春泛若耶溪表达了诗人怎样的情感

春泛若耶溪表达了诗人在曲折回环的扁舟行进中，对不同的景物进行描摹，使寂静的景物富有动感，恍惚流动，流露轻松舒适的情感。

《春泛若耶溪》是唐代诗人綦毋潜创作的五言古诗。全诗：幽意无断绝，此去随所偶。 晚风吹行舟，花路入溪口。 际夜转西壑，隔山望南斗。 潭烟飞溶溶，林月低向后。 生事且弥漫，愿为持竿叟。

译文：我寻幽探胜的心意没有定止，随着一路看见的景色生发不已。晚风吹送我的行舟，沿着开满鲜花的河岸荡入溪口。星夜又转过西边的山岭，隔山仰望天上的南斗。潭底升起溶溶的烟雾，林中月亮仿佛低落在行舟的背后。世事何等地纷繁渺茫，不如做一名隐居的钓叟。

全诗赏析：

这首五言古体诗大约是綦毋潜因安史之乱爆发而归隐之后创作的作品。诗人在一个春江花月之夜，泛舟若耶溪，滋生出无限幽美的情趣。

此诗开篇“幽意无断绝”句，以“幽意”二字透露了全诗的主旨，即幽居独处，不与世事，放任自适的意趣。这种“幽意”支配着他的人生，不曾“断绝”，因此，他这次出游只是轻舟荡漾，任其自然，故云“此去随所偶”。“偶”即“遇”。诗人在这里流露出一种随遇而安的情绪。

　　再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”

抒写了对远方友人的深挚的思念之情

［原诗］

海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

［赏析］

　　这首诗的首联“海上生明月，天涯共此时”，前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”意思相近，但却脱口而出、自然浑成，意境也更加雄浑壮阔。前句写“望月”，后句写“怀远”，紧扣诗题，但却丝毫不露痕迹。

　　颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这首诗是五言律诗，按照律诗的格律，颔联和颈联必须对仗。这一联是流水对，一气呵成、自然流畅。

　　颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室内。吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。夜色已深，更感到露水沾湿了披在身上的衣服。这就把彻夜难眠的情境形象传神地描绘出来。这一联对仗工整，描绘细致。

　　尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”进一步抒写了对友人的一片深情。“不堪”，不能。“盈手”，满手、一满把。“佳期”，重逢之期、欢会之期。我不能捧一把月光赠给远方的友人，只希望能在梦中与你重相聚。这里暗用陆机《拟明月何皎皎》“照之有馀辉，揽之不盈手”诗意，并且进一步升发，表现出绵绵不尽的情思。

　　这首诗抒写了对远方友人的深挚的思念之情，情真意切，感人至深。

张九龄(678～740)，唐代诗人。字子寿。韶州曲江(今广东韶关)人。武后神功年间进士,官秘书省校书郎。先天元年（713）应“道侔伊吕科”举，得高第，授左拾遗。累官至中书侍郎同平章事，迁中书令。后受李林甫排挤，罢政事，贬为荆州长史。张九龄卒年，新旧《唐书》皆同。惟享年68岁之说，据徐浩碑铭载应为63岁。张九龄是盛唐前期重要诗人。尤其是他的五言古诗，在唐诗发展中有很高的地位和巨大的影响。著有《张曲江集》20卷。《全唐诗》编存其诗为3卷，所收较集本为多，但所增者是否张九龄之作，甚可疑。如卷四九《答陆澧》五绝一首，即为朱放所作。事迹见新、旧《唐书》本传。何格恩著有《张九龄年谱补正》及《曲江年谱拾遗》（《岭南学报》第 4卷第1、2期），另外《张曲江诗文事迹编年考》）（《广东文物》），可资参考。

［原诗］

海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

［赏析］

　　这首诗的首联“海上生明月，天涯共此时”，前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”意思相近，但却脱口而出、自然浑成，意境也更加雄浑壮阔。前句写“望月”，后句写“怀远”，紧扣诗题，但却丝毫不露痕迹。

