你最喜欢文人的优点是什么，最讨厌文人的缺点是什么？

文人有很多有点和缺点，文人最多的是让人感觉很有气质，对于文化有很高的造诣，但是很多文人身上又有一个通病，那就是自负，很多文人觉得自己读的书籍很多就对很多前辈讲的个人经验不认同，但是书本上的只是和现实中还是有所差距的。

但是大多数的文人都还是非常谦虚好学的，他们求学的态度很端正，只是个别的会有那么一丝丝的自傲，感觉自己的知识渊博，对于什么事情都有所了解，但是山外有山，人外有人。所以自己还是需要始终保持一个谦虚的态度与人交流，别人的经验可能比你在书本上学到的知识更加有用。

文人的气质是真的很好，举止优雅，这也是古代文人墨客的一种生活态度，他们对于知识的渴求是非常庞大的，我有了解过一些中国古代的文人，读过他们的诗集，看过他们写的文章，文采都是非常好的，这是我们很多人需要学习的地方。

中国古代诗人田园情结的内涵。

印度诗人泰戈尔有这么一首诗：“我要抛弃所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水，因为那永恒的异乡人在等我，他正朝我走来。”（《呓语》）其实，中国诗人的精神一确立，便成了自己故园的异乡人。八千里路云和月，诗人的一生是生命飘泊、羁旅落寞的一生。因此，寄情于宁静、安谧的村庄、田园，抑或是绮丽跌宕的名山胜水，并加之以独特的意象表达，便成了诗人抒发志向、排遣心事，进而安顿生命的重要形式。水隔淡烟修竹寺，路径疏雨落花村，万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳，传达一种万物皆于吾心和健行不息的宇宙生命意识以及诗人的古今茫茫之感。登山则情满于山，涉水则意溢于水，山水给了诗人们无端的感动和莫名的哀伤，他们对山水的渴求挚恋，即对生命本身的渴求挚恋。

1、游学天下的漂泊心态的归依。

总的来说，传统文人的启蒙思想就是修齐治平，立志读万卷书，行万里路。因此，朝廷与江湖便是他们人生的两大处境。但不论在朝在野，根植于他们骨子中的故乡情结会终其一生。那么，所有的山水描写便在潜意识中有了一个参照，这个参照就是故乡的山山水水。宋代张咏诗云：“莫讶临歧再回首，江山重叠故人稀。”面对着旅途上的每一处山水，诗人心里揣着的是故乡和亲人，而让他永不停息地跋涉的正是在故乡和童年树立的匡世的理想和报国的抱负。《中山诗话》亦有：意中流水远，愁外旧山青。所以说，诗人的山水田园情结，其实就是漂泊心态的归依。

李白是在四川长大的，“蜀江水碧蜀山青”，巴蜀的奇丽山水培育了他的壮阔胸怀。二十五岁，李白“仗剑去国，辞亲远游”(《上安州裴长史书》)，离别故土，漫游四方。在他漫长的游历生涯中，山水成了他漂泊的归依。

《冬日归旧山》一诗，李白归心似箭，未洗征尘，行色匆匆，即叩访山门。那久违的远山近水仿佛于他有意，那故园的芳草仿佛于他有情。在归来的路上，他以诗人敏锐的眼光捕捉到：

……

一条藤径绿，万点雪峰睛。地冷叶先尽，谷寒云不行。嫩篁侵舍密，古树倒江横。

……

诗中，那碧绿的“一条藤径”，那高远的“万点雪峰”，满地密密麻麻的枯枝冷叶，一谷厚厚浓浓凝滞不动的寒云，冬日里生命常新的嫩篁，深山中老树古木破江而横。在这首诗中，万点静寂的雪峰前有一条鲜活碧绿的藤径，人踪渺无的自然里有冲风冒雪的嫩篁常青，纵然“谷寒云不行”，纵然“古树倒江横”，但静寂中依旧有远山的召唤，死灰中依旧有顽强的生命，这就是不灭的人性之灯。正是在这样的自然里，在这样的山水中，李白真切感到，他的心是属于阳光、雪峰、嫩竹、白云和大自然的，也只有在自然的山水之中，他的心才是最自由的。人在自然山水中放情，心在自然山水中平衡。

羌笛梅花引，吴溪陇水清。寒山秋浦月，肠断玉关声。 --《清溪半夜闻笛》

情到深处，渊雅空灵，情音袅袅，不尽余韵。羌笛悠悠，吹出梅花三弄的撼人音乐；溪水淙淙，流来吴溪陇水的无限深情。那清澈的吴溪，那缠绵的陇水，光闪闪、亮晶晶，曾为李白洗征尘，今日看来分外亲。秋浦的明月冉冉升起来了，如银的月光给远山近水披上了一层朦朦胧胧的白纱，笛有情，水有情，月有情，人有情，听着如诗的羌笛声声，伴着如画的波光粼粼，李白的心境也被山水感染了。在李白的山水诗里，我们可以看到，诗人的身心与山水自然景色浑然一体。

