病毒插图-幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者，你如何评价这位幼师的作品？

浙江杭州插画师手绘漫画为医护人员加油，这位插画师为何这么做？

2019年年底当人们都沉浸在春节喜悦的氛围里时,一场无声的战“疫”悄然而至。

新型冠状病毒,这个把我们全中国人封在家里几个月的“敌人”,让全中国上下团结一致,拧成一股绳。说戴口罩毫无怨言;说不能出门,那就不走亲、不串门;说口罩紧缺,各大电器工厂加班加纷纷改行生产口罩;当意大利议员戴口罩被嘲笑,伊朗主持人在直播中下跪时,我们才认识到对于我们如此平常的事情却成了别人永远都不能实现的羡慕。中国人的团结就是“明知山有虎,偏向虎山行”的奉献,是“不达目的不罢休”的坚持。

就是这样一群有大爱的中国人,才让中国成为2020年唯一实现经济正增长的国家;就是这样一群愿奉献的医务工作者,才让中国在最短的时间内控制疫情并缩小疫情范围,到现在我们能走出家门、能国庆聚会

在疫情大事件下,有的不仅仅是医护工作者的无私奉献、警务工作者的无悔坚守,还有广大群众的坚定信念。最近浙江杭州一插画师用自己所学画了手绘漫画为医务工作者加油。她这么做是为了让医务工作者感受到不仅仅是他们在战斗,背后有我们!虽然大的疫情已经得到了控制,但是小范围的疫情却时有发生,仍不能松懈,医务工作者仍然需要加强防护,不能放松警惕。

在疫情肆虐的时候,没有人退缩,“一方有难,八方支援!”,大家让这句话真实真切的照进了我们的生活。那段日子我很难忘,相信大家都很难忘。我从来没有在哪个时刻比在那段日子更能感受到国家的凝聚力,大家的温暖,大家对这个国家的爱原来比我想的更浓、更深。

白衣天使和病毒怎样画

白衣天使和病毒的画可以这样画:

画画,又称绘画,是人类以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的艺术,是美术表现形式的一种。其意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的,常见的绘画类型有炭笔画、油画、水墨画、粉彩画等。

画画的分类:大类分为纯艺类和设计类。

不用说,纯艺类当然就是往艺术家方面走的,这条路比较辛苦,但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画,这种我比较佩服。设计类比较实用,主要为商所用,限制性比较多,但是收入稳定,适合普通人学习。

比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等,不过这方面我不太懂,但让也不是说学这些就一定搞纯艺。

还有就是设计,那当然也很多类,有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍,可以针对普通的设计公司,游戏制作公司等等。

不过就像前两位说的,所有的一切基础都是素描色彩,还有丰富的想象力!

幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者，你如何评价这位幼师的作品？

幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者,小编觉得这位幼师的作品不仅画的生动形象,同时也富含很深远的意义。因为疫情问题,很多人的生活都发生了巨大的改变,有些人奋战在一线,通过自己的努力保护身后的千万个小家。也有一些人遵守当地的要求,老老实实的待在家里,他们也想通过自己的一己之力来为这场战疫做贡献。这位幼师也是很善良的,通过自己的理解,将那些温暖的抗疫画面记录下来。

这位幼师的作品非常的精彩。幼师在大家印象当中就是和小孩子一起玩耍的,能够成为一名幼师,也确实要付出很多的勇气,同时也要学习很多的才艺,绘画便是其中一种。这位幼师是杭州市的一位老师,因为在校园当中看到了很多很有意义的抗疫画面,于是就想用画笔将这些内容记录下来。例如乌云压顶的时候,有两位志愿者穿着红色的马甲,手上拿着一面党旗。这些志愿者们克服了很多困难,即使很危险,但是也不会轻易的退后。

作品很有内涵,值得大家细细品味。可能有些人觉得直接拍照会比较容易,但是拍照只不过是一瞬间的事情,但是在创作画作的时候,却能够付出自己很多的心血,同时也能够有很深的感情。通过这些温暖的画面,能够了解这位老师的心声,同时也能够让广大人民群众们变得越来越感动。

用自己的能力为抗疫作出贡献。中国人的团结是有目共睹的,每一个人虽然身份不同,但是心却在一起,众志成城,团结一心。大家都希望人类能够在这场战疫当中获得胜利。相信通过大家的努力,这份胜利一定会很快来到大家的身边。

由于疫情影响，居家线上办公模式越来越常态化，然而这对居家环境来说是一个不小的考验。在寸土寸金的城市里，特别是小户型的家，想打造一个大书房并不现实，因此不少家庭选择不封闭书房，但这样干扰性大，容易影响工作和学习效率。如何在有限的空间内增加自由度？今天，给大家分享一下近两年特别流行的家装神器全景门。

