摘要作为我国最常见的绘画表现形式，油画凭借着自身的写实性以及艺术性而获得了人们的喜爱，并具有较为广泛的市场前景。事实上，画家在油画创作过程中为了表现自身的情感往往加强了对于色彩明暗以及冷暖的运用。本文基于此，着重论述色彩冷暖、明暗在油画绘制过程中的运用，并就色彩的运用所起到的作用进行了论述，最终为我国油画艺术的发展提供经验借鉴。
关键词油画;色彩;明暗;冷暖
画家在进行油画创作的过程中，为了增强画作的对比性并抒发自身的情感，往往加强了对于色彩的冷暖与明暗的合理运用。事实上，色彩的冷暖与明暗往往具有明显的关联性，且其在运用的过程中不仅实现了画作内容的丰富性，还能够体现出画作内在的情感寄托。本文基于此，着重论述画家在油画创作的过程中，如何进行色彩冷暖、明暗的搭配，并就色彩运用所起到的效果进行表述。
一、明确油画主体
在进行油画创作的过程中，为了确保色彩冷暖表现具有多样性，需要画家明确画作主体环境。一般而言，绘画对象的冷暖变化会受到外在因素以及光源照射角度的影响。诸如在白炽灯光的照射下，物体的受光面往往会呈现出冷光色的效果，而背光面则出现偏暖色的色彩效果。基于此，绘画者在进行作品创作时往往需要对光源的'来源以及角度进行预估，从而实现了绘画色彩的正确选择，确保作品的写实性更高。
诸如白墙在太阳光的直射下往往会呈现出偏橙色(**)的暖色效果，但是物体的投影部分则呈现出冷紫灰的效果。不仅如此，墙面即使处在相同的阴影，其所表现出的冷灰调仍旧具备多样性。事实上，这种冷调的变化尽管不受画家的主观控制，但是其与绘画者的心理以及生理视觉角度具有较为密切的关联。绘画者在进行油画创作的过程中，不仅需要对色彩的多样性进行把握，还需要确保整个画作的色调保持协调统一。
二、加强对优秀作品创作思想的学习
通过对油画作品进行对比分析不难发现：不同时期、流派的油画作品对色彩的处理方面存在着差异性。为此，绘画者在进行油画创作的过程中需要加强对于各流派以及各时期著名画作的创作思想进行了解以及临摹。
在印象派之前，画家在进行油画创作的过程中往往注重色彩的明暗状况，而对其冷暖色调则较为忽略。以伦勃朗油画作品为例，其在创作的过程中往往借助“光”这一元素抒发自身的情感，并加强了对于色彩明暗、冷暖对比的运用，从而增强了画作的戏剧性。事实上高亮度光线的运用，能够有效地突出作品的主题，并进一步增强了画作的空间感。以其作品《夜巡》为例，其在绘画创作时就借助光线手法突出表现了几个人的身体，并将另外部分的人员安放在阴暗背景之中。这种色彩的明暗对比在一定程度上凸显出了作品中的戏剧性以及深邃性。此外，在该画作中，小姑娘裙子的米**、库克上尉军装的黑色，在一定程度上都为整幅画作的平衡性以及过渡性起到了推动作用，并增加了画面色彩的层次感以及多样性。
印象派的出现在很大程度上改变了油画在创作过程中的色彩对比运用。印象派在绘画的过程中更加偏爱对于条件色的运用，注重色彩表现。不仅如此，印象派的画家在作品创作的过程中更加注重绘画与光学关系的研究，并注重运用色彩对比、冷暖、互补等方式进行画面色彩的凸显。
以雷诺阿的油画作品《阳光下的女人体》为例，画家在进行创作时，选用绿色、蓝色进行人体颜色的填充，但是这种有违常规的用色方法却凸显出画作的美观性以及协调性。不仅如此，雷诺阿还借助冷暖色彩的对比使用，从而凸显出阳光的光感，实现了阳光色彩的真实性。
除此之外，在画作中的暗面采用了较多的冷灰色，这一色彩的运用主要是为了凸显出树荫的斑驳。而雷诺阿在阳光的表现上也动了小心思，采用少量的暖色可表现出树叶缝隙下的阳光。事实上，这种鲜明的颜色对比能够凸显出整个画面的趣味性。
总而言之，印象派的出现在很大程度上改变了传统，优化了创作中色彩的明暗对比状况，而更多地关注到色彩冷暖的应用，从而突出了主观色彩感受的主导地位。
三、融入画家独特的个性
在油画创作中，为了确保油画色彩明暗、冷暖的合理运用，画家还需要加强对于自我个性的运用，从而确保画作中的色彩效果能够反映出观者情感。一般而言，油画作品中的冷暖色调能够引导观赏者对画家情感的了解，成为画家表达自我情感的媒介。这种色彩运用的方法实现了主客观的完美结合，故而能够充分展现出画家的情感，引发观赏者的共鸣。
此外，画家的情绪往往与油画的冷暖色存在明确的关系，但是如果画家完全凭借主观进行色彩运用，往往会导致观赏者无法产生共鸣。基于此，画家在色彩明暗、冷暖的运用过程中需要确保色彩的统一以及变化性，确保画面反映出人们的共感，从而帮助观赏者对于油画魅力的欣赏。
四、色彩明暗与冷暖应用的注意事项
