进行曲在节拍速度,速度,力度和情绪上有什么共同的特点?三分钟内回答，悬赏20分！

进行曲中大调占较多的地位。进行曲march是一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍作周期性反复，为行进做伴奏的一般为二拍子，强弱轻重交替出现，节奏明确，曲调规整，结构整齐。按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。进行曲的代表作主要有：《义勇军进行曲》《婚礼进行曲》《土耳其进行曲》《运动员进行曲》等。这些进行曲被广为传播。

《中国人民解放军进行曲》是根据公木词、郑律成曲的《中国人民解放军军歌》改写成的铜管乐曲，乐曲从容不迫、坚定有力，体现了我军勇往直前的气势和威武雄壮的军威。《拉德斯基进行曲》的作者是“圆舞曲之父”老约翰施特劳斯，此曲具有英雄的性格，有强烈的感染力。演出时常获得很好的演出效果，深受世界各国人民喜爱。

　　声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱 情感体验 音乐教学

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。以下唱法的呼吸、发声、共鸣等三个基本方面，展开唱法艺术的技术说明。

1气息运用方面

在声乐演唱中，人们认为，不会呼吸就不会唱歌。这说明呼吸在歌唱中有着重要的作用。最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横膈膜起着控制气息的作用。声乐演唱对呼吸（气息）是非常重视的，我们进行了生理与物理特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流的冲击发音体是不会发出声音的。但如果气流用的太急太冲，发出的声音就不好听，成了噪音。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛都有着密切的联系。严格地说，正确的呼吸要求是：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，吸气要深，保持气息平稳的活动成一条现状。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美的感受。

2歌唱发声技术方面

声乐演唱中注重歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声、混声、头声将不同音高过渡性连接，消除嗓音歌唱发生方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一，强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方式打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。发声中，对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。

二、歌唱中情感的表达

歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。从来就没有脱离生活的歌唱。我们常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，放声歌唱。“情动于中而形于外”放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在对音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，达到潜移默化，细致深入的影响人们思想的目的。歌唱的本质是人们情感的表现。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感产生和生活中情感的产生有着密切的联系，作为歌唱中的情感绝不是生活中情感的再现。它已经超越了生活和人们心理本能的反映，不是停留在感性阶段，而是在理性制约下对歌曲形象的感受。因此，歌唱中的情感，是歌唱家对生活中情感的高度概括、加工和升华的产物。

1歌唱是抒发情感的最佳形式

歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”。所有咏叹调中的人物形象都是以“我”的身份出现。演唱《为艺术，为爱情》时，我就是托斯卡。当演唱《晴朗的一天》时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”。“我”是天，“我”是云，“我”是雄鹰，“我”是百灵，“我”是太阳等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知、理解的基础上产生的。歌唱情感的产生是与演唱者的生活体验分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一轮明月、一片白云、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花。歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，都能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感。

在生活中，绝大多数人唱歌并不是给别人听的，而是为自己而唱，为了抒发自己的感情。例如：当思念保卫边防线上的丈夫时，你就是会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》、《望星空》；当战友分别时，就会不由自主地唱起《驼铃》、《再见吧，老兵》；当恋人间相互表白爱情时，就会自然而然地唱起《月亮代表我的心》、《你是我的唯一》等。近年来随着人们物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。我们已经谈过，歌唱的本质是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为表现特定情感，是为了满足人们情感的需要。以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，也是为了满足爱国主义情感的需要等。总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达情感的需要。