妇孺皆知的《静夜思》一诗，李白望月怀乡，见月起情，在凄寒如霜的月夜，思念难忘的故乡，乡情、亲情、人情，时间、空间、灵魂完全交融于一体，明明白白的语言，却告诉了我们一个千百年来东方人常有的思维定式。可以说，月下思乡本身就是一种美丽的痛苦，而月夜也成了他漂泊心态得以归依的家园。

二十岁起，杜甫开始了漫游生活。求官不成，生活也陷入困境。杜甫所做的一切，均已使他倍感身心疲惫，当他跃进搏击的心灵慢慢沉寂下来，顺其自然，在大自然的水魂山魄中，洗涤疲惫的身心。此时，沉郁忧伤的杜甫渐渐离我们远了，达观快乐的杜甫离我们近了。

杜甫入蜀后，在《绝句二首·一》中他吟咏道：

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

春光里妩媚如花的江山，春风中幽香袭人的花草，春日里翩然翻飞的燕子，春色中温情小睡的鸳鸯，自然可爱，景色秀丽。悠远明丽的意境，工巧清新的格调，都反映出诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的闲适心情。同时，也是诗人钟情大自然的表露。

江村

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求

江花似火的初夏，天蓝水碧，风动蛙鸣。你看：浣花溪畔，木茂江清；水抱村流，幽雅恬静。杜甫拈来“江村”诗题，忘辛劳荣辱，畅诉心曲，恬淡之情是可以想见的。本诗首联第二句“事理幽”二字，提挈一篇旨意，正是诗人恬淡心境的写真。蓝天下的燕子，时来时去，自由自在；南风里的鸥鸟，忽远忽近，相伴相随。在杜甫的眼中来看，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的恬淡幽趣更使他惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意，在经历长期乱离之后，重又获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了该诗主题，简净稳当。

如果说对山水的热爱能看见一颗纯朴的“童心”，那么山水田园诗还承载了一颗质朴的“乡心”。山水田园诗中，所有的水流树绕、花开云飞，以及灿然的机趣与性灵，总是在故乡的大背景中若隐若现地呈示着默契的欢悦和深情的缠绵，剪不断，理还乱。所以说，中国山水田园诗的境界，不仅表达了个体诗人代代相承的共通的心境——无法排遣的故乡情结。

2、政治、仕途坎坷的自我疗救。

自古诗人多名舛，不少诗人年轻时也曾气冲霄汉：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”（李白《南陵别儿童入京》），“十年磨一剑，霜刃未曾试，如今把示君，谁有不平事”（贾岛《剑客》）。然而，这些恃才傲物睥睨天下的人大都在现实中碰得鼻青脸肿。但诗人的傲骨即使屡遭打击也不会变成媚骨，于是，诗人的一生注定坎坷而黯淡。理想的破灭，生命的潦倒终于让诗人认清了自己的“性”，认清了自己的“命”，“少无适俗韵，性本爱丘山”（陶渊明《归园田居》其一）。仕途的穷处，并非生命的尽头，“引到水穷处，坐看云起时”（王维《终南别业》），在这儿，诗人们都找到了另外一扇窗子，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），打开窗子，只见“清风徐来，水波不兴”，只见“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（王维《山居秋暝》）。诗人们一头扎进自然，用山水田园来平衡失重的命运，用山水田园来慰藉创伤的心灵。

陆游一直立志要报效国家，但终因“嘲咏风月”的罪名被黜。在《临安春雨初霁》一诗里，他曾对官场的黑暗，世道的艰险，人情的冷暖，发出慨叹：

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

小楼春雨，深巷杏花，世上风尘，心中洞察。想要得到的，总是可望而不可及；不想失去的，总似水流落花。此时，无官无职，身无长物的陆游在沉思：人生的路啊，在哪里苦闷至极，陆游想到了他的老朋友--故乡峻拔的山，故乡灵秀的水。故乡有他难忘的梦，他难舍故人那一片情。于是，他人生的旅程里写下了又一壮丽辉煌的乐曲。

回到故乡山阴后，宁静安闲的故乡生活，暂时抚慰着陆游受伤的心灵。

镜湖

功名莫苦怨天悭，一擢归来到死闲。傍水无家无好竹，卷帘是处是青山。

满篮箭茁瑶簪白，压檐棱梅鹤顶殷。野兴尽时尤可乐，小江烟雨趁潮还。

禹祠

禹祠行乐盛年年，绣毂争先罨画船。十里烟波明月夜，万人歌吹早莺天。

花如上苑常成市，酒似新丰不值钱。老子未须悲白发，黄公垆下且闲眠。

故乡自然的景色就这样巧妙地被他剪裁入诗。陆游在二十多年的赋闲时间里。一方面与父老乡亲友好交往，一方面纵情山水，赋诗作词，在大自然山水中寄托自己的情怀，排遣自己的愁思。

