早期白话诗的特点是什么？

第一个十年的诗歌创作

一、早期白话诗

“五四”文学革命在创作实践上是从白话诗的写作开始的，胡适《文学改良刍议》中的“八事”相当一部分是对诗歌革命而发的，如反对用典对仗、反对旧诗词的无病呻吟、滥用套语，主张废骈等。刘半农在《我之文学改良观》中，也积极鼓吹诗歌革命，提出“于有韵诗之外别增无韵之诗”等具体意见，1919年胡适又发表长篇论文《谈新诗》，提出一系列新诗的建设性意见主张。在白话诗理论的指导下，白话诗的创作逐步形成风气。并涌现出第一批白话诗人，如胡适、刘半农、周作人、沈尹默、康白情等。

早期的白话诗“不重想象”的平实化倾向首先受到创造社诗人的挑战，创造社把“情感”与“想象”作为的基本要素加以突出与强调，郭沫若的》女神《使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来，使《女神》成为中国现代新诗的奠基作。

从内容上看，大多描写爱情，这大量的爱情诗既显示了他们的共同特点，又是他们对中国新诗的独特贡献。他们敢于冲破封建伦理道德的罗网，毫无顾忌地大胆坦率地抒写男女之间的倾慕与爱情，在此之前，歌颂爱情的自由诗没有湖畔诗派这么大胆，真切、热烈而又未流入庸俗猥亵。朱自清在《中国新文学大系诗集》导言中指出“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’‘寄内’，或曲喻隐指之作；坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”而“真正专心致志做情诗的是‘湖畔’的四个年轻人”。

文学革命”之初，在白话与文言的激烈交锋中，胡适等提出口语入诗，使诗挣脱了几千年旧诗的桎梏，但伴随着这种诗体的大解放，却出现了新诗散文化的倾向，诗人们对新诗要求在形式上打破五言七言的格式，在音节上打破平仄，废除押韵，出现大量的近式散文分行的“无韵诗”，并强调自由抒写，随心所欲，使新诗似野马脱缰，各自奔驰，没有共同遵守的格律要求，从而给当时诗坛造成一定的混乱。

正是在这种背景下，以徐志摩、闻一多为代表的新月派开始大力提倡新格律诗，1926年闻一多在《诗的格律》中，提出诗的三美，即认为“诗的实力不独包括音乐的美、绘画的美，并且还有建筑的美。”徐志摩枯《诗刊弁言》中也提出诗与音乐、美术是同性质的，应注重“新格式与新章节的发现”，因为“完美的形体是完美的精神的唯一表现。”

《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的词，此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情；全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。

一、古诗原文

《采桑子·群芳过后西湖好》

作者：欧阳修（宋）

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

二、白话译文

虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。

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《采桑子·群芳过后西湖好》这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。

全词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。

-《采桑子·群芳过后西湖好》

表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物下所引起的怅触之情。

出自宋代词人晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》。

原文如下：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

译文如下：

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

扩展资料：

作者简介

晏殊（991年—1055年2月27日 [1]  ），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

生于宋太宗淳化二年（991年），十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，宋仁宗至和二年（1055年）病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

作品赏析

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

——蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

《乞巧》全诗表达了人们什么的情感

透明的、看不见、摸不著的不含有任何杂质的美的极致----也叫无言之美。到了爱情的味道，却又无法用言语诉说，不是因为我吝啬，是因为加杂了言语味道的爱情，不是原本爱情味道的清澈甘醇，如果你不了解爱情，又想品尝爱情的淳美，那就到我的心泉，舀一瓢甘甜。 爱情是个过程，是个由 转化为平淡的过程。一些小浪漫，适时地创造一些小距离也许会为你们的爱情注入一些新鲜的元素。 爱情的味道是什么，心泉的味道是什么，那爱情的味道就是什么。不信，在自己的心泉里舀上那么一瓢，尝尝

乞巧表达了作者的什么思想感情？

乞巧：表达了诗人对美好传授的喜爱向往，也体现了古代劳动人民对真善美的追求，体现了古代节日的热闹氛围。 嫦娥：此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人

《乞巧》这首诗表达了人们怎样的心情

1、《乞巧》这首诗表达了少女们乞取智巧，追求幸福的美好心愿。对牛郎织女的一种同病相怜、同心相应的感情。

2、《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗：一年一度的七夕节又到来了，家家都擡头望着无边浩瀚的青天，想着牵牛与织女那感人的故事！家家户户的少女们都在望着月亮，乞取智巧，穿完了数不清的红线。

乞巧的表达了怎样的情感

表达了人们对牛郎织女的崇拜！！！

少女们乞取智巧，追求幸福的美好心愿 ! ! !