　　颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这首诗是五言律诗，按照律诗的格律，颔联和颈联必须对仗。这一联是流水对，一气呵成、自然流畅。

　　颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室内。吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。夜色已深，更感到露水沾湿了披在身上的衣服。这就把彻夜难眠的情境形象传神地描绘出来。这一联对仗工整，描绘细致。

　　尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”进一步抒写了对友人的一片深情。“不堪”，不能。“盈手”，满手、一满把。“佳期”，重逢之期、欢会之期。我不能捧一把月光赠给远方的友人，只希望能在梦中与你重相聚。这里暗用陆机《拟明月何皎皎》“照之有馀辉，揽之不盈手”诗意，并且进一步升发，表现出绵绵不尽的情思。

　　这首诗抒写了对远方友人的深挚的思念之情，情真意切，感人至深。

　　流水对是律诗对仗的一种特殊形式。它不求形式上的严格工整，注重情感思绪的自然贯通，两句连贯而下如行云流水，所以叫做流水对。这首诗的颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”就是流水对。

张九龄全集

张九龄(678～740)，唐代诗人。字子寿。韶州曲江(今广东韶关)人。武后神功年间进士,官秘书省校书郎。先天元年（713）应“道侔伊吕科”举，得高第，授左拾遗。累官至中书侍郎同平章事，迁中书令。后受李林甫排挤，罢政事，贬为荆州长史。张九龄卒年，新旧《唐书》皆同。惟享年68岁之说，据徐浩碑铭载应为63岁。张九龄是盛唐前期重要诗人。尤其是他的五言古诗，在唐诗发展中有很高的地位和巨大的影响。著有《张曲江集》20卷。《全唐诗》编存其诗为3卷，所收较集本为多，但所增者是否张九龄之作，甚可疑。如卷四九《答陆澧》五绝一首，即为朱放所作。事迹见新、旧《唐书》本传。何格恩著有《张九龄年谱补正》及《曲江年谱拾遗》（《岭南学报》第 4卷第1、2期），另外《张曲江诗文事迹编年考》）（《广东文物》），可资参考。

