杨坤跟李健唱的《love was over》，你个人觉得谁的唱功好？

我都喜欢，好像还是李健的感染力和现场效果更好一些，毕竟唱法不一样。他俩有个共同点，就是有个徒弟叫旦增尼玛，杨坤在最美和声里收的队员，然后3年后，李健在中国好声音里教导了旦增尼玛。在作曲，唱功，编曲和选歌方面，还是李健更强一些。

李健

李健的歌一直是那种可以让人静静的听，即便是呐喊，声音也是那么干净，低沉充满磁性，沁人心脾！在这首歌曲上的演唱上，也是仿佛跟着他一起去回忆了那些热恋时的美好场景以及分手之后一个人慢慢疗伤的过程，最后释然。

健哥的画面感很强，有一种娓娓道来给我们讲故事的感觉，仿佛跟着他一起去回忆了那些热恋的美好场景以及分手之后一个人慢慢痛苦的过程，最后释然。有点儿类似于好久不见这首歌。从情已逝到情已释的心理历程！就是喜欢健哥的词，没办法啊！

杨坤

杨坤是用那把烟桑的嗓音诠释着历经沧海桑田的浪子，对过去的情感，深情的、不舍告别。也很能带动心潮涌动。两位当代流行乐坛的中坚分别演绎了经典曲目《loⅴe ⅰs over》，老实说，欢扬坤的版本也不差，虽然我也算是健粉。

乐迷们知道，李健长于抒情，有音乐诗人的称谓，意指他对感怀类等慢歌曲目的把控妙到毫巅，歌声水银泻地，温婉润燥，极为动人。回到这首歌本身，较短的词曲音节对李健这种曲风似乎是一种限制了。反观杨坤，独特的烟磁嗓，辅以弗拉明戈式的小优郁在里面（杨坤很擅长），整首歌演绎的较为完美；而500大众评审也将杨坤推至本期歌手第二位置，也是对扬坤改编的肯定

　　祁剧是湖南地方大戏剧种，也是一个多声腔的剧种。祁剧声腔独特的艺术表现在不同行当的划分上，生、旦、丑、净行当中各有不同的唱法，在音质音色上都有不同的变化。老生的嗓音要求结实宽亮；小生的嗓音清脆文雅；旦行的嗓音圆润灵活、纤细明亮；老旦的嗓音浑厚深沉；花脸的嗓音粗犷宏亮，俗称霸音、虎音；丑行的嗓音灵活脆亮。不同行当的声音色彩变化，给人物特殊的嗓音造型，生动形象。祁剧唱腔分为弹腔（南北路）、昆腔、高腔三大腔系，另有不少小调杂曲。弹腔又称南北路，板式变化多种多样。它有明显的男女分腔，具体表现在南北两路的男女腔的落音各有不同。女腔的落音一般要高四、五度，就是在曲调进行中，女腔总在高音区而始终高于男腔。昆腔曲调优美，以典雅华美见长。高腔独具特色，高亢激越、乡土气息浓郁。祁剧的前辈艺术家无论在表演方面，还是在唱腔风格及其它艺术表现形式上，都为后人留下了很多宝贵的经验。随着时代的发展，需要我们在继承传统的基础上，学习先进经验和科学的发声方法来进一下丰富和改进我们的唱腔艺术，以适应新的需要。本文谈谈我在祁剧旦行发声与演唱教学实践中的体会和做法。

一、气息是演唱的基础

戏剧界有句行话：“气是声音之本。”说明气息在说唱中的重要性，我们必须高度重视它，把呼吸锻炼和气息的运用放在练声的首位。对入校的新生，加强呼吸基础训练。让他在理论上明白发声的基本原理，掌握呼吸要领，培养气息控制和运用能力。

1、吸气练习：练习时要求学生姿势端正，平静自然、情绪放松。吸气时感觉像闻花香，打哈欠一样，用鼻慢吸气，上部肋骨保持自然状态，气吸在胸腔下部，两肋向外扩张，横隔膜下沉，小腹自然微凸，气流在腰后两侧，形成演唱气息的支持点。吸气时，不要吸得过深或过浅，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；吸得过浅就会憋在胸部，声音显得单薄、发直，使呼吸器官僵硬，引起发声器官失去弹性。

2呼气练习：首先要保持吸气的状态，呼气时，小腹逐渐微内收，用口慢慢呼出，心中默念计数，坚持的时间越长越好，做到控制呼气，不要随意换气，让学生们体会吸气肌肉群控制作用。

