女生学什么舞蹈最实用

如下：

1、芭蕾

带给人的是优雅高傲的气质。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

2、古典舞

带给人美丽动人婀娜多姿的古典气质。中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

3、民族民间舞

带来一缕无尽的清新、一种神奇的向往，能从中领略到各民族充满异域风情文化风采。中国民族民间舞具有突出的民俗特征，它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。授课内容包括藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、苗族、汉族等各民族舞蹈，将以分期进阶式方式教授，能更好帮助大家的了解中国文化。

4、华尔兹舞

舞态雍容，气质典雅，追求意境．有＂舞中皇后＂之美称。华尔兹用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

5、探戈舞

步伐动静交织，强调造型．是舞迷心目中盛开的玫瑰，有＂舞中之王＂的美称。探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。

16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。

艺考舞蹈舞种主要有中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等，各地区舞蹈学类专业考试舞种应以考试大纲公布为准。舞蹈学类专业考试内容主要为任选独舞片段及舞蹈组合。

1、中国古典舞

起源于中国古代，古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，历史悠久，博大精深，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代典范意义的古典风格的特色舞蹈。

2、民族民间舞

中国民族民间舞专业以学习中国各民族风格舞蹈内容为主，在传统舞蹈训练体系中提炼出自然快乐的学习方法，循序渐进潜移默化地趋向规范，避免传统教学方法的枯燥和古板。中国民族民间舞具有突出的民俗特征，它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。

3、芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

4、现代舞

现代舞产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集(台湾)、城市当代舞蹈团(香港)、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

5、中国"当代舞"

作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。"当代舞"作为中国舞蹈的重要舞种之一，是"荷花奖"舞蹈比赛第一次提出并确立的(原曾建议叫"新舞蹈")，这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。

舞蹈注意事项

舞蹈作品中的动作要具有一定的技艺性，艺考生要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧技能，但是，在作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、艺考生高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其基础存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示艺考生所掌握的舞蹈技巧能力出发，就会使作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而导致失败，舞蹈的技艺本身也就沦为了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

一般舞蹈专业的考试都考哪些内容

一、基本功考核

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

二、完整剧目表演(完整舞蹈)

这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉。以便不备之需，最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。如果自己没什么信心的话，最好找一位经验丰富的舞蹈老师为你量身打造，舞蹈老师会知道怎样做才最好，要与舞蹈老师多沟通。

三、即兴表演

考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。这就需要你平时要多听、多看、多模仿了。

四、舞蹈知识考核

考官会问你几个舞蹈方面的问题，当然有时候也会问音乐方面的简单问题。这个可以上网查、去书店看都有很多，大概都看看有个全面了解，重点背一背、记一记，问题不大。

五、个人展示

在这块就是一个自我的展示，有人展示舞功技巧、有人展示舞蹈技巧，因人而异，最好还是找老师给你编排一下。

省市舞蹈统考或联考考试项目

省市舞蹈统考或联考仅有一次考试，没有复试，考试内容不超出以下四部分：

1、面试：

a、外形条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。

b、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。

2、基本功素质展示：

(软开度、跳、转、翻)考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力

3、自选舞蹈展示：

考查考生自备舞蹈片段或者组合的表现能力。

4、即兴舞蹈展示:

考查考生对中国舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。

如：陕西省近年舞蹈联考考试内容

b1组：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞

(1)舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。

(2)自选舞表演(3分钟以内，自带cd光盘伴奏，单曲单碟)。

(3)即兴舞表演。

b2组：体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)

(1)面试：身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。

(2)专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。(服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备cd伴奏带，不准化妆)。

古典舞基训是“训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力"

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、 教学任务：

1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

训练步骤：

1教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2训练学生：

a双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备

舞蹈教案

2、把上擦地组合

教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备：

服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容：

一一位擦地

教学提示：a注意：一位时的站姿和上身的控制。

b注意：姿态的极至伸展。

伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。

⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。

⑷ 同上做左脚

⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。

⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。

⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。

⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。

二五位擦地

伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。

准备： 单手扶把，五位站立。

⑴ 前擦3次

⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次

⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。

⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。

同样做反向

三踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧

伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。

预备拍 5—8 双脚立

⑴ 左右交替慢落

⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。

⑷ 同上，落前五位。

⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。

活动教材：自己准备

舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点：压前、旁腿

教具准备：录音机

教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生

面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？

生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）