为什么有人说“古琴悦己，古筝娱人”？

其实古筝和古琴都可以悦已。只是古筝的音色很靓丽，即使不懂音乐的人也很喜欢听，大众更容易接受；而古琴更小众，古琴的音色也是低沉古朴的，很多古琴曲表现的都是壮士之志，心中的抱负与理想，或者很隐晦的情感，能欣赏的自然比较少，就像俞伯牙和钟子期，能听懂我琴音的就是知音。悦己和娱人也没有高低贵贱之分，娱人也可以娱己，只要身在其中，自得其乐就是满足。

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音乐是不同音色的声音以不同的节奏组合而成的一种音响，一段旋律在你开心的时候听你会开心，在你伤心的时候听你会随之难受！其实音乐的本身并不能表达什么，而音乐的欣赏者对音乐的理解才是音乐的内在因素~

高山流水，古琴曲，后来也改变成古筝曲，高山流水的原谱，即俞伯牙和周子期的知音版已经早已流失~现在的高山流水大多数都是近现代作曲家重新编写的，古筝版的高山流水有很多版本，最出名的应该是山东筝的高山流水，分为高山和流水两个部分，高山部分叠乱起伏大、夸张的表现出高山的巍峨起伏和山体内部的婉转流缠，听的韵味十足~流水部分以划奏为主，在滑音内部穿插了很多左手的揉弦，让流水在山间流动的更为曲折跌宕，生动形象~

其实别人作分析只能作为别人的理解，关键是自己在什么时间什么地点什么事件下去欣赏这首曲目，在那一刻你自己的理解才是你最需要也最真实的理解~

祝你成功的理解自己的高山流水~~~~~

　　请问是哪个派别的？有山东的，有河南的，有浙江的。　　山东 《高山流水》：情感较强烈，速度也较快，刮奏较多，好像山间飞瀑，激流勇进　河南《高山流水》（又名《花流水》）：没弹过（明朗，开阔的）　　浙江《高山流水》：较柔美，感情也更柔和，细腻，旋律典雅，韵味隽永，速度也较慢像山间小溪，流水潺潺，柔和缓慢，（典雅，舒展）　　高山流水赏析 [转]　做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。　　之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。　　“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。　　“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。　　“武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。　　但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。　　《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。　　古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。　　随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。　　另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。　　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。　　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。　　乐曲赏析　　《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。　　流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。　　第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。　　第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。　　第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”　第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）　　第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）　　第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。　　第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。　　尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。　　《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

首先，飘雪不是古筝名曲，他只能算得上是流行歌曲用古筝来弹。

古筝演奏的飘雪，很为里边的纤尘不染的意境所吸引。

乐曲开始以极其轻柔和缓的旋律，把人们引入了一个冰天雪地的寂静世界，仿佛进入了无人的境地，只听到沙沙的下雪声，看不到一丝尘世里的纷扰。

弹奏者以似有若无的轻挑，伴随微弱的轻呵，让人感受到雪花飘落的纷纷扬扬和柔若无骨的灵动。真的是万籁俱寂吗？凝神细听，好象还能听出柔情似水的情致，但也只是星点零散。雪花虚幻飘渺如云烟，伸手去触摸，却杳无踪影。如果用“万籁此都寂,唯余空调声”来形容，是最恰当不过了。

妙曲轻续，在闲适的弹拨中，清脆悦耳的琴弦仿佛在茫茫天地间自由地挥洒着自己的闲情逸趣，弥似烟漫如雾的细微雪粒，轻巧地绣出银色帘幕。雪花有时如冰晶，有时如鹅毛，但都极其纯净，飘飘洒洒，犹如新嫁娘的白色的婚纱，旋舞在广袤的寰宇间，袅出了漫无边际的意境，染白了整个山川和河流。

旋律舒缓地流动，宛如轻盈的雪花一瓣瓣地飘落，细听，又好似仙女在天空中悠闲地飘飞曼舞。在简约的音符里，是谁轻舒出无边的悄然，让人感到了凛凛中的沉寂？雪花虽轻柔如绒毛，却是耐得住寒冷和寂寞的。在这个单调而萧瑟的寒冬里，尽情地抒发着自己的感慨。或轻歌曼舞，或纷扬飘洒，翩跹如蝴蝶，轻盈如精灵，轻悄悄地落在松软湿润树枝上和人家的房屋上，壮观雄伟，却并不显耀张扬，只寂静地守望着那漫天的情怀。

雪的世界是纯净的，也是静谧旷远的。纷纷扬扬的雪花，掩去了纷乱烦扰的浮华，留给人们一个素雅的世界。极目远眺，白色的山峦，蜿蜒曲折，好象伏卧在平川上的粉妆玉砌的巨大蟒蛇。那八百里的秦川呢？该不会是酣眠在了厚厚的棉被里了吧？

古老的秦筝，却原来也这么有韵味。

醉在这高雅的音韵里，思绪也随之恣意地缥缈。魂魄悠然越过岁月的隧道，站在了荒烟蔓草的黄土地里。是被善良纯真的兰花花的凄凉的美丽传说所吸引？还是被默无声息的延河的流水所感染？向远古，意念闪烁，犹如星光，瞬间便逝。在清新的天空，感觉到了原始的静谧和淡泊，思绪空盈灵动，随飘飞的雪花任意驰骋。

