感情基调有哪几种？

感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、思念等一些感觉。

感情基调的比较一般有哪几种情况感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、思念。常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园，忆友怀旧、思乡念亲、离愁别恨。

扩展资料：

不同诗歌类别感情不同：边塞征战诗，有建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光；即事感怀诗，古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等；

咏物寄托是古人赋诗的普遍现象，或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。

可以从以下方面评价吟诵声调的好坏：

1、准确性：吟诵声调需要准确地表达出作品的韵律和语调，不能有错音或错调的情况出现。

2、合理性：吟诵声调需要合理地运用音高、音量、速度等要素，以表达出作品所要表达的情感和意境。

3、自然性：吟诵声调需要自然流畅，不能显得生硬或者过于做作。同时也要注意不要过于夸张或过分强调某些音节或音调。

4、整体性：吟诵声调需要与整个作品的风格和氛围相符合，不能单独脱离作品而单独评价。吟诵声调需要保持稳定，流畅，有节奏感，能够恰当地表达出作品的情感和意境。

在现代文学中，诗歌、散文、小说与戏剧合称为四大文学体裁。

一、诗歌

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。

二、散文

散文，是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。

三、小说

小说，是文学的一种体裁，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。而对话是不是具有鲜明的个性，每个人物说的话是不是有独特的语言风格，是衡量小说水准的一个重要标准。

与其他文学体裁相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

四、戏剧

这是另一种古老的文学形式，主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

例如：《莎士比亚剧本》元曲 京剧 昆剧等。

扩展资料：

其他体裁：

史传文学、笔记、骈文参见赋、回忆录、书信、游记、短文、古文、八股文、随笔、小品文、应用文、书话、诗话、词话。

参考资料：

-四大文学体裁

小说中的情感表达可以丰富人物形象，生动地体现人物特色，情绪化容易引出互动环节推动剧情发展，增加读者共鸣感和文章可读性。如果一个角色没有情感的展现，那么就会少很多真实感和贴近感，人物形象则显得平面苍白。小说如果没有情感方面的内容，则会变成古板形式化的记叙文或报告。

声调和语调的区别为：指代不同、出处不同、侧重点不同。

一、指代不同

1、声调：也叫字调。音节的高低升降。

2、语调：说话的腔调，就是一句话里语音高低轻重快慢的配置，表示一定的语气和情感。

二、出处不同

1、声调：吕叔湘 《语文常谈·声韵调》：“有人能用马头琴等乐器模仿唱戏，熟习那段戏词的人就能从那声调的高低升降上听出字眼来。”

2、语调：鲁迅 《且介亭杂文二集·＜中国新文学大系＞小说二集序》：“技术是幼稚的，往往留存着旧小说上的写法和语调。”

三、侧重点不同

1、声调：声调是音节的高低升降形式，它主要是由音高决定的。

2、语调：语调，即说话的腔调，就是一句话里声调高低抑扬轻重的配制和变化。

　朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面我为你整理朗诵的声音技巧，希望能帮到你。

　声音技巧

　1：“声音美”的基本标准。

　(1)：正确清晰。

　所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

　所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。

　(2)：明快清脆。

　这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。

　(3)：圆浑清亮。

　如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。

　(4)：富丽清新

　这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。

　(5)：坚韧清越。

　坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。

　达到“声音美”的主要技巧。

　1：规范语音的技巧。

　(1)：音节读准。

　简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音。，使发音正确、声调准确，、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。

　当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。

　(2)：音节协调。

　适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。

　运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。

　(3)：韵调和谐。

　这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好 ，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。

　平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。

　2：选择语气技巧。

　语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。

　语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。请看下表：

　气息 声音 给听众的感觉 表达的思想感情

　气徐 声柔 温和的感觉 爱的感情

　气促 声硬 挤压的感觉 憎的感情

　气沉 声缓 迟滞的感觉 悲的感情

　气满 声高 跳跃的感觉 喜的感情

　气提 声凝 紧缩的感觉 惧的感情

　气短 声促 紧迫的感觉 急的感情

　气粗 声重 震动的感觉 怒的感情

　气细 声粘 踌躇的感觉 疑的感情

　气少 声平 沉着的感觉 稳的感情

　气多 声撇 烦躁的感觉 焦的感情

　可以主义说，有了恰当的语气，才能使朗诵者具有形象色彩、感情色彩、理性色彩、语体色彩、风格色彩;有了恰当的语气，才能增强语言的魅力，才能恰当的表达思想感情。才能调动听众的情绪，才能引起听众的共鸣。