2歌曲的表现形式与情感表现

演唱是通过旋律、速度和节奏、力度、音色等演唱要素直接表现情感。其中起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律，能生动的传达着演唱者的情感。旋律的涌动与人的情感波澜是一致的。在动人的旋律中人的生命力与情感得到充分的体现。例如，德彪西的《钟声》歌词大意描写了教堂的钟声从远处传来，我们在森林中，心中激起思乡的愁情，想起了许多远离的朋友和过去值得留恋的往事。在演唱这首歌曲时，必须以轻声唱出，伴奏亦是如此，这象征着钟声自远处传来。伴奏者的右手这时还弹出那树林中轻微的风声，小心的采用续音踏板，带着恍惚的景象，恰如这钟声好像从飘渺中传来，仿佛看见了年代久远而又不枯萎的百合花，有飘然出尘之感。但在高潮时，音乐把我们唤醒，轻轻地把我们带回世俗中。德彪西的作品，看似在眼前，却又琢磨不定，需要有较深的艺术修养，透彻的理解与贴切的情感，旋律美才能真正得到体现，否则是难以表达确切的。速度和节奏是演唱生命的韵律。速度和节奏的快与慢，张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。速度和节奏快，就会表现出现出热情、活泼的情感。速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感。中速则表现出雄伟、庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度，就可以洞察他对该作品的理解力。格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。怎样才能决定速度呢？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度。一般歌曲在开始时，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的。但不同时期的作品和不同的作曲家，在速度的理解和标记上都会有一定的差异，这需要我们在分析歌曲时仔细对待。

在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词，理解和推测作曲家的意图，再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采取的速度，常常是会有差异的。但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的。音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。

力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般来说，明亮而有活力的音色表现欢乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等。力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现。演唱者对力度的运用必须具有细微的感觉，对声音的力度有分析与表达运用能力。有了感觉后，如何运用自己的演唱技术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来，这是演唱者的一个重要任务。

三、结语

歌唱是通过人类特有的声音表达情感的一种音乐艺术形式，它由始至终都与情感体验相伴。因而，正确把握好歌唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。有声无情，虽然缺少歌唱的主要内容，但我们还能听到声音，感受一些人声的艺术美；而有情无声，我们拿什么去表达情感？另外，我们应把“情”作为对声音质量及审美意识的指令性要求。做到“声情并茂”才是最理想的歌唱。只有声音，没有真实情感的歌唱是没有感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有很深、很丰富的情感，没有优美的声音依托表现，那根本就谈不上歌唱艺术。在创设情景，正确把握好作品中的情感后，让学生运用发声技术，调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，达到听众能够感受到的情感交流，这才是歌唱的最高境界。

参考文献：

[1]薛良歌唱的方法人民音乐出版社，2001

[2]石惟正声乐学基础科学出版社，2002

[3]徐行效音乐心理学科学出版社，2003

[4]徐行效心理过程与声乐教学四川人民出版社，1998

太多了，你去看看关于乐理相关的书籍吧。

我先给你说说第一条。

在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。

因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。

速度在音乐表现中的意义，主要从节奏和力度入手。节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱以及速度。音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。

同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上（也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面）的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。

试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。

所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。速度与力度一样是表现音乐情感的重要手段。等等。

今年，赵雷的一首《成都》火遍了大江南北，这首动听的歌曲听起来悠扬婉转，直击心脾，很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量，让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢？

音乐属于艺术的范畴，是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此，音乐还被认为是所有艺术形式中，最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。

音乐的最基本元素是音，它虽不能像文字，像图画一样明确、只管的表达情感，但却可以通过其他形式做到。

音波图▲

音乐的四要素：节奏、旋律、和声、音色。

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。　

旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。　

和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

音色：是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。

音乐有了基本四要素便可以用，旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

例如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

也有人认为：音乐之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于印象结构与个人情感，二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

在某种程度上说：人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐，不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……