3、自觉人格的理想追求。

“智者乐水，仁者乐山” (《论语·雍也》)。山水是诗人们自觉人格的理想追求。山水田园诗，传递了文人墨客的人格精神。

魏晋六朝在中国思想史、艺术史上都是一个极其辉煌的时代，由于统治者穷奢极欲，官场黯无天日，于是许许多多的文人士大夫，便纷纷从功名利禄中逃遁出来，去寻找自己的人格存在，追求自己的人生价值，这样自然地便一下子找到了老庄。老子的“无为”与庄子的逍遥观，成了魏晋“玄学”的主旋律。现实生活中的文化人往往是孤独的，文化人的心灵更是孤独的。一个人永远也无法穷尽另一个人的心理世界，孤独的心灵总是希望找到一个外界的共振与认同，这个外界，对于诗人而言，就是自然山水。当文人士大夫将自然山水看成知音，他们的人格在自然山水之中达到了一种妥帖的认同与共振，这就是人与山水自然的一种息息相通，心心相印。面对巍峨的高山，会产生一种崇高感；面对涓涓的流水，会产生一种柔美感。大自然的雄伟高大、宽阔阴柔渐渐成为一种人格现象，“崇高”“优美”等便成为一种人格的象征。

后来随着佛教的渐入，释迦的以“虚、静、淡、远、明”为核心的“空明心性”就构成了中国文化人格的主脉。以阴柔之水为其表象和内涵的人格追求，成为最高尚的人格标示。于是，文人们放怀山水，去寻找精神的自由解脱，在山水中以期得到一种人格的完善。

陆游热爱自然山水，对自然山水有着强烈的感受力，他极善于把自己遗世卓立的个性融化到自然山水景物中去，使他笔下的自然山水具有一种鲜明的人格美。“梅”这种常见的自然树木，陆游就爱用来比喻自己的人格美。如果我们仅从植物学的角度来看，“梅”的含义是单一明确的，但作为形容人格美的一种喻体，“梅”就具有多种内在的含义。而这种内在的多义性，又与一定的社会历史内容和民族审美心理相联系，“梅”就具有抗寒、坚韧、挺拔、顽强、高洁等品质和含义，这些都与中国的传统美德和民族性格有联系。其它的喻体，如“山水”、“日月”、“飞鸟”、“春月”等，也都具有多种褒赏的含义，是大自然中光明美好的象征，它们也常被陆游用来形容和比喻人格的优美和超然飘逸的风度。

4、审美情趣的外化。

古人认为，物“兴”情。这其实就说明了山水是诗人内在精神的外化。

《文心雕龙·诠赋》：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。”这里刘勰虽然是在谈论赋的创作，却无意中道出了自然万物与人的情感的交流。山水田园既“兴”起了诗人的情感，同时，山水田园也无不打上这感情的印记。

“天人合一”是中国古典哲学的最高境界，也是中国古典诗人最高的精神追求，所谓天，就是道，就是自然，有时也是运命。在他们思想中，人是与万物平等的自然之子，人只有顺应自然，与道沉浮，才能得到心灵与生活的和谐，做到“纵浪大化中，不喜亦不惧”。李白“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天，谁能鞭策驱四运，万物兴衰皆自然”正是这一思想的集中体现。正因为这一思想，中国古典诗人始终把山水田园当成自已最佳的审美对像和最终的精神归所，诗人在山水清音、草木荣枯中领悟自然法则和人生真谛，而自然界的万事万物也因此获得了与人类对应的生机和生命意识。同样，诗人对生命的感悟，对人生的体悟，通过山水田园而显现出来。山水田园不仅成为诗人最佳的审美对象，而且也是诗人内在精神的外在依托。有时甚至是，内在的精神隐去了，只剩下外在的山水田园。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，当南山这个客体，与主体的“我”在生命中的那个瞬间相遇，“我”的主观意识隐化了，只有南山在悠悠地萦绕在人们的心里。

三、中国古代诗人田园情结的产生原因。

1、山谷·小溪·村舍——源于儒学的思想的影响。

深受儒学思想影响的文人士大夫，不论自己处于“达”况还是“穷”景，大都能洁身自好，对人生始终保持热情的态度，决不丧失生活的信念，这类人是儒生，且书生气极浓。他们山水诗文中的意象：山谷·小溪·村舍，自然清纯，真实可爱，无不表现出儒家哲学的处世人生。

陆游深受儒家先哲“穷则独善其身，达则兼济天下”的熏陶，归隐故乡山阴后，还受到了“濂溪学派”的一些影响，当他在肯定不能显达于社会时，就索性躲进故园，倾心故人——自然山水，以期心灵的自由与解放，诗中的山水正是他心灵的展露。