为了确保绘画者能够创造出高品质的绘画作品，需要其在油画创造的过程中加强对于色彩明暗以及冷暖方式的运用。此外，为了确保各项作业效率的提升，工作人员需要遵循油画创作的相关事项。关于色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项，笔者进行了相关总结，具体内容如下。
画家在进行油画创作之前，需要对画作的色调进行明确，并对主体、背景的冷暖色彩处理状况进行确定，并选择正确的观察方法。在这一过程中，作业人员需要对绘画对象的整体以及对此物进行观察，并通过对比方法进行判断，合理确定各画面的关系。事实上，物体的色彩往往会受到光源色的影响，故而画家需要对光源色进行分析。一般情况下，在冷色光源的影响下，画作的亮部呈现出冷色，但是其暗部则呈现出暖色，反之则不同。
基于此，在画作处理的过程中需要在固有色考量的前提之下，加强对于环境分析探讨，从而实现了环境色与固有色关系的协调、一致，并凸显出冷暖色调的韵律感I实现整个画面的和蒜裔在这一过程中，绘画人员若无法对光冷暖色进行明确划分，其可以依据两个色彩的强弱程度进行相关的划分作业。一般而言，早晚的日光、火光、灯光等色调都为暖色系，而中 -午的阳光、天光等则属于冷光系列。
结语
为了进一步促进我国油画创作质量的提升，相关的人员需要在实际的作业过程中强调油画色彩的明暗以及冷暖。本文基于此，分析、探讨、明确油画主体，加强对于优秀作品创作思想的学习，融入画家独特的个性，并就色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位，我国的油曩裂作必将获得长足的发展，并由此促进相关的取得，确保我国的文化艺术事业的长足发展，满足社会居民的文化艺术需求，有助于促进我 。
参考文献：
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;题目：色彩的魅力——浅谈油画创作中的色彩对空间与情感的影响
色彩与空间：近纯远灰，近暖远冷。。。。。。
色彩与情感：参看“色彩心理学”
（个人观点，仅供参考）
一种颜色表现的是一种风格，不同颜色能巧妙搭配出千百种非凡风格。选择好衣服的色彩，使其巧妙搭配，对形象与气质有着举足轻重的影响。
最易搭配的蓝色
在所有的颜色中，蓝色服装最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且蓝色具有紧缩身材的效果，极富魁力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。用近似黑色的蓝色面料做一件合体的外套，配上白领衬衣，再系上领结，出现在一些正式场合会使人显神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色长圆裙配白衬衫是一种非常普通的打扮，如能穿上一件高雅的淡紫色小外套，便会凭添成熟的都市味。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花哨的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味。上身着深绿色毛衣，下身配深蓝色长裙，极富冬日情趣，再在里面穿一件布满小碎花的衬衫，隐隐流露出乡野气息，有条纹图案的深蓝色毛衣配绿色格子呢裙，则富有原野气息，里面穿紫色荷叶领衬衫，给人一种春天回归的感觉。
最易活用的黑色
黑色服装适合各种场合穿着，然而，如何将其它颜色的服装与之搭配好，却大有学问。一般认为白色是它的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。上身穿深黑色与粉红色相间的外套，里面配一件白衬衫，显得柔和明快。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明，红色上衣配黑色裤，或黑色外套配红色裙子，再围起一条红围巾，可构成一种平衡的韵律。
必备的白色
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
白色下装配以带条纹淡上衣，是柔和色的绝配组合。下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配一件白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；象牙白长裤与淡紫色休闲衫配穿，也是种不错的组合；白色长褶裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色上衣与米色长裤搭配，亦很具特色。