　　可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

听听琴声悠悠是何人在黄昏后

　　身背着琵琶沿街走背着琵琶

　　沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫

　　袖淡淡的月光石板路上人影瘦

　　步履遥遥出巷口宛转

　　又上小桥头四野寂静灯火

　　微茫映画楼操琴的人

　　似问知音何处有~一声低吟

　　一回头只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲

　　琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼

　　又似泉水匆匆流

　　憔悴琴魂作漫游平生事啊

　　难回首岁月消逝人烟留

　　年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃

　　举目无亲友风雨泥泞

　　怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤

　　惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴

　　苦乐总相守酒醒人散余韵悠

　　酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌

　　胸中歌千首都为家乡山水留

　　天地悠悠唯情最长久共

　　祝愿五洲四海烽烟收

　　家家笙歌奏年年岁岁乐无忧

　　年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤

　　一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休

　　天涯芳草知音有你的琴声还伴着泉水流

希望有帮助~~

专 辑：怀念战友　歌 手：李俊广　语 言：国语　公 司：雨林唱片　日 期：20050926创作背景《怀念战友》 - 创作背景**《冰山上的来客》中的几首插曲是雷振邦的代表作，具有浓郁的新疆民歌风味，旋律婉转动听，深受广大群众欢迎、历经近半个世纪传唱不衰的歌曲。 可是有谁知道，为了创作这些歌曲，雷振邦险些付出了生命的代价。 雷振邦接到为**《冰山上的来客》作曲的任务后，便立即来到新疆体验生活。为了能搜集到少数民族战士们传唱的民歌，他已经跑了许多个位于喀喇昆仓山上的哨所，还有几个海拔在4000米以上的高山哨所，因为风雪太大、路况艰难而暂时没有去成。当时许多人劝他不要去了，因为那几天已连续发生雪崩，太危险。可是雷振邦不甘心，执意要去。 那天，在向导的带领下，雷振邦又冒着大雪出发了。当他走了近一天刚刚来到一个哨所时，还没有进屋，身后便发生了雪崩，这一幕令在场的人都惊出了一身冷汗。 也许正是他的这种执着感动了苍天，在这个哨所里，他终于从一个塔吉克族战士的口中，听到了一个凄美感人的爱情故事…… 听到这个凄美动人的故事，雷振邦被深深的感动了。歌声里那如泣如诉的哀伤与纯真，更让雷振邦震撼。他怀着满腔的激情，进行了再创作。于是，**的插曲、那首后来历经半个多世纪仍久唱不衰的经典歌曲《花儿为什么这样红》 ，就这样诞生在一个不眠的夜里。 雷振邦激情奔涌，一口气为《花儿为什么这样红》谱完曲改完词。之后，虽然影片还没有拍摄，可是处于亢奋状态的雷振邦，脑际又闪现出这样一个画面：冰山上，三班长冻死在边界哨所的岗位上，手里仍然紧紧握着自己的钢枪…… 于是，伴随着脑海中三班长巍峨高大的冰雪雕像，雷振邦创作的灵感再次闪现，一首《怀念战友》歌词，又从他的笔下奔泻而出： “当我永别了战友的时候，好象那雪崩飞滚万丈，啊……亲爱的战友，我再不能见到你雄伟的身影，和蔼的脸庞，啊……亲爱的战友，你也再不能听我弹琴听我歌唱…… 也许是他的情感太过投入，在整个词曲创作过程中，激动的情绪如同翻涌的浪涛一直在冲击着雷振邦的胸膛。特别是当他为末尾那句“啊”……亲爱的战友，你也再不能听我弹琴听我歌唱……”谱下最后—个音符时，他再也抑制不住情感的潮水，泪水终于夺眶而出，打湿了那一行行五线谱。 《怀念战友》 - 评价说起雷振邦的**音乐无人不知，无人不晓，直到现在只要听到他的歌曲《怀念战友》，很多人都会热泪盈眶，毫不夸张。