感遇

幽人归独卧，滞虑洗孤清。

持此谢高鸟，因之传远情。

日夕怀空意，人谁感至精。。

飞沉理自隔，何所慰吾诚。

感遇

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

感遇

孤鸿海上来，池潢不敢顾。

侧见双翠鸟，巢在三珠树。

矫矫珍木巅，得无金丸惧。

美服患人指，高明逼神恶。

今我游冥冥，弋者何所慕。

感遇

江南有丹橘，经冬犹绿林。

岂伊地气暖，自有岁寒心。

可以荐嘉客，奈何阻重深！

运命惟所遇，循环不可寻。

徒言树桃李，此木岂无阴？

望月怀远

海上生明月，天涯共此时。。

情人怨遥夜，竟夕起相思。。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

折杨柳

纤纤折杨柳，持此寄情人。

一技何足贵，怜是故园春。

迟景那能久，芳菲不及新。

更愁征戍客，客鬓老边尘。

和崔黄门寓直夜听蝉之作

蝉嘶玉树枝，向夕惠风吹。

幸入连宵听，应缘饮露知。

思深秋欲近，声静夜相宜。

不是黄金饰，清香徒尔为。

和姚令公从幸温汤喜雪

万乘飞黄马，千金狐白裘。

正逢银霰积，如向王京游。

瑞色铺驰道，花文拂彩旒。

还闻吉甫颂，不共郢歌俦。

立春日晨起对积雪

忽对林亭雪，瑶华处处开。

今年迎气始，作夜伴春回。

玉润窗前竹，花繁院里梅。

东郊斋祭所，应见五神来。

三月三日申王园亭宴集

稽亭追往事，睢苑胜前闻。

飞阁凌芳树，华池落彩云。

藉草人留酌，衔花鸟赴群。

向来可赏处，惟恨碧林瞧。

三月三日登龙止

伊川与添津，今日放除人。

岂似龙山上，还同湘水滨。

衰颤忧更老，淑景望非春。

楔饮岂吾事，聊将偶俗尘。

和王司马折梅寄京昌昆弟

离别念同瘪、芬荣欲共持。

独攀南国树，遥寄北风时。

林惜迎春早，花愁去日迟。

还闻折梅处，更有棕华诗。

晚男登王六东阁

试上江楼望，初逢山雨晴。

连空青蟑合，向晚白云生。

彼美要殊观，萧条见远情。

情来不可极，日暮水流清。

苏侍郎紫盔庭各赋一物得芍药

仙禁生红药，微芳不官持。

幸因清频地，还遇艳阳时。

名见桐君篆，香闻郑国诗。

孤根若可用，非直爱华滋。

和黄门卢侍御咏竹

清切紫庭垂，威菱防露枝。

色无玄只变，声有惠风吹。

高节人相重，虚心世所知。

凤皇佳可食，一去一来仪。

和韦尚书答粹州兄南亭宴集

棠慷闻徐兴，乌衣有旧游。

门前杜城陌，他上曲江流。

垠日尝繁会，溶风咏阴修。

始知西峙岳，同气此相求。

伎平原咱弟，有子为东峙。

答陈洽运巴竹蠢

与君尝此志，鼠物复知心。

遗我龙餐节，非无驮猖善。

幽素宜相重，段华岂所任。

为君安首饰，怀此代兼金。

池注阳韦明府

君有百炼刃，堪断六重犀。

谁开太河匣，持割武城鸡。

竟与淌书佩，遥应天子提。

何时遇操宰，当使玉奴泥。

在洪烬答亲毋学上

旬而下意期，由来自若时。

尔元言郡政，吾岂欲天欺。

常念涓尘益，椎欢草树滋。

课成推所拟。人望在东葛。

酬王六驿后书怀见示

云雨俱行罢，江天已洞开。

炎氛弄后灭，边绪望中来。

作骇君垂耳，为鱼我曝鳃。

更怜湘水赋，还是洛阳才。

测王六寒朝贝话

贾生流寓日。扬子寂寥时。

在物多想背，难君独见思。

渔为江上曲，雪作鄂中词。

忽在兼金讯，长怀伐木诗。

林亭咏

穿筑非求丽，幽闲欲寄情。

偶怀因壤石，真意在蓬流。

苔益山文古，池添竹气清。

从兹果萧散，无事亦无营。

　　原文

　　戴望舒。《烦忧》

　　说是寂寞的秋的清愁

　　说是辽远的海的相思

　　假如有人问我的烦忧

　　我不敢说出你的名字

　　我不敢说出你的名字

　　假如有人问我的烦忧

　　说是辽远的海的相思

　　说是寂寞的秋的清愁

　　网友赏析：

　　1、栅栅 ：现代新诗星光灿烂时期是五四前后。新诗吸收了古诗的韵律味，富有音乐感，赋予白话更容易舒情达意。

　　这时期有许多名家写白话新诗。其中有著名的“湖畔诗人”应修人等，戴望舒便是其中之一。这些诗人的新诗与同期新诗倡导者力行者不同的是除是白话外，还很注重诗的韵味。戴望舒的这首《烦忧》音调回环曲折，一如诗中的这种烦恼的感觉。欣赏。

　　〔长篙：这是在网上看到的最中肯的分析，简单明了。而且与背景相符。〕

　　2、 作者：你的秋天

　　没有故事的人，只有破碎的思绪。只是从未试过，竟然如此害怕惊扰一个人的幸福，又如此放不下。如果能够，希望能时光能倒回十年，重新和你相遇。因为不能，所以只能记下这一点点胡乱的言语，为了你，也为了自己。