鸟声犹寂寂，木意已欣欣。——《残腊二首·一》

今朝云忽归，沟水清活活。——《喜晴》

低燕争泥语，浮鱼逆水行。——《晨雨》

残雨收还滴，低云去复留。——《梅雨》

山光秀可餐，溪水清可啜。——《山行》

在以上这些山水云雨、鸟木燕鱼等自然物质里，陆游都融入了自己的丰富情感，倾注了他对故园山水无言的爱。这样，寂寂的鸟声，欣欣的木意；清灵灵的活水，飞飘飘的云雨；低飞的春燕，活泼的游鱼；可餐的山光，可饮的小溪，都成了陆游的精神归宿。正如大自然奔腾湍急的流水过后，河面会有波澜不兴的宁静一样，陆游写于故乡的山水诗，恰恰是包容了人生的激越与咆哮的深沉。

2、大河·高山·阳光——源于道家的思想的影响。

此类诗人，受道家思想影响很深。他们借道家的飘逸与豁达，保存了人与大自然的感情。道家恣世放纵的遁世思想，表现在他们的山水诗文意象上，那大河、高山、阳光，可谓无拘无束，自由自在，一切都是出世者飘逸宽朗人格精神的体现。这类人，仿佛武打小说中的大侠，身上有一股豪然之气。他们名曰出世，远离人间烟火，实际上却是享世，在青山绿水中充分享受大自然的天籁。与佛学禅理沾染极深的文人一样，他们也不关注现实人生。但在充分享受大自然这一点上，又比信佛的文人进了一大步。他们也不像芸芸儒生，时时注重现实人生的处世态度，尽量委曲求全，过多计较个人的得失，被动地接受自然风景。他们在自然山水中充分享受人生，主动地寻求山水中的乐趣，看似出世，但其进仕不能的性灵却在山水自然中得以放纵。常常以宇宙的博大、永恒来衬出人的渺小和短暂，表现出无所拘搏，无须执着，任性适意，逍遥自如的人生境界。他们以庄子《齐物论》里“天地与我并生，而万物与我为一”的人生悟境，来俯看人间灯火，自然会超逸豁达，无所拘约，深深体悟到无限的宽朗与自由。他们写大自然山水之妙，在于清淡，娴雅，无论春满山河，还是夏游记趣，无论秋野拾零，还是冬日漫游，大自然万水千山中的风云变化，都反映了丰富的感情世界。发现自然的生命，领略人生的哲理，汲取道家的精神，都是一种人格的宽朗和自由。在张志和、朱希真等人的作品中，足可看见出道家思想在我国文人心中的分量。

3、竹林·野花·月夜——源于佛教的思想的影响。

佛学禅理濡染极深的文人士大夫，对现世人生持一种麻木冷淡的态度，出现在诗文中的山水意象：竹林、野花、月夜，多了几分幽渺虚远和冷漠清淡，无不表现出一种佛家所倡的从一切烦恼痛苦之中“解脱”出来，进入自由无碍的安乐境界在厌世人格精神。

这类人是隐士(当然有真假之区别)，浑身上下有一股极浓的冷傲气。在其山水诗文中直接注入佛学禅理的因素，他们或在幽深的竹林里，或在烂漫的野花中，或在凑寒的月色下，竭力鼓吹托身空玄，遗弃世务，厌世之情溢于笔端。

在这类文人中，可分为如下两种，其一是有的人成了地道的佛门信徒，酒肉穿肠过，佛祖心中留。其二是另一部分人往往虚晃一枪，在信佛敬佛的大旗下，暗暗做着回归朝廷的美梦，即走所谓“终南捷径”。这两种人的心态有很明显的差异，但他们所追求的“非空非假是中道”的艺术境界的“空明谈远”上却是相同的。

在他们的诗文中，不是充满激情，而是极具清淡。展读谢灵运、王维、裴迪等人的诗文，我们能够发现，昔日烦躁迷乱的情感生活，终于归入了独幽与宁静。他们禅机四布的诗文语境，或表现远离烟火的世外味，或表现慧心寂照而得的空明之感，或表现迷离恍惚的言外意和言外味。谈空寂与痛苦，谈命运与人生，仿佛隐居幽林中的一束阳光，令人眩目，进而窥见他们厌世以求解脱的心灵。

古代文人嗜酒是不争的事实。我一生与酒结缘，虽然悲喜交加，但从饮酒中体味生活的乐趣，追求文化的品味。

文人酒文化的这种现象，与当下的社会形势、人文环境、个人经历密不可分。通俗地说，玩情调，彰显个性。

1陈尊投资管辖和刘玲陪酒

中国有个习语叫“陈尊投资管辖区”。陈尊，西汉嘉伟侯，嗜酒善书。历史上，汉平帝时，陈尊“居长安为秩臣，与众宾客，酒肉皆归”。好客，足够的酒和肉。他有个“规矩”:客人满了，马上关门，命人把客人的车的车放进井里，让客人走不了。

管辖，一个小物件，用来插车的孔，固定车轴，防止车轮脱落。去他妈的，车不行。后人盛赞“陈尊为辖”的待客之道。

还有一个孔融，不那么好学，博览群书。在汉代，它被命名为北海相。曹琛生活在公元755年至79000年的明朝。孔融没电在家时，不禁感叹道：“客常满，酒不空，我无愁。”