全景门是一种高端的室内玻璃隔断门，能使两个毗邻的空间隔而不断，让书房排除干扰的同时也拥有全景视野，安装在不同空间还可以让家看起来更宽敞通透，帮你轻松解锁更舒适、更高级的居家环境。

图/德立全景门

巧用全景门，保持工作

生活

的

有效

平衡

在居家办公成为流行趋势的大背景下，书房成为临时办公室的延伸，也是家庭生活的一部分，如果工作与生活没界限,容易搞得一团糟，因此平衡好这两种截然不同的环境尤为重要。

想提高工作和学习效率，一个安静的环境是非常必要的，这对于开放式书房来说，是很难实现的。如果封闭做成独立书房，小户型家庭就会面临书房空间狭小或采光不足的问题。

面对这样矛盾的困扰，全景门就完全发挥了优势，在实际运用中，它可打造一个半开放式书房，区分了空间又实现隔而不断。超大玻璃有全景视野，带来足够的光线，不仅扩大空间感，让再小的书房也不会感到局促、闭塞；同时又兼备门的实用功能，有隔音功能，很好消除多余的干扰，也让疫情下的居家生活变得宽阔舒朗。

图/德立全景门

全景门的巧用保留了书房的独立性，让我们享受舒适且高效的办公环境。另外，对于不需要完全封闭的书房来说，全景门还丰富空间的层次，增加家人之间的沟通机会，给家带来实实在在的温馨感。

图/德立全景门

演绎

居家生活潮流

，多空间百搭应用

在外观设计上，全景门玩转极简美学，给人前卫时尚且不失温馨舒适的感觉，因此全景门不仅运用在书房，安装在厨房、衣帽间、客厅、卧室、阳台等空间都有惊艳效果，实现多场景多空间百搭应用，打造充满质感的家居生活空间。

图/德立全景门

全景门在有限空间内增加纵深感，从而使居室看起来更大，达到以简胜繁的效果，让空间带有一种高级的设计感。比如，大胆地将全景门运用在客厅里，可让家变得时尚前卫。

利用全景门代替部分实墙，将客厅与其他区域用玻璃在视觉上打通，使整个空间变得雅致又大气，玻璃材质也为内部空间提供采光，通透明亮、简约有序，更具装饰艺术感。可以说，全景门的穿透力，往往让家里不需要复杂装饰，便能营造高级感的空间气质。

图/德立全景门

全景门遵循明净雅序的设计原则，使家的整体性更强，同时让空间之间拥有连贯感。在卧室里安装同样很给力，在视觉上更加立体，形成不同家居空间的视觉融合，并可根据需求密闭或互通，更加自由多变。全景门所带来的光线通透感与全景视野减少了卧室的距离感，显得卧室更宽敞，实现空间扩容。

图/德立全景门

全景门让家居空间相互呼应、互为背景，也让家的生活层次更加分明。在厨房运用全景门进行隔断，极窄边框和通透玻璃大大增加了透光面积，让空间显得更轻盈、简约。这不仅打造开阔视野，减少了厨房的闭塞感，还带来更有氛围、更温馨的生活体验，同时很好地解决了厨房油烟以及噪音问题。

图/德立全景门

除了在家办公学习，现在居家生活和娱乐时间也会越来越长，因而家人互动交流也显得尤为重要。全景门兼备了实用性与自由性，让家的空间不再界定，赋予空间社交属性，带来家人之间亲近相处的沉浸式体验。这样的美学理念和生活方式正在引领家居新风尚。

全景门选德立，匠心品质

与

超高

颜值

兼具

全景门顺应了更时尚化、更年轻化的家装潮流，但如今市场鱼龙混杂，全景门的品质也优劣难辨，所以我们选购时应综合品牌口碑、工艺材质、安全性能等方面全方位考虑。

首先，要重点看型材质量和玻璃配置，低于国家标准的铝合金型材无法支撑大面积玻璃的重量，很容易脱落或变形，而劣质的大面积玻璃很有可能出现爆裂等问题，这些都是小作坊全景门容易出现的坑。其次，全景门通过采用极窄边框以达到极简效果，但市场能够做到极窄边框的品牌少之又少。

图/德立全景门

想要安装全景门，建议还是认准大品牌，因为大品牌有着更为严格和专业的生产工艺，质量和服务更有保障，比如像德立这种全景门行业的佼佼者。

图/德立全景门

德立为家居提供全景空间解决方案，推出了多个系列的全景门，有隐藏门、平开门、双移门、三移门等等，所以无论是书房还是客厅、厨房、卧室、浴室、阳台、衣帽间等家居空间，都能在德立找到最合适的全景门款式。