　　黄昏

　　害怕黄昏，害怕天色渐晚的怅惘。害怕越来越昏暗的屋子和无所适从的思绪。于是几句简单的对话成了最初的牵绊。我知道，我知道你也一样的怅惘，只是怅惘。空虚像潮水一样淹没，和黑暗一同袭来。等待睡眠，等待黎明，等待把一个又一个日子填满。一个小小的窗口在屏幕上跳出来，你永远不知道，它曾带给我多少深深浅浅的欣喜，那一天，会变得特别轻快。你永远不知道。

　　秋天

　　下雨了。春天的雨。淅淅沥沥，乍暖还寒。你说你喜欢秋天。四季的轮回，在指间悄悄滑落。计算不出还有多少时日，有一个字，不想触碰，怕碰了就会污浊，就会失去。却还是忍不住问了，在那样一个时刻，你答了，却为什么只是那样一个时刻？尽管只是那一次，还是小心翼翼地欢喜地记得了。忘了自己有多卑微，只将柔软的一面对你。多少对于别人不可原谅之处，因为是你，皆成了欢喜。

　　活着

　　从什么时候起，生活变成了活着，没了根基。你的绝望，也是我的。有时候，呆呆地望着墙壁，如果一头撞上去，会死吗？看到绳子，很多颗安眠药。不是因为什么，什么也不为。也可能只是为了厌倦。可是不能，还是活着。

　　歌

　　歌，是不是生命中唯一的亮色？你听，于是我听。风柜来的人。“你从风中走来，就不曾停下脚步……”，感觉那就是你。一个微微皱着眉头的少年，一个风铃一样敏感的少年。遥远的乡村，遥远的城市，看着你走。月亮代表你的心，你唱给她的。遥望你的眷恋，感觉你的浓烈和暗淡。那是你的幸福，远远望着，时时给予着些许无用但真切的祝福。可是为什么，为什么心里隐隐的痛了呢？把隐隐的痛一点点捻平，竟然也像个伤口了，错愕。

　　后来

　　慢慢明白了你。慢慢决定，该有个结束的时候。你已经弥漫在周围，感觉到危险。虚无的，渺茫的，却实在的弥漫着了。怕了说话，说得越多，竟是越多的依恋。慢慢演变成痛苦，于是慢慢把连着的线索一根根切断。怕惊扰了你，和你的她。自己织的网。慢慢的，以为复原。蓦然朋友的一句“天，你怎么这么憔悴”，惊觉你还在心里。只是，只是，我不敢说出你的名字。

　　长篙：这里作者容入了更多的感情来表达出与诗的和唱。

　　3、一抹乡愁：这首诗的格式的表现手法采取的是回环反复，把自己欲言又止的心情浮现在读者面前喜欢这诗的音韵美，读起来和谐顺畅

　　4、无名：名作赏析

　　在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。

　　在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。

　　“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。

　　这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。

　　清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。

　　下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。

　　全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。

　　长篙：这是在百度搜索的，应该就比较成功和透彻的诗评，从诗人背景与主观及当时的诗潮分析入理，这种评比较实在，前几段有论有据，分析的相当好，但后面局部有夸大的嫌疑。作者强加了一部分个人的感受。例如这句：“日益汹涌的思念之情在放纵宣泄”其实这是一首节奏感很强的诗歌，可以讲不温不火。这是因为戴望舒低调厚实的个情，性情属凉，易伤感，何来鎏烫激情？

　　5、以回文的诗形呈现迂曲的情感世界

　　——戴望舒《烦忧》研读

　　作者：长河落日

　　这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为三十年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描绘了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么呢？诗人没有直接表露，而只对人谎称是自然引发的忧思，是出自时空变换的原因：从时间上说，是秋之伤怀（“寂寞的秋的悒郁”）；从空间上说，是对远方的忆念（“辽远的海的怀念”）。其实诗人深知，这些忧思只是假象，烦忧的真实原因来自爱情的追索，是对“你”的思念和“你”“我”之间爱情的扑朔迷离才引发了我心底无尽的烦恼与忧愁。

