如何理解歌唱中的声情并茂

歌唱中的声情并茂，是值歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致。

声乐艺术的特点就是用美的声音、清晰的语言来表达真情实感的。歌唱是一门用声的艺术,是十分重视歌唱感染力的艺术,是用人声嗓音来体现人类情感的一门艺术。人声嗓音对于歌唱者来说是基础、是根本,可以说无声就无歌,也就更谈不上情感了。

歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，正所谓“声为情役，腔为情设情之所至，音之所生”。离开了“声”，情”便成了无矢之的：离开了“声”，声乐教学就无法实现，当然我们的演唱也就更无法实现了。

有了美好的声音使人感到悦耳，有了真挚感情的歌声就更加动人了。歌唱者应该从以下几方面着手，做到在歌唱中声情并茂。

一、掌握科学发声方法，塑造完美声音形象

歌唱中演唱方法非常重要，不同的演唱方法决定了不同的声音形象，演唱方法的掌握不仅决定演唱者演唱技术水平的高低，也能体现不同的声音形象。

在掌握演唱方法的同时，歌唱者对于自己声音的定位，树立自己的声音形象是非常重要的。例如，男高音从音色上分有戏剧男高音和抒情男高音，其中抒情男高音还分为大号抒情男高音和小号抒情男高音。

女高音从音色上分为抒情女高音、抒情女高音和花腔女高音。因此，每一名专业歌者必须通过老师和对声带检查，科学地确定自己是哪一种声种，因为不同声种的演唱者在音色上会有很大的差别。由于音色、音域的差别在声音的训练时方法也不尽相同。因此，对自己声音的定位有利于尽快掌握演唱方法。

二、提高文化素养、准确掌握作品

歌唱者对于作品的年代、历史背景必须了解，对于作品的思想感情和风格特点必须把握，通常要经过反复的揣摩和研究进行二度的艺术创作。有些歌者为了唱好一个歌剧片段不惜通读整部歌剧，反复研究了解剧情，认真揣摩人物思想内涵，查阅大量的相关资料，向专家学者请教，这样才能准确地把作品呈现给听众。

所以作为歌唱者本身必须具有较高知识水平和一定的文化底蕴，事实证明只有这样才能唱好每部作品。而且文化层次越高的人对于作品的把握越准确，在歌唱中表达出来的情感就越丰富，声音就更加完美动听。

三、深入实践生活、培养歌唱情感

歌唱作为一种艺术形式，它用声音传递讯息表达情感，是人类灵魂深层次的挖掘，是情感的高精度的浓缩。人类的情感是丰富的，人们在喜、怒、哀、乐、相互沟通和对不同事物产生不同反应时，所表现出来的情感是不一样的。

那么歌唱者在演唱时所表达的情感一定是准确的，而且是真情实感。因为只有这样才能感动自己，只有感动自己才能感动听众。

在声乐演唱中的表现

摘

要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美

古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。