　语气是多种多样的，无论从表达主体和听众的关系来看，还是从表达主体的心境和思想感情来看，或者从表述内容和方式来看，它都是丰富多彩的，因人、因事、因时、因地而不同，变化多端，气象万千。在朗诵过程中，语气永远不会是单一的，常常出现几种语气交替出现或结伴而行的现象。不过，在综合运用多种语气的过程中，还是有主次之分的，主要的感情色彩造成主要的语气色彩，即语气的基调。所以，无论是朗诵诗歌，散文，小说等等，都掌握这个基调。与此同时，又要适时根据内容、感情、对象等的变化，选择调控自己的语气，使之恰如其分。

　总之，语气要服从内容，语气要看对象，语气要质朴自然，贴近生活。

　3：调控速度的技巧。

　朗诵的速度，是指朗诵中音节的发音时间长短，或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。

　快速。一般用用于表示紧张、激动、惊奇、恐惧、愤怒、急切、欢畅、兴奋的心情，或者用于叙述急剧变化的事物与惊险的场景，或者用于刻画人物的机警、活泼、热情的性格等

　中速。一般用于感情与清洁变化起伏不大的场合，或用于平常的叙事、议论、说明、陈述等。

　慢速。大多用于表示沉重、悲伤、忧郁、哀悼的心情，或用于叙述庄重的情景。

　不论快速、中速、慢速，都有一个：“度”。比如，快速，也不能像放鞭炮似的，使人耳不暇接;慢速，也不能慢慢腾腾，半天一句，使人听起来十分吃力，等的不耐烦。一句话，就是快慢要得体。

　朗诵的速度，主要取决于以下因素：

　一是取决于内容和情节。从结构上来说，朗诵中一般既有快速，又有中速、慢速，有张有弛，起伏跌宕;从内容和情节来看，陈诉速度慢于抒情速度，抒情速度慢于议论速度;情调低沉的叙述、人物对话应该慢些;急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求，是决定表达速度的最主要依据。

　二是取决于表达者的年龄。显然，朗诵同样的内容，少年儿童快于年青人，青年人快于中年人，中年人快于老年人。

　三是取决于听众的年龄和接受能力。一般来说，对于老年人和少年儿童或接受能力相对较低的听众，或听众普遍对某些内容感兴趣，不少人都想将其记录下来的时候，应该把表达的速度放慢些。

　快于慢都是相对的。无论是快还是慢，都须以表述得清晰明了，听众听的真切明白为基本出发点，要做到快而不乱，慢而不拖，快中有慢，慢中有快，快慢相间。

　4：变换节奏的技巧。

　节奏与速度有密切的联系，但又不是等同的。节奏不单是一个速度问题。节奏是一种有秩序的、有规律的、协调的变化进程。

　在朗诵过程中，节奏包括哪些要素呢大体有以下这些：结构的疏与密，内容的详与略，情节的起与伏，情感的激与缓，声调的抑与扬，阴凉的大与小，态势的动与静，速度的快与慢，语流的行与止，过程的长与短等等。这些要素的综合运用，便会形成节奏，形成有声语言的乐章，激荡听众的情感，启迪听众的思维，引发听众的共鸣，鼓舞听众，感召听众。

　这些要素有的前面已经讲过了，这里着重介绍一下语流的行止技巧，亦即通常所说的朗诵中的停顿与连续的技巧。

　最基本的行止知识，是标点知识。根据标点符号、段落等区分停顿间隙的长与短。但语流的行止，远不止这些。停顿，既可以用来换气，又可以用来表示意义的区分、转折、呼应，还可以传达引起听众注意的信息，相反，当表述某种连贯是情节、景况，或当表达者感情奔放，如行云流水，不可遏制之时，则需要一气呵成，需要语句的连续不断，以下着重介绍一下有停顿的知识。

　停顿，就是指句子当中，句子之间，段落之间的间歇。常见，常用的停顿有以下几种：

　(1)：换气停顿。

　前面已经讲到，人的正常呼吸大约是45秒钟一次，由于换气的需要，在表达过程中必然要有停顿，这种停顿即换气停顿。特别是有些长句，中间没有也不应有标点符号，而一口气却无法说完，必须酌情进行换气停顿。比如这样的长句：、

　“饮水思源，我们怎能不万分感激||和无限缅怀伟大领袖毛主席||和敬爱的周总理呢!”