图/德立全景门

德立全景门可以打造IMAX全景级别的开阔视野，一气呵成的超大面积玻璃，前卫、夺目，表现力十足，并且采用16mm极窄边框设计，甚至可以最小做到9mm，在视觉上做到了真正的极窄。

图/德立全景门

德立全景门的玻璃采用国家3C认证的全钢化玻璃，厚度可达8mm，耐高温易清洁，抗冲击更安全，让全景视野更有保障。而且，玻璃颜色十分多样，有灰玻、茶玻、长虹、夹丝玻璃等等，可供用户自由组合，满足多场景不同风格的搭配。

图/德立全景门

值得一提的是，全景门的型材还支持铁木灰、雅黑、黄铜拉丝、酷咖色等多种颜色定制，能轻松搭配不同的家居风格。

图/德立全景门

全景门通透明亮，具有艺术质感，所以能与不同家居风格的元素形成和谐的搭配。大面积玻璃搭配极窄边框设计，打造了理想中巨幕般的全景视野，让小小空间都能拥有大视界，还可以增加家人之间的互动，赋予家无与伦比的幸福感，无论居家办公学习还是居家生活，都能感受舒适与美好。

意境要去感悟，感悟自然，感悟人生，当把一幅山水画画完时，手扶在画案上仔细地想，画面整个的形式与格调怎样，当自己每一笔跃然于纸上时，每一笔都应该怎样地画？以书法入画的线条质量能否产生丰富的变化？

其实画家就是在纸上知道矛盾，由于产生种种矛盾，再以人的思维解决矛盾，并不是一个画家每日都是在屋子或是画室里苦思冥想地画画，又怎样地出作品呢？

这样的死画画，画死画又何以说是艺术作品具有生命气息呢？空想构图地画画，是没有生命的作品。

山水画是要到大自然中寻找属于自己的那一份感悟和积蓄。

在自然中，看到真山真水感悟和怎样画画早就明白很多了，大自然会告诉画家，无论怎样去画，都是在寻求感悟，在自然中写生不是纯粹的写物象，也不是写我，而是物我交融后是艺术升华的一种境界。

这是每一个画家应该深悟的哲理，而不是一味着画画，其画理不解呀？自己就会发现，虽自己的用笔线条质量和笔墨的功夫，是需要千锤百炼的。

笔墨的锤炼是日积月累的，文人以来对美学追求度具有较高的认识，高质量的笔墨是绘画作品呈现优劣的评判。

古人云：“墨中有色，色中有墨”尤其在山水画中墨色多变更是运用画家的思维，要表现的墨润淋漓，古朴老辣，那是需要多年的笔墨功夫历练而成的。

疫情爆发后，多数民众改成线上购物，导致货物流量倍增，每天的货运量犹如过三节，有些物流司机的工时，每日 10 小时起跳，在工作量暴增、压力也变大之下，就有一位慢性荨麻疹的货运司机提到自己的心酸，「由于长时间戴口罩，加上天气时而闷热，时而暴雨，常常觉得皮肤发痒，更担心因无法常洗手及消毒，会在不自觉中触摸到脸，反而把病毒及细菌带到脸上，增加染疫风险。」疫情下，让货运司机不只忙，心更累。

压力及情绪容易诱发荨麻疹发作

匀禾妍美学诊所刘承翰院长表示，防疫期间外出规定不得脱下口罩，确实容易因为闷热造成慢性荨麻疹症状恶化。目前慢性荨麻疹患者多数与体质有关，另外压力、贺尔蒙、自体免疫、特殊过敏原如环境温度、流汗、太阳、食物等也都会诱发荨麻疹，只要症状持续达 6 周就称作慢性荨麻疹。

日前，门诊就有一位 40 多岁慢性荨麻疹妈妈，因疫情被迫放无薪假，面对收入锐减的压力，加上长时间待在家照顾小孩，她形容「小孩的校门关仿佛是家长的鬼门开」，双重压力之下导致她无法适应，夜夜失眠，在这负面情绪及高压循环下，加速恶化慢性荨麻疹的症状。

刘承翰院长提及，防疫期间，易敏族也容易因情绪压力而引发过敏症状。因此，疫情期间最重要的是保持好心情，长时间在家也要有规律的运动、培养个人兴趣，维持良好的生活作息，才能避免压力诱发过敏症状。此外，也要勤换口罩、打扫消毒周边环境，以减少病毒的传染并降低过敏发作的机会。

