唱歌打开喉咙的方法_怎样练声打开嗓音

　　 唱歌 前做哪些准备可以保证之后歌唱的动听。如果什么举动都不采取，很可能高音上不去，破音，低音下不去。所以唱歌前就要学会打开喉咙。那么，怎样在歌唱前开开嗓子？下面这些是我为大家推荐整理的关于唱歌打开喉咙的 方法 。

　　唱歌如何打开喉咙

　一、“打哈欠”的训练方法

　“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。

　这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。

　这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

　二、贴着咽壁吸着唱的训练方法

　“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。

　而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。

　人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。

　这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以保证“吸着唱”的状态贯穿始终。

　三、瞬间“喝气”的训练方法

　人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。

　重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。

　这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

　四、“模仿”的训练方法

　声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。

　在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。

　如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。

　通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

打开喉咙的认识误区

　由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。

　第一个误区：压喉。

　声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用 其它 机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。一般来说，中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长，于是喉位低。而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短，喉位相对于中音低音略高。德米特列耶夫曾强调指出：不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置，没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的，她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下，不要强力地压下或抬高，只要有支持地把气吸得深稳就可以，保持自然的放下，不施加任何力量略带上下轻微地抖动。

　第二个误区：撑喉。

　由于对打开一词的误解，或是由于不了解发声的原理，许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了，声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础，声音漏气、空洞、摇晃，没有色彩、没有穿透力，有些教师不了解这是违背科学的错误发声。反而还误认为这是气息裹着声音，给学生建立错误的声音概念。这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。但它对声带潜在的破坏是难以估量的，久而久之会造成发声器官的病变，打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的，没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。

　第三个误区：声音落在喉腔内重喉音

　打开喉咙是为了使喉外肌松驰，不干扰声带正常的振动，建立咽管声音通道，使之与声带配合扩大美化基音，使声音传远。许多歌者为了保持错误的打开，喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作，致使声音在喉咙里响，这种声音笨重、做作，歌者自己听着大，近处听着声音炸，却不能传远，声音没有弹性，没有伸缩性，只能大不能小，声音线条不清晰明了，音色浑浊。

　上述三个认识误区是目前歌唱界存在的较为普遍的问题严重，影响到歌唱者的进步。

歌唱正确练声的方法与步骤

　第一，将练声作为日常生活习惯。

　我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。

　或者至少一周练习5到6天，这样才能形成肌肉本能。

　还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗反而可能会刷得牙龈出血呢。

　所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了!

　第二，练声的重点在于“练”。

　在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢

　很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了;明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。

　也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。

　你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了!什么意思

　练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。

　当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的!

　第三，练声的强度问题。

　练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢

　比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。

　为什么要把时间定这么短呢因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。

　虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。

　除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。

　练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。

　举个最简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。

　打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。

　还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。

　有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。

　所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~

　第四点，练声中的乐感。

　很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。

　练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。

　你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!

　所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。

1 唱歌打开喉咙的方法

2 唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法

3 唱歌打开喉咙的方法是什么

4 有什么方法在唱歌时把喉咙打开

5 如何打开喉咙唱歌

6 唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况

唱歌气短是很多人都有的问题，但是不用担心，有很多方式可以改善唱歌气短。

训练肺活量

肺活量是保障我们唱歌“持续性”的一个关键要素，所以平常跑步、跳绳、俯卧撑等运动都建议大家去做喔。除此之外，还有一些训练方法，比如说狗喘气法、气声数数法等等，不过一定要坚持，短期内是不会有明显的提升哦。

唱歌做好准备工作

唱歌前开嗓也是决定你这次唱歌状态好坏的一个因素，所以一定要开好嗓。唱歌时候的姿势也很重要，低音的时候俯身，高音的时候可以仰头，这些都是可以让气变长的加分项哦。