　“我祝愿全国的青少年||从小立志献身于||雄伟的共产主义事业，……”

　标有“||”符号的地方是指需要换气停顿的地方。事实上，这里的停顿，还不仅是为了换气，而且是为了加强语言的清晰度和表现力。倘若将上述的两个长句不停顿的勉强一口气念完，即难做到清晰，又不可能有多大表现力，平淡的很，勉强的很。

　换气停顿要恰当，必须服从内容和思想感情表达的需要，尽管换气停顿的具体方法个人不尽相同，但是，却不能随心所欲，想在哪里停顿就在哪里停顿。比如：上例第一句如果按下述方法换气停顿，变成：“饮水||思源，我们怎能||不万分感激和无限缅怀伟大领袖||毛主席和敬爱的||周总理呢!”那就不能恰当的表达思想感情了，甚至会引人发笑，显得有些滑稽了。

　并且，有些句子如果在不同的地方停顿，意义不同，甚至会完全相反。如：“他望着我笑了起来”，若在“我”后面停顿，是指他笑了起来;若在“望着”后面停顿，是指我笑了起来。

　(2)：语法停顿。

　语法停顿是根据句子的语法结构所作的停顿。这种停顿，一般根据标点符号进行时间长短不一的停顿，凡有标点符号的地方都应有适当的停顿，停顿时间大体是：句号分号冒号逗号顿号。至于省略号，、破折号、感叹号、问号等，要根据其使用的地方和表情达意的具体情况来确定停顿时间的长短。另外，章节停顿段落停顿句群停顿句子停顿。

　(3)：逻辑停顿。

　逻辑停顿，是指在朗诵过程中，有时为了表达某种感情，强调某一观点或概念，突出某一事物或现象，在句中没有标点符号的地方作适当的停顿，它不同于前两种停顿，逻辑停顿是最小单位常常是一个词。

　如：“我相信，||我们的祖国||一定会有自己的女宇航员，||在中国人面前，||美的横竿真在飞速地||上升!”

　这种逻辑停顿，虽然随着所强调的和突出的内容不同，停顿的地方可以有所不同，但是，它仍然要受语法停顿的制约，一般是在较大的主语和谓语之间，动词和较长的宾语之间，较长的附加成分中心词之间，较长的联合成分之间作逻辑停顿。

　(4)：心理停顿。

　心理停顿又称感情停顿，它没有固定的模式，即可以在句子开头停顿，也可以在句子中间或结尾停顿。前几种停顿，停顿的时间都较短，通常最长都只能是几秒钟。而心理停顿，可短亦可长，短则几秒，长则几十秒，甚至几分钟，由表达者根据所表达的内容或情感的需要，自行设计和掌握，运用得好，可以产生很强的艺术效果。

　心理停顿主要用于以下场合：

　第一， 论理之后拟举例说明，需作停顿，举例结束亦作停顿。前者是为了引起听众注意你的“转折”之举，后者是为了让听众引发联想，举一反三，触类旁通。

　第二， 设问之后回答之前需作停顿。如前所说，有些设问是不作答的，而有些设问是自问自答的，在设问后，自答前，应作停顿，既可使听众产生悬念，，还可为后面的出人意料的巧妙回答作出铺垫。

　第三， 感叹或感叹之余需作停顿。感叹之余，紧接着运用心理停顿，以加深听众的印象，引起听众的共鸣。

　第四， 话题转移或告一段落之际需作停顿。这是为了让听众将已讲完的话题暂时搁下，作好迎接新湖哈体、新内容的心理准备。

　5：把握语调的技巧。

　语调，是语音、语气、速度、节奏的和谐统一，它好比乐曲的旋律一样，体现出语言的完美性。

　由于语调的变化，主要反映在速度、节奏、重音、升降这四个要素上，其中重音及升降尚未论及，下面对关系语调变化的这两个要素的运用技巧作些介绍，以助对与的准确把握。

　(1) 重音技巧。

　这里所说的重音，是指根据表情达意的需要，有意加重音量与力度的某个或某些词。人们说话时，往往把主要的意思加语气来表达，以引起听众的注意力，重读的部分就是一句话里中心和主体。