选对治疗好武器 对抗荨麻疹事半功倍

目前对于慢性荨麻疹的治疗，刘承翰院长表示主要是协助病人找到或是减轻导致症状的恶化因子，接着会为患者开立长期口服的抗组织胺，以缓解皮肤搔痒的症状，同时也会依症状轻重、患者需求，调整剂量或是选择合适的抗组织胺药品。

刘承翰院长进一步提到，过去传统的抗组织胺容易嗜睡甚至会影响肝肾。因此，特别提醒需要长时间专注力的人士像货运司机、工程师及考生，或是有肝肾方面疾病的患者，更需要与医师讨论与自己最合适的药物，选用不会穿透脑血障壁及影响肝肾的抗组织胺药物，才能避免缓解了症状，却因副作用影响工作效率及安全性的问题。

目前已有「新型第二代抗组织胺」，可快速有效改善慢性荨麻疹症状，经研究证实服用一颗，1 小时内能迅速缓解过慢性荨麻疹症状，效果持续 24 小时。即使是有肝肾方面的问题，或是老年患者，都不需要另外调整剂量，安全性佳。

对抗荨麻疹掌握 5 不 3 要

当荨麻疹症状发作时，刘承翰院长也提醒患者做到 5 不 3 要。「不抓皮肤、不洗过热洗澡水、不过度清洁、不晒太阳、不压迫皮肤（如穿着宽松衣服）」。而三要则为「要适度抒发压力、要避开过敏原及 物、要与医师讨论合适药物及遵从医嘱」，才能真正缓解过敏症状。

　当认真看完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！到底应如何写读后感呢？以下是我精心整理的《美学》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《美学》读后感1

　“空”，是中国美学意识中的核心组成部分。它集道家智慧于大成，展现出了中国哲学的精华。

　“空”，指的是物质上的“空”，却映射出精神上的“繁”。“空”不是空虚，而是空灵。外表的空旷匮乏，并不代表着意境的空。我国的传统国画，仅寥寥几笔，便勾勒出图画的神貌。第一眼看去，好似画作并没有什么内容，显得有点空旷单薄。细看，便会被其中淡雅的意境所吸引，心思也会随着那淡淡的笔墨飘进那素净之地，达到精神的满足。不同于欧洲那种浓墨重彩的油画，用各种艳丽的颜色吸引住你的眼球。中国的国画是以空淡之灵慢慢化进人的内心，让灵气丰盈人的身体。

　“空”是有灵气的。仿佛一只跃动的精灵，清新脱俗，不染尘气。“空”的美学强调用心灵去感知万物，用心去顺应自然的发展。“空”与“灵”，有空才有灵。唯有将尘世中的执念扫空，才会有自由自在，无拘无束之灵气。灵气，方为人之魅力所在。不为过去而烦恼，不为未来而忧愁，活好自己的每一天，对人世间的万物都有着自己的判断，即使看破了红尘，也要装作看不破，用积极与真诚对待人生。这样的人，才是有灵气之人。

　“空”作为中华民族的文化底蕴，已经根植于每一个中国人的内心，一代又一代地传承了下来。当代，我们仍能在现实生活中时不时地追寻到“空”的印迹。苏州园林，即是“空”中显“灵”的一个典型代表。一方水乡，一片聚落，纵横交错的水路网承载着空灵的气息，氤氲着每一位苏州人的内心，展现出苏州大地的神奇与美丽。苏州园林错落有致地点缀在苏州这片土地上，循着那缓缓的流水，穿过一条寻常的巷陌，苏州园林总是在不经意间映入你的眼帘。苏州园林并不像宫殿那样富丽堂皇，它有的，只不过是几间清新淡雅的书房，几池清澈见底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在这空旷的园林里，你自会发现蕴含其中的无限魅力。一汪清池，承载的是苏州人骨子里的柔情与细腻。一座假山，耸立的是苏州人不屈与刚正的风骨。不仅是苏州园林，在中华大地上每一处都蕴含着“空”背后的“灵”，都散发出中华民族背后的灵性之美。

　“空”是中华民族文化的底色，映射出中华民族独特的“灵”的风韵。从中华民族对于美学的审视，便可推知中华民族的性情与风骨。中华民族是兼具柔情与刚毅的民族，散发出沉淀了五千年的文化气息。“空”与“灵”一直扎根于我们华夏人的内心，从未消逝过。

《美学》读后感2

　黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

　《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

　首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念(idea)不是完全相同的概念:在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