3、气息控制的方法：为了帮助同学们克服发声上的不良习惯，有的同学错误地认为将气憋住就是控制用气的方法，我用语言及形象比喻让学生体会用气、横隔膜下沉、两肋外扩、丹田用劲等感觉，通过咳嗽、叹气、喊口令、吸气一大片，用气一条线等语言启发学生使他们找到发声的着力点。同时进行练声曲练习，选择单元音“依”“啊”等母音在自然声区进行长音练习，让学生了解自己的肺活量，在运动中调节、控制气息，从而达到呼吸既稳定又流畅的目的。

4、练声：传统的戏曲演员练嗓的一个重要方面是溜嗓子、喊嗓子、吊嗓子。我们祁剧旦行原生态的练声方法中有一种模仿鸡叫练习方法。就是模仿公鸡打鸣：咯坭咯坨咯，母鸡下蛋后的叫声咯坭哒坨咯，唤鸡的招换声：咯坭咯咯，咯坭咯咯（注：坭从低音到高音，坨从高音到低音）。这是前辈艺人在演唱实践中寻找练习发假声的方法。这种方法对训练头腔共鸣和舌头的灵活性有一定的作用。但由于其起音高，气息冲击较大，容易造成声带受损，在训练声区方面也有一些局限性。现在练声就比较科学了，用钢琴伴奏，练习级进音阶，使嗓音各声区都得到了锻炼。我觉得戏曲声乐教学和唱腔教学应同步进行，让学生在学习科学发声方法时与唱腔风格能协调一致，学习科学发声方法的基本要领，能正确呼吸和发声。因此必须对学生进行一些必要的训练，养成良好的发声习惯，这样对唱腔教学很有帮助。多年来我在唱腔教学中，一直坚持用钢琴领着学生们先练声，再教唱腔。练习唱腔唱段是练声中的重要组成部分，是提高学生演唱技巧的必要途径。祁剧高腔《昭君出塞》是旦行高腔戏代表作，唱腔很有特色，大多数唱段，除出腔外，无器乐伴奏，节奏性强，要求咬字准确，吐字清楚，气息运用自如，做到字中有曲，曲中有字，唱中有念，念中有唱。经常演唱难度较大的唱段，能增强学生们的气息控制能力，提高演唱技巧的表现力。

二、声区统一是演唱成功的桥梁

祁剧旦行的唱腔十分优美，由于音调高亢，跳跃性强，演唱难度较大，演员在演唱过程中往往在e2、f2和bel elfl等两个音区间不协调，声音上下脱节，真假声比例失调。尤其是中低音声区相连的几个转换音难度较大，常常唱到这一块，要么是发虚的纯假声，要么是很实的纯真声。这些问题都是在教学中必须解决好的课题。如《昭君出塞》王昭君的一段高腔唱段：

这两句唱，第一句用真嗓，第二句用假嗓，这样跨十度的大跳，对发声的位置和气息的运用提出了较高的要求。教唱中有些学生发声位置靠后，声音发闷，唱不上去。有些学生是喊上去的，真假声结合不好，混合声衔接点出现痕迹，即声区不协调。还有些学生是因为情绪紧张导致发声和呼吸器官过度收缩，咽腔没有张力，声音隔断头腔、胸腔共鸣的通道，声音堵在喉咙里出不来。上述现象除了情绪方面的因素外，关键还是发声方法问题。为了让学生们把握正确的发声方法，我运用如下技术训练：

1、让学生按下列要求进行小声哼唱，体验正确发声的感觉。

①情绪放松、平静自然。

②上腭与软腭同时向上，下颌放松，咽喉管要开得大，提高发声位置，用气息把声流送至上腭与软腭交接处，取得上腔共鸣。哼唱时，鼻腔上方、两眉之间有振动感。

③要控制好运用气息的力度，力度过大会造成声腔不圆润，甚至产生飞腔现象，力度过小情感出不来，灵活运用气息来平衡真假声结合，消除混合声的痕迹。在小声哼唱中体验、感觉、思考、摸索。

2、在演唱时，为了达到各发声器官的协调一致，我们不可孤立地对某一局部加以强制、机械式地训练而应做协调发声器官的工作，考虑总体或全局。为了消除混合声中的痕迹，我采用音阶往下走的练声曲进行训练，具体要求是充分利用鼻腔、头腔共鸣，唱高音时，要穿鼻而出，起音不要唱得太重，高音轻唱，避免发出尖、挤的声音。音阶上行练习时，在中高音区之间，将音波从口腔轻轻往鼻咽腔、鼻窦上推送，似穿针状，声音比较集中，从而达到声区统一的目的。经过哼唱和练声曲的反复练习，不少同学有了正确的发声感觉，在回到原调演唱时，真假声结合协调了，不仅熟练了唱腔，声区统一了，声腔也圆润好听了。不少同学在全省艺术院校毕业生汇报演出中获得了优秀奖。