对于粗条纹服装来说，红白搭配是大胆的结合。上身白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在颜色对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
充满魅力的灰色
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，在保守装扮里，灰色自有一种说不出的魅力。雪白的衬衫配米灰色上衣，下着带条纹的浅灰长裤，这种搭配充满了现代风情，而整齐的灰色套装配上白衬衫，则会显得端庄大方。
灰色格子外套与白衬衫和黑裙子搭配，给人以整体协调的感觉；若将衬衫改为红色或蓝色，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
灰色细格子圆裙配黑色外套显示成熟，人整体上又显得柔和、苗条。灰色长褶裙配白色衬衫显得轻松随意，再配以红色毛衣或葡萄酒色外套，则更能体现女性的柔美。
温文尔雅的褐色
褐色服装温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色苏格兰斜纹呢外套极具魁力，配深褐色淡褐色毛衣，充满粗犷乡村色彩，同时体现原始和自然。褐色毛衣具有素雅的风情，配米色紧身长裤，显得轻松自在。下身配穿圆裙，则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫，显得端庄俊俏。上身再穿大方的淡米色外套，更充分表现自我特性。天然琥珀色短上衣配骆驼色长裤时，可在同一色系中组合出色彩差异产生一种复杂情调，体现自然与潇洒。骆驼色围巾配可可色毛衣和淡咖啡裙子，这种由淡褐色至深褐色组成的迷人款式，可作为正式服装穿着。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添红色毛衣、红色围巾，鲜明生动、俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异、表现出穿着者的特有个性。
可以说衣服颜色是整个人体形象中最具情感特征的部分。衣着配色和谐，给人以优雅高贵的感觉。一般说来，颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
活泼色调色彩鲜艳、热情，给人以华丽、时髦甚至夸张的感觉，并带有神秘的异国情调或异族情调。
柔和色调色彩淡雅，娇媚清爽，给人以明亮轻快的感觉，是春夏季节不可或缺的颜色。
自然色调以大自然颜色为参照色，土、茶色、橄榄绿等安详、恬静又稳定的颜色，这是许多职业女性偏爱的颜色。从不同组合变化中又能变幻出大量色彩，神奇莫测。
深暗色调指酒红色、深、藏青色为中心的深郁、沉着的色调。在浓厚中包含着华贵与雅致、稳重与热烈，是一种矛盾的混合色，深受知识女性喜爱。
黑、白、灰三色也称无色色调。几乎所有的衣服都有它们的影子。这三种原始色调一直是服装设计师的宠儿，在t型台上历经百年而不衰。1992年巴黎时装界刮起的灰色旋风更是将深寂淡漠的原始色调推向前端，成为女士服装的瑰宝。
这五种色调之间，可以单独成一体，也可以互相组合，创造出一个多姿多彩的颜色世界。但颜色的组合就有大学问了。稍一不慎，你就会成为一个受人嘲笑的调色板，相反若颜色搭配得体，则能直接地展示你的审美品味。因此，谨慎选择服装颜色非常重要。现代女性在追求生活品味，塑造完美形象的同时，色彩搭配学是不容忽视的一环。
文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。
一、凡高绘画中的色彩语言的形成
凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。
凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。
很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。
不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。
1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。
凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。
凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。
二、凡高情感色彩语言的表现