　马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

　相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

　将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

　黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

　前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

《美学》读后感3

　我一直觉得在博物馆看国画是一种奇妙的体验，画卷中全无动漫的浮夸，也没有油画那样流光溢彩，如空谷幽兰，却有暗香浮动，神秘而不可把握。经过《中国美学十五讲》“蹈虚蹑影”、“无色之色”两篇文章对国画知识的介绍后，我对国画终于是有了初步的了解。在此，想谈一谈我自己的一些理解与联想。

　“蹈虚蹑影”揭示了艺术家创作时的构思规律，提出艺术不是写“实”，而是写“影”——在画中大概就体现为幻象化的景物。一来作者通过对质实的世界的改造，直观地传递出事物给人的`感受。比如有些人物画各人比例不同，有的人衣袍无风自动，这样画重点就很鲜明，人物有力量感，画面也更具气韵美。过于追求局部的描绘，反而使画面形散而神不似，失去内部的灵性。二来没有了现实空间的限制，画家便能通过画面寄托自己某些内在情思。这样创作出来的画往往很有个人风格，展现出画者的真性情。琢磨这样的画，也便是在琢磨画者的思想，这让我不禁想起了一个故事。米芾曾见到苏轼画竹从地而起，一笔至顶，便问：“何不逐节分？”苏轼答：“竹生时何尝逐节生？”我想不仅是我，米芾一定也被苏东坡的奇思妙想给惊艳到了。画竹的过程中他侧重于表现出其中的时间感，做到了以表相的一个“点”，表现出内在的“流”。只从这一支画竹，便可以见出苏轼思维方式的卓尔不群。

　黑白二色的基调，使中国画别具一格。但这其中还有更深刻的内涵。“无色之色”阐明了为何中国画的色调基本都是黑白二色，这其中有色空思想的影响，也有历史因素影响。在中国哲学中，无色即为世界本色。我们现在画画配色讲究，却远不如古人以水墨率性而为——插画里蓝瑛的《溪山雪霁图》留给我很深的影响，画面里只有深深浅浅的黑白二色，溪流处能让人感觉到溪水的流动，没有多余的色彩喧宾夺主，灵动之感就这么自然而然地出来了。

　朱良志先生在书中说“生命超越是中国哲学的核心”，中国的画确乎是不写实的，表现的主题更多是情感与哲学。据说在古代，作画就常常被用于体现自己的品行修养。无论是“蹈虚蹑影”，还是“无色之色”，都是再高明没有的表现主题的手段，它们建立在超脱原有物象的基础上的，体现出作者辩证思维。也许正因为这样，我们才能从国画中品出人与物的精神气质，风度韵味，有更多的收获。

《美学》读后感4

　我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

　首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

　黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。

《美学》读后感5

　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。

　《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实；其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境；其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。

　作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

　一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

　读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。”

　《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读他”。

《美学》读后感6

　现代人开始更加愿意关注生活中的美。而本书中对于色彩美的理论知识相信能够吸引不少人。艺术作品中色彩丰富多样及层次可以反应出艺术家及观众双方的心理变化及感受。作者通过对于一系列名人作品的创作灵感及分析，帮助我们实现梦想，学会如何来欣赏色彩美。 尽管我们日常生活中的点点滴滴许多的美好，可以是“眼睛未曾看过，心里未曾想过，耳朵未曾听过”。但是，在读本书时，想到至少再见到色彩鲜艳时，要会欣欣赏。

　书的中心思想大体上是，艺术作品中色彩的感官效果能够带给人喜怒哀乐、阴晴冷暖等情感体验，在视觉画面的理性与感性色彩能够引起观者的思考与共鸣。如何来欣赏色彩？具体说，色彩的搭配，对比，调和及远近层次是关键。其中“理性的表现方式所表现的更贴近于生活和真实，是本质的一种表现；而感性的色彩表现则是以某种意识形态的形式进行画面表现，所表现的是印象和情感”。

　当然，艺术家们也常常用理性的色彩表现出感性的情感，给人以更深的灵魂感触，感叹于大自然的美好与强大。感性就是色彩的主观感受，每种色彩都能带来不同的感受及联想。例如，“红色可以联想到火焰、热血、对联，给我们带来热烈、奔放的色彩感受”。其中，色彩的意象及抽象表现不仅仅体现在单一的色彩上，多种色彩相互组合及交错后，色彩表现的抽象含义会显得更加具体、形象”。它特别是出现在现代派抽象艺术作品中。

