历史的长河之中，他的思索是更高层次、更深层次的感慨。

在《阳关雪》一文中，作者提到了雪，“除了茫茫一片雪白，什么也没有，连一个皱折也找不到。”“没想到沙漠中的雪化得这样快，才片刻，地上已见斑斑沙底，却不见湿痕。”

提到了阳关，“不远的山峰上有荒落的土墩一座”，“近处的烽火台还在，这就是刚才在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看见一层层泥沙，一层层苇草，苇草飘扬出来，在千年之后的寒风中抖动。” 

提到了天，“从未见过这样完整的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。”文章在这儿还抒发了一下自己的感叹：在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。

扩展资料：

创作背景

写作这本书首先是因为受了一位青春不老、童心难泯的美国老教授的激发。这位教授虽然年老但却冒险般地游历了中国西南许多少数民族地区，使作者萌发重新认识祖国大地的愿景，并产生对中华文化的思索与追寻。

其次，应该是作者对自己，对社会的一种慰藉。作者渴望在旅途中解放自己的心灵并对中国文化做出贡献。所以，余秋雨在不惑之年，毅然辞去官职走出书斋，开始了文化苦旅。

-阳关雪 （余秋雨著作的散文）

-文化苦旅