从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。
凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过，却实践过。”
凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。
笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。
三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义
从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。
油画是一种在画布上使用油彩绘制的艺术形式。它是一种具有很高艺术价值和审美价值的艺术形式，深受众多艺术家和收藏家的喜爱。那么，为什么会有这么多人喜欢油画呢？接下来，我们将从油画的魅力和艺术价值两个方面来探寻这个问题。
2文化价值：油画作为一种文化形式，具有很高的文化价值。油画作品融合了不同的文化元素，代表了一定时期的文化风貌和审美趣味。
1色彩丰富：油画的色彩非常丰富，可以表现出各种各样的色调和层次。油画的色彩饱和度高，使画面显得更加生动，让人感到愉悦和舒适。
3艺术价值：油画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值。油画作品代表了艺术家的思想和情感，是艺术家创造的艺术珍品。
2表现力强：油画是一种非常自由的艺术形式，艺术家可以通过油画表现出自己的情感和思想。油画的表现力非常强，可以表现出人物、风景、静物等各种主题，使观众感受到深刻的情感。
综上所述，油画具有非常高的魅力和艺术价值，受到了广大艺术家和收藏家的喜爱。油画作为一种艺术形式，不仅可以表达艺术家的情感和思想，还可以记录历史和文化，具有非常重要的意义。
针对色彩，我坚信只需不容易红绿色盲的人都不陌生，在文化艺术中，习惯性将颜色分成冷色调与暖色调，例如，绿、蓝、青为冷色调，给人收拢、静静的的觉得；红、黄、橙为暧色，给人扩大、亲切的觉得，无论是给人什么感觉，颜色在艺术油画中全是意味着一切感情心态，所说“笔触”是指写作时，画笔工具在界面上留下的痕迹，品牌形象形容，如同一个人的指纹，我们都知道“指纹识别”的重要作用吧，
指纹识别是纵横江湖，独一无二的，也就是说，“笔触”便是美术作品设计风格独一无二的代表，每一个艺术大师在写作时都想产生属于自己的风格特征，这是一种独有的“标识”，画油画，注重颜色，离去颜色的主要表现，水彩画则没了优点。学艺术的朋友们应当你是否还记得，考艺术类院校，常规体检里的色力检验以及严苛，有红绿色盲的人是上不了学的。水彩画的颜色，光彩照人，厚实沉着冷静，颜色的创造力是其他画派不可以相比的。色彩的表述，承重原创者的观念，颜色的应用离不了笔触。
西方油画的“色彩”和“笔触”中间的美感关联一直都是互为补充的关键视觉元素。对色调和画笔的重视程度，受时代的审美观规定，及其美术用品、画功的快速发展而转变。15新世纪以前的美术绘画全是蛋胶画，将要粉末状色调放水与鸡蛋黄混和而成的绘画材料。蛋彩一般绘于擦抹（熟石膏底）的绘图工具上。绘蛋彩时非常容易凝固，色彩中间不易结合，因而美术家在美术绘画时仅有根据笔头密切排序才可以做到拍摄角度渐变色的实际效果。
伴随着时代的变化，蛋胶画的美术用品与画功的局限，早已无法融入各种各样新的供给与需求的必须。直至15新世纪中后期，一种最新的真正意义上的水彩画才发生，因为油溶性的流通性和各种颜色相融的特性，极大地合乎了大家规定扩张艺术流派及其除开宗教信仰主题之外的别的主题风格。在水彩画发展的过程中，各种各样款式的绘画风格也陆续产生，除开精确性的造型设计以外，色彩与笔触就成为了进行这一特点的第一要素。
《屋顶上的猫》，是画家波特罗的作品，**的屋顶上站着一只很大的黑猫，**的屋顶象征着沙漠化，黑色的猫则象征着死亡，表现了环境破坏对人类的危害。作者为了表现这个主题，强调危害、警示人们，主要运用的是比例逆反的手法。有意将猫的身体画的很大，突出死亡的威胁。
在这幅作品中，作者为了表现死亡，将猫画成黑色。在生活中，因为对色彩的心理联想，人们常用色彩来表现某种情感。如红色表现热烈、愉悦的感情或热闹的气氛，而蓝色则表现悲伤、忧郁的情感或安静的气氛，黑色则有着肃穆、凝重、死亡等多种含义。但作者为什么用猫来象征死亡，除了色彩的情感表现之外，也应该与猫这个形象的含义有关。
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