　而画面色彩分为主色、副色、衬色三种。衬色是画面的衬托色，是为主色和副色服务的，一般指画面的背景用色及环境用色。色彩具有很强的和谐性与表现性，这些色彩是通过色彩的对比，混合、色彩的重置、色彩的并置的方式来进行表现的，通过这些方式，大师们才能创作出精美绝伦的艺术佳作。具体说“色彩对比主要包括：色相（少，多）对比、低中高色彩明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等等6个方面。

　色彩又分冷暖两大系，冷色系包括：蓝色、绿色、紫色等；暖色系包括：**、橙色、红色等。其中各种精细学问大了，没想到艺术家有这么多深入的道道。显然，只有通过作者对于作品具体分析，上面内容一看就能够明白，至少还可以讨一个说法。正所谓，一图抵千字。学习了色彩艺术语言。

　本书的纸质本值得珍藏，就算是对于生活欣赏美的投资？在旅行中读完它，感觉不够，不透。静下心时，还会再欣赏它。生命科学说，结构与功能相关。开始有点纳闷，因为它没有讲太多的艺术构局，原来另外还有专著。拭目以待！

一般美术相关的职业就很多，例如：画家、美术教师、设计师、雕塑家、设计师、导演、摄影师等等

绘画类专业。如果你坚持绘画，可以做自己的工作室，也许前期的收入没有那么稳定，但是好在自由和随性。坚持过后会吸引很多志同道合的朋友，同时也可以参加画展和比赛，作品都是可以出售的。也可以做插画师，给出版社或者一些书刊画封面和插图。

设计类。设计类的专业性稍微强一点，如果能熟悉运用一些相关软件，其实薪资是很可观的。目前产品设计、室内设计、视觉传达设计贯穿我们生活的方方面面，需要设计的地方更是无处不在，只要是市场上的货物，从包装到产品本身，无一不需要设计。

美术学类。国家越来越重视孩子们的全面发展，我们也经常会听到美育（不只是美术）这个词。美术课程和美术老师也受到了空前的关注。美术学类的专业就可以从事美术教育、美术研究等方面的工作。

动漫动画类。随着社会的发展，我们的生活出现越来越多的各种电子产品，从开始的翻页逐帧简笔画到现在越来越精致的漫画以及逐渐崛起的国漫，都在告诉我们，现在的社会更加需要动漫动画类的人才。我们喜欢的那些天马行空无法实现的东西，在动漫里动画里甚至**特效里都可以实现。

身为一个美术生，我希望你不要忧虑美术的出路是什么。想学就学，学就努力学好。这个世界没有白学的东西，而且也不是选择了什么就得一条路走到底。

我大学学的是产品设计，后来觉得做工业的这种实在是秃头，所以我大三的时候就考了高中美术教师资格证。回了自己家乡以后，就找了一个画室做老师，周末两天会忙碌一些，带小学和初中的孩子上彩铅课。这个画室老板是西安美术学院毕业的，平时没课的时候就会带着我们画会画，他有时候也会教成人绘画，那么我就辅助他一下，他也会给我发个红包当个零花。然后他自己还会接墙绘的单子，但是墙绘是非常辛苦的，特别是在室外的时候。所以他一般不会让我们出去帮忙，但是偶尔有室内的，他也会带我们去体验一下。需要出效果图的时候，我的PS也能用得上，而且是有偿的哦~

我们都要努力去把路走宽走平，没有那么多需要顾虑担心的，加油冲就好啦！

　　 医生事迹感悟三篇

　每一位天使，奋战在抗疫前线，但是脸上却挂着无比甜美的笑容，脸颊现出两个浅浅的酒窝，让处在病魔中的人们，感受到了这个世界上的爱和暖。以下是我为大家整理的医生事迹感悟资料，提供参考，欢迎你的阅读。

　医生事迹感悟一

　每当停电的时候，蜡烛就成了我们家的宝贝。它在黑暗中发光，给我们带来光明，让我们不会在黑暗中迷失。可它会减少，它会逝去。看到它点一点的走向“死亡”，我不禁为它感到惋惜。但在这个黑暗的夜晚，它带给我的不仅是光明和温暖，还给我了许多人生哲理。

　蜡烛虽然慢慢走向消亡，但它毫无怨言，只是默默挺立着，慢慢地燃烧着，散发着光和暖。在我心里，它不是一般的物品，而是让我肃然起敬的物品。

　细细一想，这不是和正在前线“奋战”的“白衣天使”有着一样的精神吗

　每一位天使，奋战在抗疫前线，但是脸上却挂着无比甜美的笑容，脸颊现出两个浅浅的酒窝，让处在病魔中的人们，感受到了这个世界上的爱和暖。

　我爱“白衣天使”，我要赞美他们!