　　这首爱情诗采取了回文体的独特表达形式，诗的第二节与第一节句子完全相同，只是在排列上刚好颠倒过来，构成回文。这种回文的书写形式，既写出了诗人情感的回环往复，也交代了诗人心意的徘徊缱绻，把诗人对爱情的痴恋和爱而不得的痛苦形象地描画出来。这种回文体的表达形式，反映了诗人在构思上的精巧，在百年新诗的文本中是并不多见的。

　　长篙简评：这好象是一位老师的评析，在后段的评价中给出了合理的评定，是正确而公认的。比较各个符合诗人的处境与艺术处理的想法。

　　6、网友：诗酒自娱

　　说是 辽远的 海的 相思

　　说是 寂寞的 秋的 清愁

　　假如 有人 问你的 名字

　　我不敢 说出 我的 烦忧

　　我不敢 说出 我的 烦忧

　　假如 有人 问你的 名字

　　说是 寂寞的 秋的 清愁

　　说是 辽远的 海的 相思

　　指韵式，换一个方式说明，就是这是一首歌咏暗恋的绝唱，也是白话格律诗的典范。

　　其格律规范如下：

　　每节四行，每行四顿（以空格标明），韵式为ABAB，BABA。

　　而且，请注意，这是一首回环体的八行诗。

　　一二一二，二一二一

　　即全诗用了两个韵部，“支”韵与“侯”韵。落实到此诗，就是

　　思、字与忧、愁隔行相压。

　　长篙：这是网友的另一种认识，诗人的诗歌总能引起浮想，在诗境里，不能不说有某种格律的暗唱，这也符合从古体诗到现代诗的过渡。因此，分析有一点道理，至于诗人是不是有意为之，则另当别论，但我偏向于一种自然的打动，诗境随意而发，布局紧凑合理，形式新颖却不失回文的体格。

　　长篙赏析：

　　说是寂寞的秋的清愁

　　说是辽远的海的相思

　　假如有人问我的烦忧

　　我不敢说出你的名字

　　我不敢说出你的名字

　　假如有人问我的烦忧

　　说是辽远的海的相思

　　说是寂寞的秋的清愁

　　看到戴望舒的名字，一种伤感油然而生，想到江南的雨巷与爱情的失意与渴望，那种酸楚的隐忧让人心痛。

　　戴望舒的诗歌气质优雅，气宇清淡，气节不凡。诗质纯朴，真挚自然。这可能与江南的风光有关，江浙一带总是产生多情的文人，他们有着丰富的情感，有着梦幻般的浪漫激情。我们打动着，并深深地被这种优雅吸引，哪怕是忧伤。

　　江浙一带的文人显然不是北方的豪气，对爱情并富有真诚执着的追求。这与当地的个性有关，戴望舒把对爱情的执着与低调的气息演绎出一种悲鸣，感染传递给每一位读者。

　　显然，光有性情而没有表现力是不能打动读者的，戴望舒用最自然的心底表白的声音感染着读者，我们看到《雨巷》的心理联想，读者充满了同情与感动。在这首诗里，仍然反复强调着这种基调。虽然没有摆脱古体诗格律的影子，却能够自然地与白话诗有机结合，有着散文化的散开，又有着浪漫的回收，这也是我们感兴趣的地方。我们读爱情诗太多，许多优秀的诗让我们感动。

　　下面分析下这首诗：

　　这首诗通俗易懂，简洁明了，清晰自然。读这首诗的时候，使人联想到船，月亮船的摇晃，水的波浪散开。。。。。

　　其实这首诗不仅仅是反映出诗人对爱的梦呓，更暗瞒着一种文学艺术，是一种处理方法。我们有混淆的地方，是因为同样的字数，表现出回文的状态，使我们内心感觉摇晃而打动。我们分析一下具体文字便可能看到其中内巧。