表达了诗人期盼的情感 ! ! ! 概括内容是;一年一度又来了,家家户户的人们纷纷情不自禁地擡头仰望浩瀚的天空,每家每户的少女们都在望着月亮,乞取智巧,数不清的红丝都用完了

古诗《乞巧》全诗表达了什么情感

表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

乞巧（唐） 林杰

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

白话译文 七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧（对月穿针），穿过的红线都有几万条了。

乞巧这首诗表达什么样的情感？ 乞巧这首诗表达了作者怎样的思想感情

乞巧：表达了诗人对美好传授的喜爱向往，也体现了古代劳动人民对真善美的追求，体现了古代节日的热闹氛围。 嫦娥：此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人

《乞巧》这首诗表达了人们怎样的心情

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。

诗人林杰写下《乞巧》这首古诗，来表达那些少女们乞取智巧，追求幸福的美好心愿。

静夜思意思是夜深人静的时候思念（故乡）。

静夜思

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

白话译文：

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

创作背景：

李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗 。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

元稹所作《菊花》表达了诗人对菊花由衷喜爱之情。

菊花

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

白话译文

丛丛秋菊围绕房舍，好似到了陶潜的故居。围绕篱笆观赏菊花，不知感觉太阳西斜。并非我特别偏爱菊花，只是秋菊谢后，再也无花可赏。

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创作背景

此诗于贞元十二年（公元807年）作于长安。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。

-菊花

1、起源不同

白话从客家话起源，客家话又分为很多支，所以，白话是起源于广西苍梧地区，白话可以让属于客家系的人都能听得懂话，也叫客家官话。广府话指的是广府地区通用的粤语，其实就是广州话。粤语的发源地不是广州，但粤语却以广州话为正统。

2、叫法不同

广州以前又被称为省城，所以广州话、省城话其实是同一样东西。香港粤语，其实也是广州话。上世纪初首批迁到香港的绝大部分是广州人，他们把广州话带到香港地区，使之成为主流语言。白话在两广粤语区、广东客家语区、广东闽南语区（潮汕地区）“白话”就是当地粤语的代名词。

当地人把粤语称为白话

因为对普遍的中国人来说，白话是相对於文言来讲的，文言是古文，而白话则是日常说的、全国最通用的普通话。

但对广东人来说，情况完全不一样，普遍的「白话」、即书面语对他们来说，并非日常说的话，而就像文言文之於一般中国人，所以他们觉得书面语并非白话，广东话才是「白话」，这是「白话」等同广东话在广东省内流行的原因。

白话解释，敢问这世间情是何物？竟能让人以生死相许！

生死相许：比喻男女感情的忠贞，坚毅，生死相依，不离不弃，表示依据此前许下的山盟海誓，今后生死相从。

出处：

元好问的《摸鱼儿雁邱词》，又作《摸鱼儿雁丘辞》：“问世间情是何物？直教生死相许。

赏析：

“问世间情是何物，直教生死相许。”在词的开篇，作者开门见山，直接发问：问“世间”情是什么由此可以看出大雁殉情对作者的强烈震撼，并通过作者将震撼传递给读者，

使读者产生强烈的共鸣。此问又把对大雁的感慨，广义地推及世间万物，当然也包括人类。情至极处，“生死相许”，这该是何等的深情！

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摸鱼儿·雁丘词

序泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。

问世间，情为何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

全诗意译：

敢问世间情是何物？竟能让人付之死生！冬去春来，情便无限，翅已先老。相守越是欢乐，相离就越是凄苦，但世间仍有痴男怨女沉醉其中。告诉我！层云延万里、暮雪覆千山，形单影只，今后该往何处去？

旧路可见，而当年鼓乐繁华无存。瓦砾荒烟，曾经破秦平楚之地，今日也不过如此！英魂与豪情何在？山风与苦雨狂鸣。天妒真情，不必信我，

且看当年莺歌燕舞，今日已然化尘入土。悠悠千载无解，但凭诗人咏叹。我亦无能，只醉酒高歌，纵情凭吊。