陶瓷对于中国传统文化的意义

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源

瓷器上写“互助互爱”是一种文化艺术品的表现形式，在中国传统文化中，强调互助和互爱是非常重要的价值观念。它表达了人们互相帮助，互相关爱的情感和行为，这种精神是中国传统文化中所倡导的。这种文化艺术品通常被用作装饰或礼物，以表达人们对彼此的关心和尊重。同时，它也是一种文化传承和弘扬的方式，希望人们能够继承这种互助互爱的精神，用行动去实践这种价值观念。

　导读：在活动准备前期，我发动家长与儿童参与收集各种瓷制品的、照片和瓷器及各种辅助工具，为儿童的探索活动提供有利的物质条件和相关的环境创设。家长资源发挥了较好的现身作用，促进了家园的有效互动。

　一、说教材

　德化制瓷历史悠久，是“中国三大瓷都”之一，因此，“美丽的瓷器”在本土课程里是一个非常有生命力的主题，在儿童日常生活中美丽的瓷器随处可见，可他们却很少与之互动。根据大班儿童的年龄特点以及本班儿童对操作、探索活动较感兴趣的实际情况，我将家乡的传承文化--瓷器做为教材之一，让儿童在欣赏、探索、感受、表征等活动中进一步了解家乡陶瓷，了解瓷都文化，培养儿童热爱瓷业、热爱劳动人民、热爱家乡的情感，体验探索、表演、成功的乐趣。

　二、说目标

　根据《纲要》精神“能运用各种感官，动手、动脑，探究问题”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，结合大班儿童的年龄特点和身心发展规律，我制定了目标1，并将其作为本次活动的重点，即：通过看、讲、操作等手段，让儿童探索、感知，并表现美丽的瓷器，体验成功的乐趣。

　《纲要》中明确指出：1、充分利用社会资源，引导儿童实际感受家乡的变化和发展，激发儿童爱家乡的情感。2、引导儿童了解自己的亲人以及与自己生活有关的各行各业人们的劳动，培养儿童对劳动者的热爱。因此，我将目标2制定为：感受家乡陶瓷艺术的美，萌发儿童热爱瓷业、热爱劳动人民、热爱家乡的情感。

　根据山区儿童“完整表达事物或过程的能力较差”的实际情况，我制定了目标3：能用较连贯的语言表达自己的看法，发展儿童的口语表达能力。并作为本次活动的难点。

　三、说活动准备

　在活动准备前期，我发动家长与儿童参与收集各种瓷制品的、照片和瓷器及各种辅助工具，为儿童的探索活动提供有利的物质条件和相关的环境创设。家长资源发挥了较好的现身作用，促进了家园的有效互动。

　活动准备中期我利用散游活动，组织儿童参观了陶瓷展览城，并将参观过程拍成录像带，以便儿童在观看录像后在脑中对参观的过程有一个回放，引发儿童想进一步了解的欲望，这对活动的顺利进行奠定了坚实的基础。

　活动准备后期，我用实物、和照片布置好陶瓷欣赏角、展和迷宫，为儿童的自由探索活动做好充分的准备，让儿童能够随时随地运用多种感官尽情地欣赏、感受陶瓷艺术的美。

　四、说教学方法

　根据儿童好奇、好动、好问及具体形象占优势的特点，本次活动我主要采用以下几种教学方法。

　1、操作探究法：本次活动我安排了两次操作活动。第一次是在参观后进行操作，主要是让儿童在探索中获得感知。第二次操作是让儿童分组进行表征活动，通过感知和表现以获得更多的知识。

　2、多媒体教学法：即通过看录像让儿童在脑中对参观的过程有一个回放。

　3、游戏法：以“走迷宫”的形式引导儿童运用形容词形容照片上的瓷器，让儿童在玩中学、想中学、议中学。

　4、表演法：在活动的最后，我让儿童在美妙的音乐声中自由表演，从而获得成功的体验。

　五、说教学过程

　1、活动开始，我直接导入，以参观展、陶瓷欣赏角的形式，为儿童提供自由探索的机会，引导儿童摸一摸、捏一捏、敲一敲，运用多种感官感知瓷制品的色彩、造型、质地及种类。在这里，儿童的观察力和分析概括能力得到了提高。

　2、第二个环节是观看“参观陶瓷展览城”的录像，让儿童进一步了解家乡美丽的瓷器。这一环节主要是利用多媒体设备这一现代教育技术手段，让儿童在脑中对参观的过程有一个回放。通过问题1：“你在看录像时有什么新发现？”引导儿童进一步了解陶瓷制品的工艺特点；问题2：“你有什么不明白的地方需要大家帮助你吗？”引导儿童了解陶瓷的制作材料；通过问题3：“你最喜欢展览城中的哪件瓷器？为什么？”引导儿童感知瓷制品的造型美、色彩美和用途。三个问题循序渐进，由易到难，让儿童自己去发现、探索、获取答案，使儿童学会积极思考、互相帮助，进一步提高儿童的语言表达能力，力求实现目标难点的突破。然后我在小结中渗透爱瓷文化、爱劳动人民、爱家乡的情感教育。

　3、第三个环节我为儿童创设了一个自由、宽松的活动环境，以玩游戏“走迷宫”的形式，引导儿童运用学过的形容词形容照片上的瓷器。在这个环节中，我始终以游戏者的身份参与并指导儿童游戏，不仅丰富儿童的词汇，而且让儿童进一步了解了家乡瓷器的品种繁多、独具特色的特点等相关知识。