一个是高官，一个是国内失势，他们的境遇大相径庭。他们的诉求是一样的：客人永远是满的，但尊重不是空的。

如果说，聚众，聚众，我们追求的是热闹的气氛，热闹的心情，愉快的心情；然后，三个或三个以上的知己都醉了，追求的就是彼此和谐，让自己忘乎所以。魏晋时期，“竹林七贤”，即阮籍、嵇康、单涛、向秀、阮贤、王戎、刘玲，关系友好，经常在竹林下一起宴饮。

阮是个酒鬼，会尖叫，会弹琴，会写字。历史，魏晋，“世间原因多，名人少。原因是他们不与世界竞争，所以他们经常拼命喝酒。”王恭，一个名门望族的儿子，曾经问王琛，阮籍的酒量怎么比汉朝的司马相如好？王琛回答说：“阮籍胸中有块，要用酒浇。”在阮籍的胸口。而且，喝酒成了他保持安全的一种方式。当时司马家的心腹钟会大权在握，几次试图以时事治阮籍。幸好阮籍喝醉了，才避免了灾难。

刘玲也嗜酒如命，一本《舌华录》。村民修路，挖出千年龙王，说喝酒“轻率无忧，其乐无穷。”然而，当你喝醉的时候，你突然醒了。”而且，“不感寒暑之苦，不感利欲之情，看不起万物，如江汉之浮萍”。以饮酒为道德，就是宣告一种饮酒的情感诉求。于是，刘玲干脆拿了一壶酒，上了一辆鹿车，和她一起喝了起来。他还叫人拿着铲子跟他走，说：“你死了，就挖地埋了。"

2酒和诗是分不开的。

唐代“朱熹六逸”是指李白、孔、韩准、裴政、张树明、陶勉六人，在泰安府徂徕山下的朱熹成亲，天天聚在一起饮酒作乐，唱歌作乐，借以在酒会上结交朋友，在笔会上结识朋友。

唐代诗人杜甫有诗《酒德颂》首，描写何、李、崔宗植、李白、张旭、焦遂的酗酒及其各自的醉酒状态，勾勒出他们豪放不羁的气质。“李白斗酒作诗百首，长眠长安城酒楼，天子自称酒仙”这句诗，道出了李白从徂徕山走出来的真性情。然而，包括何在内的八个人并没有聚在一起设宴，只是先后留在了长安。

似乎背诗找句成了喝酒玩情调的文字游戏，或直抒胸臆，或寄托一

在文人饮酒的过程中，连饮酒器具都成了一种玩情调的方式。

唐朝段魏政时年间，郑翼常带着客人和幕僚到历城让避暑。他们从茎上摘下大荷叶，然后刺破叶子，把它们和茎连接起来。在荷叶上盛三升酒。“弯茎上的黄萎病菌似树干，传吸而下，名曰碧果杯”。都说酒味混莲，香比水冷。

东穆宗永和九年三月三日，王羲之、谢安、等四十一人在兰亭，按照民间习俗，进行了谋生仪式。他们在转弯处的运河边集合，把酒杯放在流水上，在某人面前停留，马上喝一口，这就叫“流水”。席间，每人写了一首诗，组合成一套。王羲之被要求为这些诗作序。前言王羲之写道：“虽然没有丝、竹、管弦之类的东西，但一首咏就足以表达一段浪漫的爱情。”你这不是玩情调，流，唱吗？

3鬼饮，囚饮，龟饮，鹤饮。

元代龚夔生活在公元755年至79000年之间。杨维桢在元代擅长诗词书法，因风格怪异而被人讥为“文妖”。晚年居松江，纵情声色，醉心于诗酒。有一天和倪瓒在朋友家喝酒，杨伟贞居然把陪侍妓女的鞋子脱了，在鞋子里放了一个酒杯，让座位上的客人递酒，这叫“鞋杯”。画家倪瓒，以洁癖著称。当他看到“鞋杯”时，他感到非常愤怒。"他翻案指控他，甚至大喊犯规"。

文人饮酒玩乐，一味追求新奇，有的干脆自酿自饮。如宋代黄庭坚、陆游等先后写诗赞美自酿的“春碧酒”。尤其是苏东坡，北宋少生元年贬谪徽州时，吟诵其诗《四友斋丛说》:“一个闲人，以鬼酒教我，已成人，玉色飘香，不世俗。”另一首诗，《酉阳杂俎》，描述了一首自酿的诗：“把香和筛辣的食物倒进瓶和盆里，把雨水和泥水带到昂昂惜春。“山中收拾骨灰盒，向香瓶迎明月”。喝完自酿的桂花酒，那种无忧无虑，自得其乐的感觉跃然纸上。

宋人张顺民《云林遗事》载《饮酒五法》:“苏舜钦、释延年有曰：鬼饮、酒饮、囚饮、龟饮、鹤饮。”在宋代，苏舜钦和施延年以他们的好酒和诗歌而闻名。所谓鬼酒者，不点蜡烛，在黑暗中饮酒；酒徒每次喝酒都要唉声叹气，痛哭流涕；囚犯们，围坐在一起，只有露头和喝酒；一个喝甲鱼的人把自己裹在毛茸茸的席子里，露出脑袋，喝完后又缩回去了；鹤酒徒，喝完一杯，上树，再下树喝。