　汉语中的重音有词语重音和与重音两大类。

　词语重音是比较固定的、有规律的。就读音轻重程度可分为重，中，轻三个等级。两个字的词语有“重轻”格式，如中国，安徽，玻璃，白菜。高度等，还有“中重”格式，如改革，红旗，人民等，三个字的词语中只有“中、轻、重”一种格式，如北京站，辅导员，文化宫，国务院等，四个字的词语，其基本格式是“中轻中重”，如：“自力更生，天经地义，刻苦钻研：等。

　语句重音，常用的是语法重音。它是指句子中不同的语法成分读音轻重不一，其中有的句子成分要读的重些。比如：谓语一般要比主语读的重些，如：“同志们辛苦了!“中华人民共和国成立了!”“让我们一起干一杯!”

　此外还有逻辑重音，又称作强调重音，是根据说话的目的和重点，有意将某些词或词组读的重些。如：“香港一定会回归祖国”，“我自豪，我是一个军人的妻子”。同一句话，重音不同，意思也就有所不同。比如：“我请你喝茅台酒”，如果重音是“你”，那是强调请客的对象，如果重音是“茅台酒”，那是强调的是喝的东西，如果重音是“我”，那是强调请客的主人。

　重音的处理关键在在于选择好重音词，一般是选在朗诵者着意强调，以示区别之处。

　应当注意的是，重音切记过多，一是过多显示不了孰轻孰重，二是会造成朗诵者的与听众的双方疲劳。

　(2) 升降技巧

　语调的升降，是指语调的高低抑扬变化。同一语句，往往因为语调升降处理不一样，而能表达出多种多样的异地。如：

　这是一百万元。(一手交钱，一手交货，司空见惯)

　这是一百万元!(强调金额很大)

　这是一百万元(怀疑，不相信有这么多)

　这是一百万元(惊讶，怎么这么多)

　这是一百万元(喜悦，为一下子有这么多钱而高兴)

　这是一百万元!(后悔，不该错过赚大钱的机会)

　从上例可以知道，语调的升降变化，在句末较为明显。语调可分为四种：高升调，降抑调，平直调，曲折调。

　高升调：句子的语势由低到高。一般表示惊讶、疑问、反诘、呼唤、号召等。如：

　近来你的学习成绩怎么下降了!

　全世界无产阶级联合起来!

　降抑调：句子的语势由高到低。一般表示肯定、感叹、恳求、自信、祝愿等，如：

　我们的理想一定能实现。

　请你帮我解决这个问题吧。

　平直调：整个句子语势平稳舒展，没有明显的高低变化。一般用于陈述、说明、解释，表示严肃、庄重、平静、冷漠、悼念等。如：

　我们面临着严峻的考验。

　毛泽东永远活在我们心中。

　曲折调：句子的语势曲折变化，有起有伏。一般用来表示夸张、讽刺、幽默等，如：

　她太可爱了，连哭鼻子的样子也招人喜欢。

　好个国民党的友邦人士!是些什么东西!

　　1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。

　　中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。

　　其次来自她自己的经历。受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。

　　张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。

　　2．张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"荒原"意识。

　　对于张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"主要内容的了解，可以《沉香屑 第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。其独特风格的基调是"苍凉"。在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。

　　张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"荒原"意识，是"五四"以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"五四"以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"时代新女性"不同，她实际上写的是"新女性"表象下的旧女性。这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"娜拉走后怎样"的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"女结婚员"作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"嫁"而沽的筹码。其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。 3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。

　　张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"古典小说的根底"和"市井小说的色彩"。

　　张爱玲小说中的"古典小说的根底"最为鲜明的表现又在于她作品中的"《红楼梦》风"，教材中以《金锁记》为例，说明作品中随处可见《红楼梦》的影子，而她的《花凋》则被看作是"现代《葬花词》"，不仅作品的名字《花凋》直接来源于《红楼梦》中的《葬花词》，而且作品的主人公郑川嫦也被她直言不讳地称作"现代林黛玉"。我们还知道，她14岁时，就曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》。在她的第一篇小说《沉香屑 第一炉香》中就有许多人物和细节都有着明显的《红楼梦》的影响："她（睨儿）穿着一件雪青紧身袄子，翠蓝窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛不施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。一见了薇龙，便抢步上前，接过皮箱，说道：'少奶成日惦念着呢，说您怎么还不来。今儿不巧有一大群客，'又附耳道……"

