因为音乐也是人写出来的呀,作词家或者作曲家在创作音乐的时候都会带有一定的感情的,这和文学也是有相同之处的。我们说一个人写出来的东西必定是带有自己的情感的,而人类的情感又具有普遍性,所以很多情感我们是可以体会到的,因为他通过音乐的形式传递了出来。
音乐其实也分很多种类,我们现在把它分成民谣,摇滚,励志,纯音乐,古风等等。最近特别喜欢一个街头艺人,名字叫做林宝馨,她每天晚上的7:00~9:00,会在福建的三坊七巷开唱,一些歌曲配合那样的场景,唱出来是特别的有感情,而且她也说她在唱一首歌之前是需要酝酿感情的。一方面是她的声音好听,另一方面是我们接收到了她所传递出来的情感,我们表示感同身受,所以对她很喜欢。我们喜欢一些音乐人,也是因为他们的歌声能够带给我们温暖,或者是能让我们深有感触。
不同的旋律可以带给人不同的情感。比如追梦赤子心和一万次悲伤这些歌,都会让那些身处困境的人瞬间拥有去面对困难的勇气,并且坚强地走下去,就比方说华晨宇所写的,我管你以及烟火里的尘埃和好想爱这个世界啊,都一定程度上给孤独患者或者是特别有个性的人,一定的鼓励。要他们相信世间美好,同时也不要特别在意他人的看法,做最闪耀的自己。
不同的音乐在其中都是蕴含了不同的情感的,我们听周杰伦的歌的时候全部都是浪漫的感觉,仿佛是恋爱当中所经历的,不同阶段,都在歌中有所体现。现在总是流行,每个人都会在深夜的时候听歌,因为经历了一天的工作或学习之后,通过音乐来缓解自己,或者有些人在深夜的时候最脆弱,最容易想起一些难过的事情,或者是以往的不顺心的经历,此时总会有一些音乐能给他们带来安慰,我们现在并不少见那些戴着耳机在夜晚听歌的人,我们为什么会有那么多的情感出现呢?因为我们都是有故事的人。很多的音乐作品都是有一定的创作背景的,我们之所以会触动,是因为其中所蕴含的情感与我们达到了共鸣,所以尽情去音乐中寻找慰藉吧,有人这样说,音乐是他的输氧管。
情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中,大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致,挖掘的深浅也就不一致,特别是情感教育切入点的不同,其教育效果存在着明显的差异。因此,音乐教学中,选准情感教育的切入点,对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会,谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育?
一、利用欣赏教学引发情感
音乐是听觉艺术,它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶,得到情感体验,音乐欣赏教学是有效途径,同时也是最好的阵地。那么,在音乐欣赏教学中,我们应注意突出音乐学科的特点,遵循听觉艺术的感知规律,给学生提供多元的听觉内容,让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验,引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。
以优秀的民族音乐来讲,优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶,作为一个民族的宝贵的文化遗产,它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐,就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品,来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲;又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容,我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱,就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱,唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。
二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解
从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富有情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养,从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的。因此,在普通中学的音乐欣赏课中,学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发,产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。如:在欣赏《北京喜讯到边寨》时,通过听觉器官,得到的音响效果,直接与人的生活经历相撞击,得到对作品的理解、分析,产生对人的影响,还会产生时空的超越,使欣赏者远离此情此景,身临音乐中所表现出的那个环境与时代,能够与表现的内容同呼吸,共命运,共同体验。用自己的情感去思考,得到新的结论(自己认为满意的结果)等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累,音乐兴趣的提高,寻找到适合自己,并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下,情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学,在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会:“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识,但说实话,使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲,而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉:那似乎是一次次圣殿中的洗礼,洗去我心灵上的各种而产生的灰烬,洗出自然的亮色和心灵的一片净土;又仿佛是一次次母女般的交谈,那么亲切,那么真实,你尽可以倾吐所有的烦恼和不快,你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐,我总觉得有很多心得,很多感触,但确实无法用语言准确表达,但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌,由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在
三、升华情感,净化心灵
列宁曾说:“没有人的情感,就从来没有,也不可能有真理的追求。”所以,在音乐课本中:进行情感渗透,丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣,健全学生的人格,提高学生的全面素质,是音乐课最核心的目标。众所周知,《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题,我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题,而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往,对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲,也为了使学生的情感进一步得到升华,我把故事的结局进行了拓展,留给学生两个问题进行讨论: 1故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节?2《梁祝》故事为什么流传至今?学生争论不休,各抒己见,其实结果已经不重要了,重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心,引发了他们无限丰富的想象,激发了他们的好奇心、同情心和共鸣,从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。
总之,音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发,更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感,健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验,多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验,激发学生认识美、创造美的欲望,让学生的情操受到陶冶,完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带,情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中,只有牢牢把握好这条纽带,做到以情感人、以情动人、以情育人,才能使音乐课成为学生喜爱的课,才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶!做到心中有音乐,心中有学生,为学生们插上音乐梦想的翅膀,让我们的情感与音乐一起翱翔。
由于音乐表现的情感是抽象的,是从具体情景事件中提炼得来,所以音乐表现情感是直接的。著名的匈牙利音乐家李斯特说:“感情在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻’的外壳,也不依靠情节和思想的媒介”,在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。音乐表达感情的特殊方式,还带来欣赏的特殊性。在音乐欣赏中,感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的,音乐欣赏的这种特点,使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。当然,要想更好地欣赏音乐,必须具备一定的主观条件,要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式,更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等,以及有关的背景知识,才能收到较好的欣赏效果。
当爱情被插上了歌声的翅膀,爱意的温暖就直注入的心房;当诗歌、文学被配上了美妙的旋律,字词似乎具有了鲜活的形象。喜悦与兴奋总是交织在相似情绪的节奏之中;一曲淡淡的乡调或忧郁的旋律,又能把人的思念、回忆与伤感之情带向远方;低沉晦涩的音调使人联想到黑暗与不祥;明快流畅的旋律使人身心松弛,犹如吸吮清新的空气,沐浴明媚的阳光。人的喜、怒、哀、乐等复杂的心理活动,乃至深邃的思想感情都逐渐可以在音乐中找到寄托与共鸣,又可通过音乐的神奇变化得到释放。音乐蕴藏着表达人情感的力量和功能。
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