北宋沈括《桂酒颂》也记载了“五饮”，略有不同。释延年说：“每次和客人痛饮，都会光着头发，满身器械地坐下来。”。他不仅露出闪亮的脚，还穿着自己的装备，这叫囚饮。在树梢喝酒叫在窝里喝酒。包在干草捆里，暴露在外喝，叫龟饮。剩下的和之前一样。

据在明代《新酿桂酒》年，皇甫嵩在东汉，少昊《画墁录》年。他认为“人各有志醉”。“醉花”适合白天，鲜艳多彩；《醉雪》适合黑夜，理清思绪；《醉傲》适唱，显其和；“醉了就走”适合打碗加强其行为；“醉酒文人”适合谨小慎微的礼仪，怕其轻视；“醉帅之人”是指有特殊才能的人喝醉了，宜加杯、壶等器皿和旗帜，以助威风；“醉楼

龚文桢

龚文桢，当代工笔花鸟画****，1945年生于北京，自幼研习中国传统工笔花鸟画，尤为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。

中文名：龚文桢

国籍：中国

民族：汉族

出生地：北京

出生日期：1945年

职业：画家

毕业院校：北京工艺美术学校

主要成就：当代工笔花鸟画****

代表作品：《山里红》、《霜重色愈浓》、《山茶》

简介

龚文桢，著名国画家，当代工笔花鸟画****，1945年生于北京，自幼研习中国传统工笔花鸟画，尤为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。师承著名画家田世光，李苦禅等，1981毕业于中央美术学院研究生班，后任教于中央工艺美术学院，现为中国国家画院一级画家，享受国务院特殊贡献专家津贴。文化部高级职称评委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委。作品多次参加全国美术展览，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出,并出版多本画集及技法。1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票奖”。“大地春”“红梅图”等多幅作品现陈列于中南海,钓鱼台等国家政府机构。多幅花鸟作品被作为国礼赠送给外国***如美国总统布什,印尼总统苏哈托等。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画“梅竹图”。2001年参加中国画百年展。2005年入选全国政协主办的北京当代国画优秀作品展（即“二十人展”）。

艺术简历

中国国家画院一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委。历任文化部高级职称评委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委。

1945年12月，生于北京。

1965年，毕业于北京工艺美术学校。

1972年，作品《四季青》入选全国国画连环画展。

1973年，作品《山里红》入选全国美展。

1975年，作品《菜花》入选北京美展。

1979年，考取中央美术学院国画系研究生。

1981年，研究生毕业。

1982年，至中央工艺美术学院任教，作品《唐人诗意图》参加“北京工笔重彩画展”等展览。

1983年，作品《金凤图》参加“中国画新作展”等展览。

1984年，为外交部作礼品画；为中南海、中国驻西德使馆等地作画。

1985年，为人民大会堂、英国使馆等地作画；作品参加“九人联展”等展览。

1986年，为外交部作画；作品参加在香港等地举办的展览；拍摄工笔花卉技法教学录像带。

1987年，调入中国画研究院；作品在中国画研究院、中国美术馆等地展出；作品入选荣宝斋出版的《工笔花鸟画选集》。

1988年，作品《老树》入选“北京国际水墨画展”并获优秀奖；访问日本并展出作品；为邮电部设计邮票并多次获奖。

1989年，出版《龚文桢工笔花卉》画册；作品《古木春荣图》入选第七届全国美展。

1991年，为中国驻联合国总部作画。

1992年，出版《龚文桢工笔花鸟画集》。

1993年，出版《龚文桢画集》；作品《老梅》入选“首届中国画大展”并获优秀奖。

1994年，作品入选第八届全国美展等展览，在中国画研究院举办展览；作品入选印度美术院举办的第八届国际画展。

1995年，北京电视台拍摄《工笔花卉技法》录像片。

1996年，为外交部作画《国色天香》。1997年，参加“世界华人画家三峡刻石”活动。

1998年，作品参加“香港回归一周年展览”、“北京大学百年校庆画展”等展览。

2000年，参加在香港举办的“中国当代绘画、书法展”。

2001年，出版《龚文桢现代工笔花鸟集》、《工笔梅花画法》等画册；作品参加“中国画百年展”、“全国画院双年展”。

2002年，出版《龚文桢画竹技法》；应外交部邀请，为美国前总统布什生日创作《寿比南山》；为全国政协创作作品四幅。

2003年，为北京市委大楼创作《锦绣春光》，在市长办公楼陈列。

2004年，出版《中国画研究院画家作品集·龚文桢花鸟》

2005年，参加全国政协主办的二十人作品展；作品《海棠黄鹂》被中南海收藏并陈列；参加“国际造型艺术展”；为钓鱼台国宾馆创作《喜上眉梢》；为邮电部设计《玉兰》邮票。

