装饰插画图案-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

基础插花教程步骤详解,插花作品赏析

相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣，因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣，而且做出来的插画作品精致美观，艺术观赏价值高，所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多，那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢？下面我们就一起来看看插花教程。

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¤基础插花教程步骤详解

插花教程是门非常深奥又简单的学科，其内部有很多插花的做法，那么这些插花的做法步骤是怎样的呢，下面我们就一起来看看吧：

1、简易插花教程

⑴材料准备：废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。

⑵步骤详解：

①将花泥放进圣杯当中，因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪，

勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分，再放入圣杯当中。

②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中，排列成一个太阳类似的圆形形状。

③然后将花卉适当的修剪一下，也逐一的插入花泥当中，注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。

2、随意花卉插花教程

⑴、材料准备：各式各样得植物花卉若干，绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。

⑵、步骤详解：

①往花瓶中放入适量的清水，整个可根据花瓶的高度进行适当的控制，一般在3厘米左右。

②把花卉和植物叶子一一的进行修剪，尤其是叶子需要剪掉多余的枝叶，花卉也是一样。

③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中，按照从大到小的顺序即可，各色的花卉相互穿插在一起，然后再用花枝进行填充，最后对于插花进行适当的调整就行了。

¤插花作品赏析

其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品，毕竟在现代社会生活中，插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰，而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器，将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比，

这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。

人们的想法层出不穷，自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同，下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长著，

又十分闲适的搭靠在花器的周围，那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建，就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦，从作品就能够感受得到。qa

总结：插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科，其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣，平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。

（注明：本文为原创文章，未经过允许禁止转载，如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢，多多分享。）

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你管这叫Ai插画？

原咒语：

becca doodlefly夫人创作的一幅卡通插画，画中一位穿着荧光橙色衬衫的女士在艺术之上，风格为垃圾美女、sandara tang、混合图案、文字和表情符号装置、特写、迷人的人物插画、民俗风格的表达——s 400

红色高跟鞋象征着什么寓意

红色高跟鞋象征着什么寓意

红色高跟鞋象征着什么寓意,女人应该没有不爱高跟鞋的吧,高跟鞋不仅可以修饰我们的身材,而且可以以展现女性的个人魅力,不用颜色的干跟鞋代表着不同的寓意和特征,那么红色高跟鞋象征着什么寓意

红色高跟鞋象征着什么寓意1

首先解释下红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志,

而鞋子做为人身上最低端的着装必备要求,其实是很重要的,毕竟它是人身上最接地气的地方。

所以女人对于鞋子的看重男人很无法理解!即使稍微有点年纪的女人对于红色高跟鞋的偏爱也是男人无法理解的!鞋子很多时候总是能够给女人的一身搭配有点睛之笔的作用,当然不好的搭配,也会毁了一锅粥。

一双红色的高跟鞋就同时被赋予了这些特征:吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志,

女人喜欢穿红色高跟鞋,女人也喜欢穿红色裙子,并不是因为高跟鞋格外显高,也不是因为裙子就一定漂亮。

只是因为性格或者工作或者身材原因,她们或许没有尝试,仅此而已!毕竟每个女人从她做孩子的时候看**,看到电视里女主角穿着公主裙和高跟鞋出来的那些唯美的画面,总是告诉她女人就应该这样美!所以女人对于红色高跟鞋也是别有偏爱的!

因为穿红色裙子和红色高跟鞋能够让一个女人更加的有女人味,所以会穿衣懂时尚的女人,衣橱里一定会有红色高跟鞋和红色裙子。红色高跟鞋与红色裙子的搭配总是显得那么和谐。

如果说红色高跟鞋给红色衣服的搭配是锦上添花,那么红色高跟鞋更素色衣服的搭配则是画龙点睛。本身一身素,看上去很平淡,突然来了一点红,就显得不那么单调个乏味,也有热情的感觉了!