　　张爱玲小说中的"市井小说的色彩"，则主要指她作品中的"通俗倾向"。在对张爱玲有影响的现代作家中，既有鸳鸯蝴蝶派的代表人物张恨水，又有新文学作家中的实力派代表老舍，而这些作家的创作都是以"通俗化"为主要特征的。市俗化或通俗化既是张爱玲作品中表现出来的创作特点，也是作者自己的创作理想，在她的散文中，这种倾向和理想也许表现得更为鲜明。因此，也有人说："张爱玲的散文要和她的小说在一起读，方才有味。"反之亦然，她的小说也要和她的散文对照着读，才能有更多的趣味。张爱玲作品中的通俗化特点，也与她生活的环境和她自己生活习惯有较大的关系，她不仅像所有的上海小女人一样爱逛街爱吃零食，而且还酷爱看社会上流行的小报。对她一生影响最多的两个城市一是上海二是香港，而上海是当时中国最商业化最市民化的城市，当时的香港则是跟在上海后面亦步亦趋的上海的翻版。在生活中，张爱玲始终没有成为她母亲所希望的淑女，但却按照自己的理想成为了一个大都市里自食其力的小市民。

　　张爱玲作品中既传统又现代的特点，与她作品中"既大雅又大俗"的特点，既有重叠又不完全等同。她的传统的特点当然与"古典小说的根底"有关，与她从《红楼梦》等旧小说中那里得到的文化素养和审美品味有关，但又不仅仅如此。前面我们曾说到，张爱玲笔下的女性（包括那些受过洋教育的"新女性"）实际上或者说在本质上都是些"旧女性"，而最为典型的还在于她的"女人观"和她小说中创造的意象，都有许多传统的因素。她笔下的女性，几乎没有一个走出了婚姻的城堡，而她创造的给人印象最深的意象，则全都是以传统为基础的。她的现代的特点，则主要在通俗的情调中加入了西方的文化因素。在教材中谈到了她作为职业作家的写作是从英文起步的情况，也谈到了她最初的写作生涯开始于为上海的西文报纸撰写剧评影评，后来自己也曾编写**剧本等情况，这里还可以补充的是，她在现代都市与都市人的问题上与当时其他作家的不同看法。中国的传统文化是以农业文化为背景的，当时的作家也大多是以传统的审美思想为艺术追求的，因此，现代都市的出现不但没有引起他们的欢呼，反而遭到了他们的抵御和批判，无论是以"乡下人"的眼光看城市的京派作家，还是以"现代人"的身份看城市的海派作家，以及以"革命者"的角色看城市的左翼作家，现代都市在他们的眼里都是一头"怪兽"，然而，在张爱玲眼里却截然不同。前面我们曾说到，张爱玲是没有农业文化的背景的，她生城市长在城市，是一个地地道道的城市人，而且又把当一个城市人作为自己的理想，因此，在她的作品中，不仅写的是城市和城市人，而且到处都流露着她对城市文明的喜爱和赞美。虽然，作品中的人物大多以悲剧收场，但这并不是城市的过错，相反，正是传统的封建思想和封建文化的罪恶。

　　张爱玲小说极为鲜明的艺术独创性，主要表现为"旧小说情调与现代趣味的统一"。在教材中我们说，张爱玲小说中的许多主题、意象和象征都是古典小说和通俗小说所无法"拘限"的，因为她的创作中增加了外来的小说技巧或现代派的手法，在中国现代小说和西方现代小说这对似乎"相克"的艺术形式中找到了最适合于自己的调子。但是，也可以说，张爱玲的成功在很大程度上在于她的"创新"与"袭旧"，而她自身的缺陷在很大程度上也在于她的"创新"与"袭旧"。在创新方面，主要表现为"创新成果"的堆积，造成"文胜质"，在袭旧方面，则主要表现为被《红楼梦》等传统小说的光环和阴影所笼罩，使作品的真实性和结构平衡受到了影响。除此之外，限制张爱玲艺术上更大发展主要因素还有"题材的狭窄"等。

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小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

什么是诗歌？

第一讲

诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲

诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。

节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:

押韵

是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调

发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏

本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。