风景绘画中思想与情感的实质

跟写作一样，即触景生情，在风景画中，作者看到眼前的景致，对于一个绘画的人来说就一种原始心中的想，想表现的这景色的一种冲动。那一种冲动就是我们常常所说的灵感，这样的灵感能使画者在一瞬间表现出丰富的色彩，即色彩感觉。那一刻就是情感的自然流露。这是一条有机的线型，缺少啦其中任何一样都是不能表达出来的。也就是说在画画时没啦这些就不能将色彩画好，即便是画出来啦也只有素描的关系，而没有色彩关系。

在传统美术教学中，教师作为教学的中心，教师叫什么，幼儿就画什么。在绘画的过程中，教师的指导与评判成为衡量幼儿绘画是否优秀的重要标准。但幼儿美术教育就是为了更好的培养并发挥学生的创造力，激发幼儿的绘画情感，让幼儿能够根据自己的感受，画出自己心中美的事物，慢慢理解美的含义。

　　1绘画情感在美术教育中的重要性

　　11绘画情感是激发幼儿创造力的重要基础。每位幼儿对同一件事物的感受不一样，因此其所具备的情感也不一样，所绘画出的作品自然也不一样。在幼儿的绘画过程中，情感是占有很重要的一部分。幼儿会将认为重要的东西，美好的东西画的比较大，在整个画面上所占的比例也最多。例如，在画“我的妈妈”时，有的幼儿认为妈妈的卷发很好看，就会在“妈妈”的头上画上满满的卷发，有的幼儿觉得妈妈的眼睛很漂亮，就会将妈妈的眼镜画的很大。这样的画法虽然夸张，但是幼儿对世界的理解、看法与想象。在绘画的过程中，幼儿正是运用自己的情感和想象力绘画的。

　　12绘画情感有助于幼儿更好的感知世界。美国著名心理艺术心理学家加登那曾在《艺术与人的发展》中说道：“艺术作品大致就是知觉、感受、制作三个系统互相作用的结果。知觉系统的产物是识别，感受系统的产物是情感，而制作系统的产物是行为[1]。”在幼儿绘画过程中，感受是非常重要的。幼儿只有对事物有了一定的感受，才能对其进行绘画。由此可见，绘画情感是幼儿绘画的整个基础，能够帮助幼儿更好的感知世界，更好的描绘世界。如当教师放一个苹果在桌上，让幼儿进行绘画。有的幼儿会将苹果涂上满满的红色，因为在他的感知中，红色的苹果才是好吃的。有的会将给苹果画上一个笑脸，因为苹果会让他想起笑脸。

　　2在美术教育中激发幼儿的绘画情感的措施

　　21重视颜色对幼儿绘画情感的影响。经过观察发现，幼儿通常不会对物体固有的颜色所限制，而是根据自己的喜好进行上色[2]。如当幼儿心情不好，或者生气沮丧的时候，多会用黑色及深蓝色这一类较为深沉的颜色。当幼儿开心时，就会用一些比较亮的颜色进行绘画，而且还会适当的加上太阳、小鸟等。因此教师要始终帮助幼儿以积极的情感与态度进行绘画，让幼儿逐渐喜欢上绘画，爱上美术。世界是五颜六色的，教师要引导幼儿养成观察的习惯，包括我们居住的房子、马路上的汽车还有身边同学朋友的表情。帮助幼儿积累足够的生活经验，更好的感知自己所生活的世界。如教师可以组织幼儿去野外踏青时，让幼儿在野外画上自己所看到的最喜欢的事物，锻炼幼儿独自观察、发挥想象、动手绘画的能力。

　　22培养幼儿对美术的学习兴趣。幼儿对同一件事物的感受不一样，自身的绘画能力有各有不同，教师应该根据幼儿的实际水平，多鼓励幼儿，对有进步的幼儿有给予肯定与表扬，表扬时不要过于笼统，要具体指出幼儿进步的地方。教师可以和家长一起来培养幼儿对美术的学习兴趣。在学习美术最初，家长可以告诉幼儿，美术是一件很好的事情，你可以通过你的绘画来告诉我们你看到了什么，感受到了什么。然后可以给幼儿一张白纸，让幼儿随意的画画。家长与教师在根据幼儿画画的内容进行正确的指导，激发幼儿对美术的创作兴趣或表达兴趣。

　　23将幼儿的作品保留下来。幼儿的每一幅画都表示了他当时对一件事物的看法与感受，可以说是幼儿自身经历的一个记录[3]。但年幼的幼儿没有保存自己喜欢东西的习惯，因此教师或家长应该将幼儿的画的好的作品保留下来。这样不仅是一种珍藏方式，也是可以激发幼儿绘画情感与绘画兴趣的方式。当一段时间过后，幼儿通过观赏自己的作品时，就会逐渐认识到自己在绘画方面有哪些地方是有进步的。

　　24不要过于注重孩子的绘画技巧。在幼儿的世界中，绘画是一种表发情感与看法的方式，不是模仿也不需要考试或竞争。教师与家长要更加重视激发幼儿的绘画情感，培养幼儿的绘画兴趣，而不是一味的强调绘画的技巧与绘画的质量。教师在进行美术教育的过程中，不要给幼儿提供示范，不要对幼儿的绘画制定统一的标准，不要桎梏住幼儿的创造力，要让他们自由的发挥自己的想象力，画出自己眼中所看到、所感受到的世界，扩散他们的思维。如此才能让幼儿逐渐养成绘画的习惯、保持绘画的渴望[4]。

　　25教师与家长要学会做孩子的倾听者。幼儿对事物的语言表达能力有限，因此他们只能通过其他的方式来表达自己的情感。通过绘画作品是教师与家长可以了解幼儿内心的世界，了解幼儿的当时的感受。所以，在幼儿绘画完毕后，家长和教师要多于幼儿沟通，做孩子的倾听者，听他们讲诉他们画了什么，为什么会画这个。

　　3结论

　　幼儿对语言的使用还处于成长阶段，因此家长和教师在激发幼儿的绘画情感时要多一些耐心，少一些功利。让绘画成为幼儿表达自我感受与感情的另一种重要方式，培养幼儿观察世界的能力，重视幼儿累积生活经验，发挥幼儿的想象力，才能让幼儿正确的认识到学习美术的意义，教师才能更好的进行美术教学。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。