2006年，为统战部大楼作梅雀图。

2007年，参加同一个世界中国画家艺术大展，为统战部作画五幅。

2008年，为中国奥委会作《月季花》。

2010年，为中南海作画两幅。出版《荣宝斋画谱》。

艺术风格

像龚文桢这样品性的画家不多。也许是进入到21世纪的现代化社会了，很多画家都以现代的方式应对社会和艺术，然而，龚文桢却是一位不具有太多现代性的人，同时，他也不是那种看起来很古典的人，至少他没有用一袭中式服装来标榜自己。在他的画面中也看不出那种自诩为文人的装腔作势，尽管他的题跋中的瘦金体表现出一丝古意，可是整体的风格中依然是一种当代性的审美情趣。他是一个很平淡的人,平淡得一切让人难以找到相谈的话题。古代社会中的许多画家在民间常常被戏称为“痴”或“癫”，这大概要从东晋顾恺之算起，这是因为画家有许多不同常人的地方，或者因为画画的解衣盘礴表现出了“痴”或“癫”的状态，这种状态是执著和忘我,是作为画家最为重要的气质。

在龚文桢的个性风格中，最为表面的就是不擅言辞，不善交游，因此，旁人是很难看到他的“痴”或“癫”，也看不到在许多画家哪里都能看到的画家的作派。他低调为人为事，专注于自己的绘画事业之中。在当代社会的画家中，能够专注于自己的画面而别无旁骛的人，也实在是不多。所以，他得到了像叶浅予、秦岭云等老一辈艺术家的赏识。一句“为人要厚道”的**台词曾经风靡坊间，就是因为“厚道”在今天已经成为人们的期望。龚文桢确实是一个厚道的人。

作为画家的龚文桢，他在画面中所表现出来的“厚道”像他的人一样没有油滑和甜俗，没有市井和江湖，他的构图、勾线、渲染的每一个细节都表现出严谨的态度，他的情趣、意境、风格的每一个方面都反映出发自内心的表白。他在工整的画面中去除了描摹的痕迹，在严谨的风格中透露出“写”的趣味，于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。

中国花鸟画发展到近现代的吴昌硕、齐白石之后，几乎是让所有的后人都感到了逾越高峰的困难，尽管在20世纪中期之后，花鸟画还是出现了潘天寿等大家，可是在绘画史整体上的成就并不突出。然而其中的工笔，却出现了于非厂和陈之佛这南北两位高手，可以说这是自宋代之后工笔花鸟难得见到的一次脉动。显然，工笔在中国绘画史上的遭遇，是与宋代苏东坡为代表的文人画的主流地位相联系的，因此，元以后的工笔画衰颓则是一个历史性的问题。到了20世纪的后期,因为展览的导引,工笔花鸟画出现了自宋代以来的一次高峰期，不仅相继出现了大批的工笔花鸟画画家，而且也有大批的工笔花鸟作品入选全国美展。可以说，工笔花鸟画和工笔花鸟画画家都得到了时代的礼遇。无疑，这不是一种正常的现象。而在这一不正常的现象之中，工笔花鸟画的整体面貌也出现了历史的扭曲，其中主要的问题是，绝大多数画家为了应对展览而一味地求工整、比功夫，以博得评委的可怜和赞叹，所以，“能品”者居多。当代工笔画潮流中失去了绘画的感觉和意趣，也失去了绘画的人文精神，使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标，并形成了繁荣景象背后的时代之病。龚文桢的画不是这样，他的画面中所营造的画面感觉不是以工整为第一性，而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。

作为工笔花鸟画家，龚文桢在选择花鸟画和工笔的时候，一定会掂量其中的难度。这种在西方绘画中绝无的品类，因为作为一个独立的画种在中国得到了一种专业的认同，因此，以折枝为代表的结体方式则凝聚了历史发展的成果，它完全区别了西方绘画中的静物画。在得与失的辩证关系中，折枝的局限性首先表现在发展中的可能性非常有限，而从历史的发展看，工笔花鸟画的花和鸟的品种也是少得屈指可数，花和鸟的搭配更是在一种民俗的层面上表现出一种传承关系。因此，现代的很多画家都以引进新的表象对象为突破，比如齐白布的工虫，潘天寿的雁荡山花，都是史无前例。在龚文桢的画面中,虽然也有一些折枝的构图方式，表明了与传统工笔花鸟画之间的联系，但是，他钟情的还是源于云南的一些新的题材内容以及与之相关的新的语言。为此，他11次到云南写生，体验在那个地域中的对于自然世界的感受，从而为自己的工笔花鸟画开辟一个新的视窗，表达对于当代中国工笔花鸟画的新的见解。