　4、第四个环节是活动的高潮。《纲要》中指出“幼师应成为儿童学习活动的支持者、合作者、引导者”，“尊重儿童在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个儿童都能获得满足和成功。”在这一环节中，我尊重儿童的意愿，根据儿童的'个体差异，引导儿童选择材料不同、技能不同的表征活动。在此，我提供给儿童一个自由尝试、大胆操作的机会，充分挖掘、调动儿童原有的各种经验，及时关注儿童在活动中的表现和反应，对遇到困难的儿童及时给予积极的鼓励和适当的帮助，让儿童在参与活动的过程中不知不觉地把已有的经验进行迁移与运用。本环节的组织我注重活动的过程，在指导过程中，我重点鼓励儿童大胆根据自己的意愿进行表征活动，充分发挥儿童的动手能力和创新意识。让儿童在活动中感到愉快、轻松，体验动手操作和成功的乐趣，让所有的知识、经验通过操作，转化为儿童内在的、自我的知识结构，突出了本次活动的重点。

　5、第五个环节是布置陶瓷展览城，引导儿童将自己制作的各种作品布置成展览城，然后自由参观评价。这个环节，主要强调儿童人人动手、互相帮助，评价时儿童能无拘无束地讲述自己的见解，反驳他人的观点，提出自己新的疑惑。我则引导儿童用较连贯的语言大胆表达自己的看法，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，帮助他们体验成功的乐趣。

　6、第六个环节，我让全体儿童随乐曲《采瓷舞曲》表演，在轻松、愉快的氛围中结束整个活动。

　7、最后是活动延伸，我利用离园时间，引导儿童向家长介绍自己的创作，再次让儿童的口语表达能力得到锻炼，并通过家长的参与，使家长们亲身体会到对儿童的教育是渗透到生活的点点滴滴当中的。

做瓷器是一件要非常有耐心的事情。

无论是古代还是现在的制瓷企业，在招收传承人的时候，都会十分困难。所以，作瓷器的人要具有许多高尚的精神

比如:孜孜不倦的精神、吃苦耐劳、淡泊名利、专注、上进等精神，值得我们去学习，去行动。

陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。中国陶瓷在几千年的发展历程中，经过长期实践，就形成了这种独特的陶瓷文化。 陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。 陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。

珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。人们习惯把和附着在瓷器表面的叫“釉”；附着在金属材料上的叫“珐琅彩”；附着在建筑材料上的叫“琉璃釉”。

在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。 其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、“长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。也有少数例外，用刻字阴文款。

雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。 彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。

雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。

乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。 绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材， 而且绘画、装饰多出现西洋韵味。 与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。 这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。

辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。 这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显特征。 即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料，也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。

一、珐琅彩瓷工艺复杂、技术难度极高、釉料非常珍贵、价值高超、艺术卓越，当今亦可成为最奢侈的艺术品。

珐琅彩，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，珐琅彩起始于康熙后期，盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。其中雍正期的珐琅彩水平，工艺最美。它是将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷是皇帝做监工、故宫做瓷窑的万瓷之王，由于它为皇室御用瓷，皇帝亲自参与设计烧制，且不计成本，工艺极其复杂，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘三、四个月时间，且每一件都不相同。

二、珐琅彩瓷为极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，工艺绝迹数百年，存世原件更是稀世孤品。

珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”，产量极少；从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用，

千年以上的器物传世，必然是少之又少的，但由于中国几千年的封建历史和文化传承，厚葬之风和窖藏之风是一种社会文化习俗，也是一种文明传承的方式，几千年来历代帝王将相总是把一个时代精髓的物质和精神财富，出于不同的原因和目的带入地下世界，秘密保存，然后在一定的时候通过不同的方式重现于世。如果是国家层面的考古发掘，出土的器物是国家财富，来历明晰，传承清楚，自然是作为国家宝藏被妥善保存。但如果在民间被有意或者无意的发现或盗掘，那这些器物必然大多是流入民间，而且实际情况的确是数量可观。对这些器物的鉴别，在现如今的主流机构面前，由于可说和不可说，可知和不可知的原因，目前是不被承认的，但这类器物有别于传世器物，多有用料考究，工艺精绝，器物如新的外在特征，艺术审美高价值而吸引了一批眼光独到的民间藏家的收藏和研究。

景德镇瓷器是中国传统的文化瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术价值，被誉为“东方瓷都”。景德镇瓷器的发展不仅对于中国自身的文化传播具有重要意义，同时也对于世界范围内的文化交流和传播做出了贡献。

首先，景德镇瓷器的制作技艺、艺术风格以及文化内涵都具有非常高的价值和独特性，因此在世界范围内备受关注和推崇。通过瓷器的制作和展示，可以让更多的人了解和欣赏中国传统文化的精髓和魅力，从而促进中华文化的传播和弘扬。

其次，景德镇瓷器作为一种文化产品也具有非常重要的商业价值，可以带动地方经济的发展，增加就业机会，提升当地居民的生活水平。这也为景德镇瓷器在全球范围内的传播提供了更多的机会和可能性。

因此，可以说景德镇瓷器的发展对于传播中国古今文化具有非常重要的作用，既可以促进文化的传承和弘扬，又可以推动地方经济的发展和繁荣。