三、提高学生演唱能力、突出祁剧演唱特色。

祁剧唱腔丰富，板式变化甚多，高、昆、弹三大腔系各有不同的音乐旋律。在演唱风格上各有特色，素有高腔易学难唱，昆腔难学易唱之称，掌握由浅入深、循序渐进的原则，才能符合教学规律。

1、选择教材掌握以下几个原则：

①先弹腔后高、昆（指高腔、昆腔）。

②先易后难（指简单的曲子和复杂的曲子）。

③先短后长（指曲子的长短）。

④先板后散（指有节拍和自由节奏的曲子）。

⑤ 先低后高（指唱腔的调门）。

⑥先情后形（指以内心的感情带动外部体动作）。

2、为了让学生尽快熟悉和掌握祁剧的演唱风格，提高演唱水平，我采取示范式和启发式教学方法。祁剧的演唱风格和韵味特色，一般的记谱法是难以记全的，纵然是录成乐谱也难唱出其风格和特色，所以必须是以口传为主，才能保持原汁原味。然后再进行润腔、共鸣、咬字、吐字等方面的调节处理。同时启发学生的思维，调动学生的学习热情，积极参与课堂上的考与学。在分析每段唱提出具体细致的技巧要求：

①怎样处理连和断的关系

②顿与挫的关系

③轻与重的关系

④收与放的关系

让学生真正掌握唱腔韵味特色从而做到以字带声、以声传情、声情并茂的艺术效果。

3、掌握祁剧的语言特色

语言是形成剧种风格的主要因素，也是区别剧种的主要标志。祁剧的舞台语言音韵是以湘南方言为基础与中州韵结合而成。分十三辙韵，咬字行腔讲究单、双、空、实、满。

单：指舌尖结合齿头吐音吐字的方法，即用舌头抵住齐齿的上门齿，由齿缝里发出摩擦声如：自、词、司等字。

双：指舌叶结合正齿发音的咬字方法，即用舌舷翘起，抵住前部硬腭而发出的齿音如：迟、实等字。

空：指牙音、舌根音结合的吐字方法，即舌根与后腭接触所发出的牙音如：气、急等字。

实：除单、双、空字音外，其余均为“实”一类。

满：指运用满口共鸣等字如：洪、马等字。

演唱与念白中每一个字都有严格的吐字规范。

如：母亲去听经，独坐在家中

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双单单实单 实单单空单

为了使学生掌握祁剧的语言规律，并通过语言和声音来表达思想感情，吐字咬字要做到咬准字头，唱满字腹、轻收字尾。音调准确，不能把上声念成去声，调别则音别、音别则字别、字别则腔不圆。如《三司大审》苏三的一段唱：“一步来在督察院”，此句强调“来”字的阴平音调、“察”字的去声音调，字头要咬得小而重，使音韵准确，声腔圆润。在演唱中把出字和语气、感情、气息各方面连贯协调起来，即要唱声，又要唱情，声情并茂，神形兼备。

戏曲声乐是一门新兴学科，有许多问题需要探讨和研究，我们不但要研究剧种的风格和特色，还要在实践中摸索声腔的发展变化和科学的演唱方法，使戏曲声乐在改革创新中发展、进步。

责任编辑：杨建

《中国好声音2018》10月7号晚在鸟巢落下了帷幕，冠军不是一直饱受看好的周杰伦战队的宿涵，不是一直很稳的谢霆锋导师战队的刘郡格，而是首次担任好声音导师的李健战队的，一位来自青海的藏族小伙子旦增尼玛。

综合整季看下来，冠军是旦增尼玛也算是实至名归。

诚然，在好声音开始之时，一直被看好的是宿涵和刘郡格两个人。但是宿涵的风格太过于单一，就是周杰伦+说唱，这在平时比赛是占优势的，因为RAP很容易就燃爆全场，但是一直都是说唱观众就会审美疲劳。

而刘郡格呢，在前面几期小编最看好的就是她，但是在5强的时候她就唱了一首很不符合她风格的《青春修炼手册》，差点就无缘总决赛，在总决赛的时候选歌还是没选好，没有把自己全部的实力展示出来，再加上也唱错了歌词。

相比较来说，旦增尼玛是表现、实力最好的，5强争夺战时评委的全票就是最好的证明。

李健说过：“他透着一股不卑不亢的劲，他外表柔弱，但歌声充满了力量。”确实，旦增尼玛很害羞，但是唱起歌来却又了一种海纳百川的气势。这种反差感在一定程度上也带给了观众颇多好感。