龚文桢的这种选择，在当代工笔花鸟画家中并不具有特别的意义，因为去过云南的画家很多，画云南花鸟的画家也很多。他的成就和意义在于他从所要表现的新的内容中，摸索到与之相应的新的技法，并因此表达出一种新的花鸟画境界，以及审美中的新的视觉体验。比如，他画的夜景中的花鸟，不仅是前无古人，而且将特殊情境中的花鸟作了特殊的处理，使之成为似与不似之间的一种艺术的气象，并没有复制自然的直观。他选择云南特有的竹，而将关注的点放到那具有绘画性的竹根上，所以，他的画面中的竹既有与传统审美上的联系，又有形象上的改观所创造的新的境界。他还特别留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和绘画的趣味结合起来，别开生面。

龚文桢工笔花鸟的语言方式有其独特的内容，既反映了他源于于非厂、田世光的学术背景，也表现了他多年研究的结果，他从一个方面推动了当代中国工笔花鸟画的健康发展。

陈履生

代表作

代表作品有《大地春》、《四季青》、《山里红》、《玉华清流图》、《熏风》、《古木春荣图》等。多次参加全国美展，当代工笔画学会大展，百年中国画展，全国政协主办的二十人作品展。

专家点评

叶浅予

于非从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自来名师出高徒，于非带出了两位高徒，一个田世光、一个俞致真，又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同功之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀、特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚，耐人寻味，在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性，龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活。

秦岭云

龚文桢平心静气的勾、描、晕、染、、、、、、熟练而创造性地运用了传统工笔画的技法语言，也适当的吸收了域外有效的表现手法，画得工细而不板滞，艳丽而不庸俗，称得上是没有火气，耐人咀嚼，写有时代风情的佳作。

孙克

（中国美术家协会中国画艺委会秘书长）龚文桢画竹多年，已成画竹专家，他笔下之竹，茁壮挺拔者有之，秀丽修长者有之，繁枝密叶者有之，龙钟挛者亦有之，肥短修长，洋洋大观。与前人有所不同者，在于龚文桢笔下之竹，不惟显示其精神内蕴之超迈与画家向往之境界，且对其形状特征更有尽善尽美之表现，其根、茎、节、叶的描绘，是在精心观察写生的基础上，以高度熟练和表现力的线描，以及适度的渲染、敷色的结果。

龚文桢的花鸟艺术，既绍述于非_、余致贞、田世光一脉，又能紧随时代，有所用心，有所创造，有所发展。大江以北，工笔花鸟画实力派之首，非龚莫属。

左庄伟

龚文桢是一位从传统走进现代、代表当今北方工笔花鸟画作高成就的当代大家，为当代中国工笔花鸟画的发展做出了榜样的贡献。

吴杨

龚文桢工笔花鸟画以其学术品格、大家风范见长。读他的作品，最直接的感受还是清新浓郁的生活气息，是在传统工笔画基础上的活跃、灵动、深入，极大地丰富着表现题材及生活感受，而这种感受只能来源于生活。生活中他曾沉在社会最底层。绘画素材的采集上他曾沉在原始森林的最深处。他将两者实行嫁接，形成其绘画语言，使之生活化，在平易亲切中实现清新高洁的情感寓含。

画家心得

写生是功夫，功夫到家了，作画时无须考虑笔法、技巧，而侧重于情感投入，在营造空间感的过程中也营造氛围，有你的热情在画里，则可摆脱工笔画的板滞、僵硬，追求画面灵动，格调清雅。只有坚持长年不懈地深入生活、观察生活、体验生活、记录生活、认识生活，对所要描绘的飞禽走兽细心观察，对花草树木四季更替的规律精心研究，关注山川河流在时间中的换彩，花叶露珠随季节而生发，不断提高自己的文化修养及各门类艺术修养，使生活积累与学养积累同步，才能不断产生新的创意、新的作品，保持良好的创作状态，保持花鸟绘画的生命之源。

　中国古典文学从思想内容上似可归纳出以下几个方面的特征。

　　一、政治特征

　　中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。

　　文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。

　　二、补史特征

　　每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。

　　三、地域特征

　　古典文学的语体是极具地域特色的。源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。对此，历代不少学者都曾论及。中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。

四、哲理特征

　　天地人心，精理为文。理趣美是古典文学的一种最高境界。它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。

　　五、教育特征

　　中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。

　　六、情感特征

　　中国古代古典文学具有强烈的情感特征。对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的《金楼子•立言》中说得非常明确。在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。

　　七、道德特征

　　更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。

　　八、宗教特征

　　佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。

　　九、志异特征

　　因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了《任氏传》、《柳毅传》、《南柯太守传》等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。[5]

　　十、美感特征

　　对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。《论语•雍也》讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。萧统《文选序》指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。

　　中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。

你喜欢文人的感觉，深刻、文艺的特点。选择某种类型的男朋友通常是基于个人的偏好和直觉，但与直觉型并没有必然联系。直觉型更多涉及认识世界和处理信息的方式，而你所提到的文人感觉更侧重于审美和情感上的倾向。因此，这种倾向更像是在寻找与你相符的文化氛围或思维风格，而不是特定的认知类型。记得要保持开放心态，与潜在的伴侣充分沟通，并相互理解对方的期望和价值观。