而30+的女人因为有了一定的年纪,又想年轻有活力又想不失体统,所以红色高跟鞋和搭配紧身包臀裙是她们喜欢的穿着搭配。

一身红色的搭配,给人看上去有一种很热情的感觉。红色是女人偏爱的颜色,它热情给人看上去很有视觉冲击力。而红色的高跟鞋和裸腿更是对于这身着装的'锦上添花之妙笔!

看上去格外的耀眼,走到哪里都是焦点。因为红色本身就是比较显眼的颜色,而红色本身就是具有减龄的效果。

所以美丽的红色高跟鞋不管怎么搭配红色裙子,总是给人一种暧昧与热情的感觉!

红色高跟鞋象征着什么寓意2

红色高跟鞋为什么是知性和独具风韵气息呢

因为红色代表着激情和浪漫,对于高跟鞋来说“红色”又是最抢眼的颜色。如果女人敢于去穿一双红色的高跟鞋,就说明她足够自信,就是这么简单,没有任何理由。女人都知道穿红色高跟鞋走在路人肯定会引来很多注目的,她们知道还愿意这样做,就表达了她内心真实的想法,就是要吸引力,就是要表达自己的能力,就是要凸显自己的与众不同。

红色高跟鞋与黑色紧身裤形成强烈反差,代表着**姐心中的渴望被关注而又欲语还休的含蓄,更加令人着迷。

女人选择了红色高跟鞋,另一方面也表达了自己的需求,就是要得到很多人的关注。这也是很多独立女性所散发出的气息,这样的气息在我所看来是高贵的。

这样讲主要是因为他们愿意把最真实的自己展露给任何人,因为他们足够自信,她们可以不加掩饰的展示真我,这样的气质你能说不高雅吗任何一位男士也愿意和这样的女士交流,她们释放出了自己的完美,注定会得到男士的好感。

据调查敢于穿红色高跟鞋的女性是不多的,主要还是鞋子太过于抢眼,适合的场合很少。有很多女性愿意把内心的想法表达给男性,不想交谈时,因穿了一双抢眼的高跟鞋把自己的独特魅力剥夺,这也是红色高跟鞋不受很多女性欢迎的一个重要原因。

其实很好理解,当你在和一位女性聊天时,如果她穿了一双红色高跟鞋,她长得又很漂亮,又韵味十足,对于你们之间的交谈来说是不顺畅的。

我从事时尚工作多年,我见过很多女性穿过红色高跟鞋。她们有一个特点就是人非常nice,脾气又好,最主要的一点她们大多是商界的精英人士。她们选择穿一双红色的高跟鞋出席活动,目的就是为了释放自己的魅力,显示自己的成熟妩媚,也通过鞋子展示自己的自信,把自己的优雅气质通过自己的表达方式和穿搭风格展示给所有人,引起在场所有人士的关注。

对于女人来说:所谓“知性”就是举手投足间都散发着魅力,那么红色高跟鞋就完全符号了这个观点。红色的抢眼和高跟鞋的塑造身形的功能完美地结合在了一起,让女人每走一步,看上去都是那么的优雅高贵。

高跟鞋本来就具有提臀收腹的功效,如果穿着红色高跟鞋的女性身材又那么完美,可以很好的展示自己的风韵,对于男人来说女人的“风韵”就是最让他着迷的了。

女人的高贵就体现在她的精致上,她每一处都做得那么完美。特别是对自己的打扮是完美无瑕的,选择穿红色高跟鞋的女性,她的腿部居多是纤细完美,身材也是很高挑,整体比例协调,让人看着舒服。