　我赞美“白衣天使”有着纯洁的心灵，高尚的情操;走进每一位患者总带着一份暖心的微笑;不求回报，只求赶走病毒，还病人康健的身体。看着病人们逐个出院，便成为了他们心中的骄傲。病毒的凶猛无情，黑夜的寂静清冷，生物钟颠倒;超负荷的工作量，这些都成为了他们此时生活的日常。

　但他们从未想过放弃，他们心里想着的还是患者的'需要;面对许多渴求健康的目光，他们惯用鼓励的眼神传递力量，用有力的双手搀扶着患者越过心灵的沼泽地，带给他们摆脱病魔的勇气，用心理学知识抚慰恐惧焦虑的患者轻松地进入梦乡，用语言美学知识为患者补充疾病康复的健康指导。

　我赞美“白衣天使”有着无私的爱，面对多重性格的患者，他们奉献的是海一样博大的情怀;面对刁难者纵使自己受了天大的委屈，他们对病人也只是淡然一笑，笑过之后，又投入了新的一轮的奋战之中。

　我赞美“白衣天使”工作平凡而又伟大，琐碎而又不易，艰辛而又劳苦。我赞美“白衣天使”能用柔弱的肩膀挑起一份沉甸甸的重担，我赞美“白衣天使”如春天的雨露滋润患者久旱的心田;如夏天的微风吹走燥热的空气带走患者心灵的创痛;如秋夜的明月照亮患者通往健康的心灵彼岸;如冬天的阳光温暖着患者蒸发他们的忧伤。

　“白衣天使”，你像蜡烛，点亮了他人黑暗的世界，给予别人光明和希望。但我们不希望你们像蜡烛一样，牺牲在无尽的黑暗。“白衣天使”们，请接受我虔诚的祝福和敬仰：“白衣天使，我爱你们!期待你们平安凯旋!”

　医生事迹感悟二

　伴随着病人的`阵阵咳咳嗽声，一场没有硝烟的战争打响了。对奋战在疫情前线的人来说，这注定是个不一样的春节。

　在电视上，我看见了你——白衣天使的背影，穿着厚重的防护服，在医院病房与时间赛跑，从病毒手中夺回生命。我知道，你们也是儿子，女儿，也是父亲、母亲，妻子，丈夫，有的夫妻甚至是在同一幢楼工作，但各自在自己的岗位上奋战着，一连几天未曾碰面，有的是年轻妈妈，为了慰籍自己的思念之情，只能带上儿子的玩具和照片踏上疫区的路，我们似乎看见了你们这些白衣天使每一个不眠的夜晚，是你们为了大家舍弃了小家，努力得救治着每一个脆弱的生命。

　在电视上，我看见了你——前线报道的记者的背影，我看到你一次次出现在镜头前，奔波在医院的施工现场，奔波在医院的走廊，我听见了你因为工作而沙哑的声音，听见了你在报道中急促的喘息声，听见了你报道时沉着冷静的声音：“我们坚信疫情一定会好起来”。是你们让我们第一时间了解疫情的现状。

　在报道中，我看见了你——研制对抗病毒特效药的科研人员，白天里你们在实验室戴着手套拿着试剂瓶探索着对抗病毒的良药，阳光洒在你们身上，专注的背影被拉得很长很长。深夜里，明亮的日光灯映照着你们疲惫的背影，你们坚守着心中的信念，定能早日研制出特效药。

　正是“白衣天使”，“新闻天使”，“科研天使”;是你们负重前行，你们忙碌而又坚持的背影，就象征着希望，象征着安全，给全国人民力量和信心。

　我相信，中国必定能够度过这次难关，同时带领世界度过这个不一样的春节，中国强则世界强，一方有难八方支援，加油中国!

　医生事迹感悟三

　在锣鼓喧天的年末，我们每家每户都忙着辞旧迎新，迎接新的一年。但在这严冬里，危机爆发了----新冠状病毒肺炎悄然无声的肆虐，无声无息之中许许多多的同胞倒下了，这不禁令中华人民为之一振。但在人心惶惶之际，她们毅然决然地挺身而出，不畏感染，用自己的血肉之躯筑成一道屏障，保护好病人，给他们无微不至的照顾。对于那些生命垂危的病人，她们更是握紧手中的“武器”将他们一个一个的从死神手里夺了回来，这大无畏的精神，令我们十分感动。