如有闲暇，缥一缕魂魄，在冰雪覆盖的原野，细数落花，闲观参天古树，不亦快哉？兴致来时，还可以踏雪寻梅。偶尔有鹤相伴，娶鹤为妻、收梅为子，做着逍遥的隐士，乃是神仙般的飘逸潇洒了。

叮咚的弦音，给人送来了一个极纯净晶莹的美感。在这样的乐曲里，凝神细听，能听出“佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”的情调，但却看不出任何人世间的哀愁淡绪。沉迷陶醉在这轻柔的古筝声里，仿佛人也被融化成了不食人间烟火的仙子了。“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”弹筝人可是如此？听这音乐美妙之极，该不会相差很远吧？

其实，雪花并不是沉寂的。在这个银装素裹的世界里，雪花也在演绎着自己的生命历程，尽管很短暂很素洁，但却也不泛轻雅秀丽、清幽淡逸。连绵不断的雪原，犹如铺天盖地的帷幔，极其肃穆庄严，让人觉得不可亵渎，但单个的花瓣，却轻悠悠、飘忽忽，给人以“自在飞花轻似梦”的感觉，只是在冬天的冰天雪地里，不知道这闲寂的雪花可有“无边丝雨细如愁”的心绪？从音乐里是听不出的，也许有，但都掩藏在那一片片轻飘飘的雪花里了。

在空旷清虚的世界里，淡雅的韵致是否亦如雪花一样飘然而落，悠忽而去？弹筝的女子，披一袭红衣，依窗轻抹慢挑，想必心思也是极其细腻慎密的吧？否则，不会轻轻柔柔地就把雪花弹进了草丛。清脆明亮的古筝叮叮咚咚地回荡在无垠的天地间，从容不迫地和大自然呢喃低语，如水的音色显出温润的性情，那梅花点点的嫣红，在连绵起伏的银白山岭间恰如典雅的女子，清丽飘逸，让人忍不住想去触摸。疏影暗香里，袅出了一个银装素雅的天地。

飘雪的旋律简洁明快，在反复的吟诵中，给人以一种自然流畅、舒缓连贯的感觉。圆滑如珠落玉盘的音质虽然没有“清筝何缭绕，度曲绿云垂”的春意，但却是一派温温柔柔、虚虚渺渺景象。雪花纷飞，落地安然，让人听着感觉神定气闲。雪花依然如故，一朵朵、一簇簇，在寂静的世界里舒缓地演奏着生命的乐章，不卑不亢。旋律已经接近尾声，雪花还在飘洒。

柔婉音质在幽邈苍穹里，似乎在向人们传递着这样一个意念：天地万物，无论是大世界还小环境，只要尽情去做，都能做得纯而完美，了无遗憾。

1缓解压力，学习古筝不仅可以练得一技之长，更重要的可以让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古筝，更是能让你静下心来。还可以培养自信心，学古筝的时候，每天认真学，认真坚持，等到你完全学会一首曲子的时候，你就会很有自信心。潜移默化地，个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。

2·培养毅力，注意力，想象力，可以提高学生的智力，特别是逻辑思维能力，古筝音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。

3作为一个业余爱好，人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。

4意志力的发展，俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上百次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

5锻炼身心健康，古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼身心健康的乐器。

我觉得古筝版的沧海一声笑，就好像是古代侠客向往的江湖，所以去江湖上闯荡，但是由于受到挫折而后把感情放在大自然里面，感受到大自然的力量之后又重出江湖继续放荡不羁的感觉，听着就是那种时而放荡不羁，时而蕴含温柔的情感。

而原版的《沧海一声笑》是由黄沾所作的《笑傲江湖》里面令狐冲的BGM，而令狐冲也是一个江湖浪子，他很向往自由，对权力一点兴趣都没有 他的梦想就是在江湖闯荡，所以说这首歌听着就会有一种力量，这个力量推使着我们继续往前走。

其实古筝版的《沧海一声笑》，跟原版的《沧海一声笑》笑并没有什么特别大的区别，它所包含的意思在我们听起来其实都差不多，只是说表达的不一样。《沧海一声笑》有两个有名的版本，一个是黄沾版的，另一个是许冠杰版的。

我个人还是更喜欢一个是黄沾版的，因为我觉得他演绎的《沧海一声笑》更让我觉得有一种很洒脱的感觉，闭着眼睛慢慢的去欣赏他的歌声，会看到一个江湖浪子在经历了挫折之后慢慢成长，慢慢的成为一代大侠的故事。

而许冠杰的版本虽然说也挺自由的，但是我觉得这个自由有一点太过自由了。因为闯荡江湖并不会很顺利，总要遇到一些挫折的，而他的歌声给我展现出来的就是这个闯荡江湖缺少了一点点刺激感，更多的是自由，快乐。

所以对于我来说的话，跟其他版本比还是黄沾版更让我喜欢，毕竟是原版，也是我们听的最多，最熟悉的一个版本，也更能体现出一代大侠的成长过程，而且我觉得当你在坚持不下去的时候，多听听这歌一定会有奇效。