　　这首诗明了，一观而过，但仔细惴磨便会发现其深远的内涵。

　　这首诗由浅及深，又由深到浅。给人以摇晃的感觉，不仅仅表现在回文。而是其中所展示的内心。分析如下：

　　为什么说由远及近：我们看首句“秋”，一个秋字，是富饶的。为天，其深其远，无穷无尽。不远吗？第二句“海”，有一种视角来看从地平上看，为地。目光由天远到脚下延伸；第三句“我”有人问我，近了，非常的近了。指代我“人”，视角镜头进一步拉近。并延伸到“天地人”的关系，从无意中切近自然。最后一句“心”。为什么？你问我，我不敢告诉你，还是保留在内心。是不是更近了，近的不能再近。反之则远，从天地到人心。一种反复的摇荡，你感觉到了么？诗人的心胸是宽广的，把爱容入了天地，天地为父为母，为爱人，有什么理由来拒绝这种爱？

　　诗人的内心，诗人的诗性，诗人的坦诚是这首诗的成功所在，而诗的回文只是一种形式，我们无需过多地强调这种形式，诗人只是借助了这种形式强烈地表达了自己的情感，而这种表达效果出其的好。而不是诗人有意为之，为回文而回文。这就是我们该学习的地方，我们阅读一定不要舍全求偏，不读其本木不能解其本意。

　　诗人的其他诗句都有这种感受，而且有唠叨重复的成分，例如“雨巷”，作为现代诗讲，他不够精简，更多的可倾向于一种散文化语言。可对当时讲，我们可以展开联想，江南的雨是不是很唠叨呢？在这种特点的环境下，与大自然的巧合才是人心之根本，不打动才怪。我们可以从对女人的欣赏中，用忧伤的色迷迷的眼来对待这种人性的解剖。为什么不能连续地表达我们的情感呢？

　　诗人内心情感的发挥，可能不善于讲话，可他的内心所表现出的是一种思考，一种更加渴望、更加成熟的想法。这样才形成了诗，充满了内心的感情。我们该感谢这种表达方式，她记载了内心世界丰富而彻底。

　　按你想要的摘了一些，，挺多的 解析上还是最后一个比较好吧（个人认为）

　　从这摘得

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　　大家知道“诗圣“杜甫所写的诗歌都有哪些风格么下面是由我为大家整理的杜甫诗歌的主要风格，希望大家可以帮助到大家! 杜甫诗歌的主要风格 (一) 杜诗的主要风格沉郁顿挫 杜诗风格的另一面：萧散自然 杜诗风格与杜甫处境心境的关系 杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。例如，《自京赴奉先县咏怀五百字》，先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。由骊山上的奢靡生活，写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋，变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。“入门闻号洮，幼子饿已卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。所愧为人父，无食致夭折”。悲痛欲绝的感情看来似乎要难以自制了，但又没有喷薄而出，“默思失业徒，因念远戍卒。忧端齐终南，澒洞不可掇”。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。《梦李白二首》也是这种回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来;分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来;说他并非真来，又分明见其月色下憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》、《洗兵马》、《壮游》、《同谷七歌》、《送郑十八虔贬台州司户》，还有前面提到的《秋兴八首》都是这样的例子。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。 杜甫诗歌的主要风格(二) 除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”(《唐音癸签》卷六)。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色。这类诗不少，如《水槛遣心二首》其一： 去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。 鱼鸟自得其乐，在一片宁静的氛围里，生一份闲适愉悦情思。“水流心不竞，云在意俱迟”(《江亭》)。“仰面贪看鸟，回头错应人”(《漫成二首》其一)。 “野船明细火，宿鹭起圆沙”(《遣意二首》其二)。“芹泥随燕嘴，花蕊上蜂须”(《徐步》)。“仰蜂粘落絮，行蚁上枯梨”(《独酌》)。这些都是萧散心境、闲适情趣的产物。这类风格最有代表性的，是《江畔独步寻花七绝句》，其三： 江深竹静两三家，多事红花映白花。报答春光知有处，应须美酒送生涯。 其五： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 其七： 不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。 这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。《绝句漫兴九首》也是如此。 杜甫诗歌的主要风格(三) 杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。长安困顿、陷落贼中、华州鄜州时期、陇蜀道上、夔州以后的诗，多数是这类风格。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。