你试想一下,如果女性的腿很粗,脚踝有疤痕,她会去选择穿一双亮色系红色高跟鞋吗答案肯定是不会的,因为她们追求完美,身上所穿的每一件,都是为了增加自己的魅力。

女人穿红色高跟鞋是知性和风韵的,一点也不为过。如果你细心观察,所有敢于穿红色高跟鞋的女性,她们的气质都是高雅的,她们所散发的气息都是迷人的,也是男人们想看到的。

对于很多女性来说,你想要改变自己的性格,不妨尝试穿一双红色的高跟鞋,也许从此你的交际圈变得活跃起来,给别人的好感度也增加起来,做一个新时代的独立女性。

红色高跟鞋象征着什么寓意3

女人最爱的单品是什么一定是高跟鞋,那么什么最妖艳,当然是红色高跟鞋。

黑色上衣搭配黑色皮裙,配了一双绒面红色尖头高跟鞋,尽显红与黑的经典魅力。

Angelababy穿白色花朵蕾丝短裙搭配红色细带高跟鞋,依然是甜美动人。

杨幂穿这款粉色一字肩连衣裙搭配红色尖头高跟鞋也是穿的格外惊艳,香肩美腿一起秀,吸睛无数。

黑色大V领裙子,开叉的设计,性感十足,搭双红色高跟鞋,性感极了。

格纹宽版衬衫,搭配到磨损破洞牛仔裤和红色防水台高跟鞋,时尚不失慵懒感。

一袭裸粉色蕾丝连身洋装,搭配复古红色高跟鞋,清新脱俗,突显其女性魅力。

白T恤配长款的牛仔半身裙,,最抢镜的是脚上的红色高跟鞋,平添了几分女人味。

有关高跟鞋的**

是《人鱼朵朵》吧

中文名称:人鱼朵朵

英文名称:The_hoe_airy

资源类型:DVDRip

发行时间:2005年

**导演:李芸婵_un_han_ee

**演员:徐若u

周群达

唐娜

朱约信

剧情简介

朵朵出生的时候,老天并没有赋予她一双可以走路的脚。有一天,她接受了手术,终于能够走路,并获得了她生命中的第一双鞋,从此之后,她就像被鞋子下了魔咒,不停的搜集美丽的鞋。

来长大后的朵朵,到了童书出版社上班,透过神秘插画家的介绍,她认识了她的牙医Duncan,最后藉著黑羊与白羊的牵引,他们结了婚,从此他们能过著快乐的日子吗

一个喜欢买鞋的女生,却无法走路;遇上白马王子,却未必完美。影片里充满我们熟悉的童话故事的影子,例如《糖果屋》、《杰克与魔豆》、《快乐王子》但与公主王子的幸福结局不同的是,片中的男女主角要面对现实生活中婚姻这个“魔咒”。

和PS的插画师都能做到这样，到底跟我们差别在哪

删二I多发点好的古斯塔夫复合风管小孩吃饭果皇果后v会不会v黄v顾vv好吧刚果共和国固元膏防风衣u刚刚iuu欧顾u促成一幅幅u高跟鞋发个红该好好滚滚滚不不不vvv有一个高压油管一个又一个也发个光固化v干活顾关于uu77uu刚刚还有雨u一样

谁能告诉我这幅画是谁的作品这画叫什么名字有什么背景

穆哈的招贴画。没啥背景,他靠画海报,插画混饭。

阿方斯·穆哈(AlphonseMariaMucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的Ivan_ice,虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中,不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作,大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作,同时继续他的非正式艺术教育,不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家,且受雇于KarlKhuen伯爵,画Hru_ovanyEmmahof城堡的壁画;这位伯爵对慕夏的画非常感动,于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。

慕夏在1887年来到了巴黎,在AcadémieJulian与AcademieColarossi继续他的学业,同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜,慕夏在大家都回家过节,公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命,代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达(Gismonda)设计海报,没想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的赏识,得到越来越多的设计机会。[1]因为他的卓越成就,还被奥匈皇帝授予了骑士封号,又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2]

慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,他创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿,然而,这是慕夏终生不想尝试的风格;他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已;因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折,而希望专注于那些更为崇高的艺术,及使他的出生地更为尊贵的计划。

慕夏在1906至1910年造访美国,接着便定居在布拉格,在那里,他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时,他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗(TheSlavEpic),那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画;他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。

在法西斯主义风起云涌的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派,当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际,慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中,他得了肺炎,1939年7月14日因为肺部感染而过世,埋葬于Vy_ehrad公墓。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。

_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。