再说旦增尼玛的歌声，很干净、纯粹，让人看到的不只是技巧，还有情感基调。无论是与李健导师合唱的《水流众生》，还是思念故乡亲人的《念亲恩》，还是《喜马拉雅的孩子谜一样的天边流浪记》，都可以看出来旦增尼玛是很认真的在唱，用心把哀愁与挣扎抒发出来。

就像是他唱的歌词里讲的：“如果有一天我变得复杂，还能不能唱出歌声里的喜马拉雅。”这样简单纯粹就挺好。而且歌曲里加入了藏腔，有民族特色，毕竟民族的就是世界的，也希望旦增尼玛以后能越来越好。

成都

一首脍炙人口的《成都》，不知吸引了多少文艺青年为之神往。一首歌带动了一个城市的旅游和文化，旅游局该给赵雷颁奖。

因为一坐城，创作一首歌。也许唱的不是歌，而是人世间最美好的感情。

赵雷是把成都比做成一个人去写的。据了解，赵雷第一次去成都的时候，好像一下子来到一个那么富有生活气息的地方，对成都的感觉非常好。

《成都》唱哭了很多人，他们感觉那就是唱的自己，让很多人想起了本已埋藏在记忆深处的一些东西、一些人、一些事儿。赵雷也一直坚持着自己的音乐，唱着小众的音乐。

一个人的北京

全国各地

《一个人的北京》原唱是山野的《全国各地》，海鸣威的《一个人的北京》是翻唱的。

成都有成都浪漫的歌，北京有北京失落的歌。北京承载了太多人的梦，有些路注定只能一个人走。用最浪漫的景，诉说最悲的情。

十点半的地铁

歌声唱出了北漂的心声，众生百态，烟火人间。唱哭了多少人。

城市的夜，拖着疲倦的身体，爬上了地铁，没有了是是非非，但真的很累，不知道何时能握住那片宁静，而不是现实压迫下的宁静。

《十点半的地铁》是刘锦泽在上海写的，他说：“这首歌是写给大城市所有拼搏的人的。”

每每演出结束，刘锦泽经常背吉他乘地铁，让他目睹了十点半地铁的样子，每张表情背后都有属于自己的故事，刘锦泽把这些一闪而过的念头、稍纵即逝的画面，写进了这首歌里。

他说：“我和大家一样，为了自己的理想每天忙碌在路上，一个人的时候总是容易思考，有迷茫，有幻想，有希望。所以，想唱首关于地铁的歌，让那些疲惫，不安，无奈在歌里能休息休息，让一直提着的心能暂时放放。”

一首好的音乐，总能让人感同身受。就像李健所说，这首歌质朴感人，和生活息息相关。

荒度余生

《荒度余生》的作者山野，也是《一个人的北京》的作者。

歌曲以全新的视角，阐述了一种回归本真的纯粹生活态度、对抗世俗的勇气。

那感觉就像经历迷茫和恐惧后，终于收获到海阔天空的喜悦和释然，很打动人心。

春风十里

春风十里这首歌，听说是作者郭倍倍写给一个特别重要的人，一个填满了他整个生活的人。如果没有这样一个魂牵梦绕的存在，那么生活就失去了所有的等待。带着这份情愫，他写下了此曲民谣。