在冰山上，当我们的战士冻死在边界时，手里仍然紧紧握着自己不能松开的步枪，凭空高潮迭起地响起那具有新疆塔吉克族风味的激情旋律，充满悲痛和心痛，充满无限怀念和追忆。“亲爱的战友，你也再不能听我弹琴听我歌唱”，太打动人心了。所以有人这样评论雷振邦，说如果他没有对战友浓厚的感情和那种撕心裂肺的经历是不可能写出这样直逼心灵的作品的。《怀念战友》 - 获奖记录 由雷振邦为影片《冰山上的来客》谱写的乐曲（包括这首《怀念战友》），在1964年长春**制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。 《怀念战友》 - 作者雷振邦作曲家雷振邦雷振邦（1916-1997）是我国著名的**音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国**家协会理事，中国**音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人，正蓝旗。从1955年到1980年，雷振邦谱写的**歌曲多达100余首，包括《刘三姐》、《五朵金花》、《冰山上的来客》、《芦笙恋歌》、《董存瑞》、《马兰花开》、《花好月圆》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《赤橙黄绿青蓝紫》等40余部影片的音乐作品。在我国银幕上诞生了大量形象鲜明、优美抒情，具有浓郁的民族和地方色彩并散发着扑鼻的生活芬芳、地域风情的音乐作品。这些作品风格独特，脍炙人口，深受广大群众的喜爱。 《怀念战友》 - 原唱李世荣歌唱家李世荣李世荣1927年3月4日出生于长春一户普通的市民家庭，2005年3月19日病逝，享年78岁。多年来李世荣一直藏身幕后，但是他演唱的**歌曲却为人们所熟悉：《冰山上的来客》插曲《怀念战友》、**《五朵金花》插曲《蝴蝶泉边》以及《草原上的人们》插曲《敖包相会》、**《刘三姐》插曲《世上哪见树缠藤》等等，而且，李世荣演唱的**歌曲远不止这些，据其长子李晓光介绍，李世荣演唱的**歌曲多达400余首。此外，李世荣还专心于后代歌唱演员的培养，著名歌唱家、**《创业》插曲《满怀深情望北京》演唱者边桂荣就是他的学生。　身为国内著名男声四重唱“八只眼”成员之一，李俊广的知名度虽不及许乐和松鹿那般为发烧友所熟知，但其演唱水平与艺术造诣却同样具有不容置疑的实力！据资料所得，李俊广毕业于解放军艺术学院，在多年军旅生涯中累积了丰富的人生阅历和演出经验；而且更师从多位歌唱名家，深得真传。因此，李俊广刚柔并进、收放自如的演唱风格一直备受行内一致好评。　《怀念战友》是李俊广“单飞”加盟雨林后的首张个人“民歌”大碟。当中收录包括“花儿为什么这样红”、“怀念战友”、“送别”、“一剪梅”等多首经典民歌。当笔者收到唱片后，眼下首首都是大家滚瓜烂熟的作品，曾一度怀疑此碟新意何在？但当CD放入转盘后，笔者简直不能相信自己的耳朵！此碟的录制与演绎质素之高简直使人有大呼“过瘾”之妙！首先第一段“花儿为什么这样红”就有先声夺人的气势。恕笔者直言，如果各位想从这演唱版本中寻回**《冰山上的来客》那种战争年代的怀旧感觉，那就Sorry了！在李俊广和雨林联手打造下，“花儿为什么这样红”完全焕发出一簇新的现代古典气派！编曲者王华这种华丽的翻新手法实在赋予了笔者如诗如画、唯美到极致的感受。单是歌曲前奏的小提琴Solo就迸发出“艳光四射”的激情！擦弦的音色、质感与充足泛音犹如一道灵光在漆黑中舞动，为听者逐渐揭开充满异国风情的神秘面纱。到主角李俊广开腔时，人声不仅充实、雄厚，而且中频结像力珠圆玉润，毫无任何沙石或齿音之诟病。宏亮、真挚的歌声不断在优美的旋律中驰骋，声如洪钟不绝于耳。歌曲末尾更别出心裁地来了一段小提琴与结他的合奏，洋溢着浓厚的吉普赛风味，使人听得眉飞色舞、意犹未尽。一言蔽之，这首“花儿为什么这样红”真是“酷弊”了！　就笔者看来，著名音乐人王华是位深黯古典音乐艺术的高手！其编曲造句虽不乏商业元素，电子合成器的运用看似平平无奇，但其丝竹管弦等真乐的配器却犹如神来之妙笔，从毛珂“小路”、“莫斯科郊外的晚上”中的黑管到这张唱片内饱含激情的小提琴都能给人惊鸿一瞥、一听钟情的深刻感觉。所以，在王华和雨林的精心包装下，一批我们从小听到大的民歌显得更精致、更classical，更有慑人的艺术魅惑。