　在传染病肆虐的时候，在全国一片恐慌的时候，人们歌颂着白衣天使“不计酬劳，无论生死”的高尚品德，含着热泪将他们送上疫情防控的第一线。那累倒了的睡姿是“最美睡姿”，那看到患者康复出院的笑容是“最美笑容”，那被感染后牺牲的医护人员，也许要叫“最美天使”了。人们用花环装点着他们苍白的遗照，赋予他们“烈士”的光环，传扬着他们无私奉献的事迹，鼓励着后来的人们前仆后继，继承他们光辉的事业。

　就视频中的几位而言，她们是否是连最后的尊严都放下了，她们为了有更多的时间来照顾病人，不惜剪去自己的秀发，有的甚至是因自己还是单身就更加不惧危险，这说明她们是多么的义无反顾，这，难道不是我们中华人民最值得歌颂的人吗她们难道不可爱吗她们是“最可爱的人”。

　在这新的一年里，沐浴着这温暖的晨光，中华人民无数同胞向这些最可爱的“白衣天使”致敬!是她们站在第一线，夜以继日的奋斗着。对于处于新时代的高中生，我们应该学习她们这种不辞辛苦，勇于奉献的精神，努力学习，为祖国建设，使祖国科技更强大，这样就不怕病毒的入侵了。

　在这，我也想呼吁人们，不要贪图一时的嘴上的快感，而吃所谓的野味，到最后还是我们遭罪，这对白衣天使们也是最大的帮助。

　最后祝愿“白衣天使”们能救助更多的病人，也祝她们身体安康，待攻克病毒之际，我们再为你们举杯欢庆!“白衣天使”加油!

 

在这个独特的农历新年，大家不用拜年、逛街、旅游，正好可以安安心心地在家看书，听音乐，陪伴家人。虚度美学课堂为大家整理了线上美学课程，让大家足不出户，安安心心在家体验生活中的美学。

1、人生整理课

全面提升“幸福力”，过上有序、有效且美的生活。“世间本无事，庸人自扰之”，学会整理自己的人生，就能摆脱生活中的庸碌。

生命无常，天灾人祸提醒着我们人生的有限，提高自己的幸福力，让每一刻都不白活。

2、情绪气味疗法课

喷出20个“负能量”里的“小确幸”，“掬水月在手，弄花香满衣”，怡然自得。

疫情的数据每天都在更新，虽在家中，我们每个人都心牵疫情，情绪难免被信息扰动。除了自我调整，用气味来安抚情绪也是一个好办法。

3、植物芳疗护肤课

唤醒皮肤生命力，养出天然好肌肤。“肌肤冰雪莹，衣服云霞鲜”，好肌肤绝对是外貌的加分项。在家休息的各位，不妨学习一下植物芳疗护肤法，养出好气色，迎接新的一年。

4、竹庵蒙中赏析中国画

当代著名画家亲授30年赏画心经，从此看懂中国画。读懂10位大师画家，感“世间无限丹青手，一片伤心画不成”的真实。

人们常感叹中国画意境的悠远，赏画静心更是现代人一大娱乐。如何了然一幅中国画的意境，让蒙中告诉你。

5、国画小品零基础入门课

一学就能“晒”的生活记录法，不用担心友人生日送什么礼物，可以“好著丹青图画取，题诗寄予水曹郎”。

不用绘画基础，在家就能画。春节假期没事干，不如来学习国画生活记录法，让每天宅在家中的平淡变得生动有趣。

6、自然风·日常花艺课

造一室“如花在野”，于某个“把酒黄昏后，有暗香盈袖”之境，妙不可言。宅在家中，屋外冬季的凋零让人心情低落，不如将“春色”带进家中，让植物温暖整个假期。

7、草木染手艺课

用草木染出你的专属高级色，“草木有本心,何求美人折”，用颜色封存有情草木的美好。

说到静心，有人选择冥想，有人选择听音乐，其实学会一门手艺，做好它，也是一种静心的途径。不妨选择学习草木染手艺，用看得见的颜色，染出一片清心。

8、唐七餐桌美学课

解密餐桌上的气氛营造术，体会“人间有味是清欢”的饮食之美。假期取消外出聚餐，难得陪伴家人吃饭，绝对不能凑合。餐桌美学，让同家人的每一餐都变得精致难忘。

9、全生素食料理课

全网生食素食第一人，带你开启食物对身体和心灵的深度滋养，过“山中习静观朝槿,松下清斋折露葵”的人生。

提高免疫力是重中之重，食物的重要性不用多说，学习者20道料理课，让身心来一次深度的清理。

10、和_子制作课

资深甜点师带你捏出好心情，“纤手搓来玉色匀”，将做好的和_子分享给好友，幸福就是甜品的味道。

美好的甜点总会让人幸福感爆棚，学习在家中就能制作的甜点，不用外出，也能享受下午茶的惬意。