动人的旋律和充满诗意的歌词，加上鹿先森激情的声音，让无数歌迷的心头泛起涟漪，是民谣中的佳作。

七月上

七月，美好的校园生活结束，马上就要为生活奔忙。七月来了，我和你将天各一方，心剧烈般疼痛，我的微笑只是一种伪装。仿佛看见你就在不远处等我，站在七月的天空下等我。

七月上是独立音乐人Jam作词作曲并演唱的一首歌。表达了Jam自己的一种感情看法，两人因为毕业分手了，却舍不得，表达了分手后那种爱恨交织、情感崩溃的感情。

九月

在草原上，看到野花一片，但不知道曙光在哪，只身打马过草原。悠远，孤独。草原上回响着诗人“琴声呜咽，泪水全无”的精神求解，而琴声也不能抵达远方。

旦增尼玛清澈的嗓音一开口便把所有人征服了，使人仿佛置身在辽阔的草原，又多出一分壮丽凄婉。

荒度余生

这首歌的作者山野，也是《一个人的北京》的作者。

歌曲以全新的视角，阐述了一种回归本真的纯粹生活态度、对抗世俗的勇气。

那感觉就像经历迷茫和恐惧后，终于收获到海阔天空的喜悦和释然，很打动人心。

总结：民谣词真句美，有很多生活化的东西在里面，听起来真实有画面感，琅琅上口。喜欢那种青涩无名的忧伤，喜欢那种追光逐梦无谓的坦荡。

电视剧歌曲：

漂洋过海来看你

这首歌应该是讲述异地恋的苦恋故事，像刘墨闻与阿醒的故事，像千千万万个异地恋来回奔波终不得结果的无奈。

雪落下的声音

于正亲自写词，作曲陆虎，词曲具优美，

富察容音一生干干净净，就像紫禁城的雪，静静地来，走的时候也悄无声息。漫天飞雪中，仿佛看到那个清冷孤寂的女子身影，一生的好光景，至此便结束了。

从心底写出来的好词曲，空灵干净，千柔百转。

贪恋窗外好风景，那种意境，也可以诠释成坐在窗前，静看尘世的花开花落，慢慢地品，雪落下的声音。

知否

一朝花开傍柳，明兰长成，像傍着柳树的花儿一样亭亭玉立。寻香误觅亭候，本以为找个好郎君嫁了，却遇到了顾二武将。纵饮朝霞半日晖，就算只沐浴了朝霞那一点点微光，依然坚强成长，风雨打不透。

一任宫长消瘦，顾二叔在宫中为官一任，仕途艰险，门庭萧条，人影消瘦。

锦书送罢蓦回首，无余岁可偷。二人历经磨难与恶人打击，突然回头相见时，已没什么可以分开他们。

知否的遭遇，是否暗示着现实中冯赵夫妇呢，衷心祝一家三口幸福。

英文歌曲：

Young Blood - Single Version

空旷，辽阔，心中充满阳光。像飞翔在蓝天上，蓝天下有一片美若仙境的海。

这首歌是美国歌手希拉里·达夫演唱的歌曲，曲调动感欢快，忧郁但有向上的新浪潮，有烂漫主义和愤怒，更有力量和色彩。这正是人们最想要的新音乐。

Something Just Like This

这首歌是由美国纽约烟鬼组合和英国摇滚乐队酷玩乐队合作演唱的歌曲，单曲发行于2017年2月22日，个人觉得非常非常动听，只是入耳的旋律背后却有一个感伤的故事。

男孩小时候心中充满幻想，想拥有像超人一样的力量和天赋，蜘蛛侠的飞天控制力，可是越长大越明白这些能力自己并没有，感到恨委屈。

1、梁博，1991年3月25日出生于吉林省长春市九台区，中国内地男歌手、词曲创作人，毕业于吉林艺术学院流行音乐学院，艺术硕士学位。

2012年，参加浙江卫视励志专业音乐评论节目《中国好声音第一季》，获得年度总冠军。

2、李琦，1990年1月9日出生于江苏省徐州市，2012年毕业于江苏师范大学音乐系，中国男歌手，现为江苏师范大学音乐学院在读研究生。

链接：https://panbaiducom/s/1whIZ3mG8jlAvg0c6O4WQUw

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2013年，李琦参加《中国好声音》第二季，荣获全国总冠军。

3、张碧晨（Diamond），1989年9月10日出生于天津市，中国内地流行乐女歌手，毕业于天津外国语大学。

2014年，获得浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音第三季》年度总冠军，并于赛后签约梦响当然在中国内地正式出道。

4、张磊，1981年10月7日出生于黑龙江省牡丹江市，中国内地男歌手、演员。

2015年，张磊参加浙江卫视《中国好声音第四季》的比赛，获得那英组冠军、全国总决赛冠军 。

5、旦增尼玛，1992年2月13日出生于青海省黄南藏族自治州同仁县，中国藏族男歌手、影视演员，毕业于青海民族大学。

2018年，参加浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音2018》，最终获得全国总决赛冠军。

6、邢晗铭，1999年10月20日出生于浙江省温州市，就读于浙江音乐学院流行系，中国内地女歌手。

2019年7月，邢晗铭参加浙江卫视音乐节目《中国好声音2019》；10月7日，在《中国好声音2019》巅峰之夜获得年度总冠军。

7、单依纯，2001年12月23日出生于浙江省金华市东阳市，中国内地流行乐女歌手，就读于浙江音乐学院。

2020年11月，单依纯获得了《中国好声音2020》年度总冠军。

8、伍珂玥（Karrie），1998年8月21日出生于广东省江门市台山市，中国内地流行乐女歌手，毕业于深圳大学金钟音乐学院。《中国好声音2021》最终获得全国总冠军。