我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。
一：民族民间舞蹈的文化结构
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性
民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。
三：民族民间舞蹈文化建设
中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。
四：民族民间舞蹈技巧
1技巧风格化
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
2技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
3技巧艺术化
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。
五：继承
我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。
在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。
文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。
舞蹈教育是艺术教育中重要的组成部分，通过我对部分地区中小学音乐教师的师资力量和教学能力的调查发现，中小学的音乐教师的技能不是很全面。多数教师只有单一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常训练与考核中，我也发现了存在的一些问题：多数同学的舞蹈从教能力差；舞蹈创编基础理论掌握不扎实，没有遵循舞蹈创编规律进行编舞，编排的动作还不规范；在表演上还不够放得开，没有抓住舞蹈的内在特征；民族民间舞的考核中，个别学生动作与舞蹈音乐不符；芭蕾舞集训的考核中，软开度不好，身体的线条不够优美等问题。尤为突出的是,模拟教学的过程中由于以上问题的出现,造成学生心理素质差，因紧张、羞涩而影响教学的进行性和教学环节的完整性。针对以上存在的问题，应加强培养学生的舞蹈知识与综合素质协调发展，优化舞蹈教学过程,提高舞蹈教学效率，有效实施舞蹈素质教育。
一、直接教学
所谓直接教学，就是通过专门的舞蹈课系统地向学生传授舞蹈知识和理论。
1加强基本教学能力培养 。
舞蹈教学讲究“口传身授”的方法，首先要培养语言表达能力，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵，同时培养教学口头表达能力。将动作要求表达准确，尽量口语化通俗化，简单易懂适合“口传”语言习惯。在讲授新课的时候，我先示范基本动作，然后提问学生：“如果你是教师，你怎么给学生讲授这个动作？”通过各种问题，强化训练，促进学生思考来锻炼学生的语言表达能力。教会学生正确地观察、分析、鉴赏舞蹈动作，培养在掌握准确动作要领的同时，能将动作用标准正确的语言表达出来，这一点对学生舞蹈从教来将来说尤为重要。“身授”即肢体动作的展示，示范教学也是培养学生从教能力的重要手段。舞蹈是一门用规范化的有组织、有节奏的人体动作来表达思想情感的艺术，示范与教授必须从规范化入手。舞蹈动作节奏准确，富有表现力、感染力，舞风准确，舞姿舒展、优美，动作流畅，正确良好的舞蹈形态、轻松自如的肢体，强劲有力的肌肉能力和规范娴熟的技术技巧，这些都是教师通过亲自示范来传授的。
2模仿入手的基本训练。
模仿课堂学过的动作重新组织小组合，模仿是最初的启蒙，舞蹈动作的创造也常常是从模仿开始的，创造也是从模仿中逐渐改进发展起来的，对于舞蹈知识不多的学生来说，更是如此。在模仿原来动作的基础上产生一些联想，进行改动，从中得到一些创作启迪。这样培养了学生对现有舞蹈的运用，锻炼了组织能力，利用这种以模仿为主的简易方法，引发学生的创造兴趣，就可以较轻松地迈进创编的大门。
3改进考试方法。
考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。考试中注重理论与实践相结合，力求培养能跳能编能教的全方位人才，将学生的教学能力作为考核的重要依据。将考试分为两个部分，一是理论部分，二是实践部分。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力，这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质，及时发现不足之处。
4在欣赏教学中培养学生的艺术感染力。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。舞蹈常被人们称为“心灵的直接语言”，是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的，用肢体去表现心的共鸣，表现自然美。例如：我们欣赏汉族的东北秧歌时，东北秧歌具有浓郁的乡土气息和民俗特色，因而我们要欣赏那种哏劲儿、泼辣劲儿、稳劲儿、美劲儿，这正是东北质朴人民舞蹈艺术特征；在整个欣赏过程中，让学生主动地去感受舞蹈的内涵，通过感知和体验上升到理性的认识，培养学生的理解能力，把握舞蹈感情基调。所以，理解舞蹈的内涵是提升艺术修养的一个重要手段，较高的艺术修养是教授舞蹈的重要组成部分。
二、间接教学
所谓间接教学是指在非本学科教学和学校集体生活的各个层面对学生进行的舞蹈渗透。
1强化课后练习与实践紧密结合
为加强学生的从教能力，强化课后练习是量变到质变的一个过程，要想取得好的效果，必须采取两步走的做法。一是习题练习，课上课下结合，集体与个人结合，课堂上学习统一的舞蹈，以小组为单位进行集体练习，并进行表演、讲评、锻炼学生舞蹈技能；课下必须重温旧课，反复练习，并牢记要领，达到娴熟掌握。另外，结合学校内的娱乐性集体舞比赛，要求学生自编自演，还可以利用假期进行舞蹈排练。二是让学生利用各种晚会、各种纪念日的汇演及庆典，实习创编舞蹈，编排小节目，通过演出实践的磨练促进课堂的学习成果。在排练的过程中也是模拟教学的一个练习机会。
2利用演出实践机会，不断提高创作水平，提高从教能力。
培养高素质、具有创新思维及实际从教能力的人才，将成为舞蹈教学的重点。演出实践为师生们提供了大量的创作机会，使他们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练，激发创作灵感，使创作水平不断提高。利于演出学生们大展身手，极大地培养锻炼了学生的创新思维、技术技能的应用能力，并且在舞蹈表演方面积累了经验，发现和挖掘自己的潜能，同时在舞蹈创作实践中求新求变，演出实践与舞蹈教学的交叉磨练中，教与演、学与践的同步进行，从而培养和强化学生的创新思维、提高学生的从教能力。
3增加观摩机会，交流舞台经验。
教学有法，亦无定法。贵在舞蹈教学实践中去创造，在舞蹈教学实践中去妙用。实践教学中经常性观摩各种演出，既可让学生在观摩中提高自己的艺术鉴赏能力，逐步培养学生的自学能力，通过利用各种观摩与学习的机会，充分施展学生的个性，激发他们的潜能和特长。观看演出的学习不仅开拓了学生的视野，促进了学生的舞蹈的应用能力，发现并解决在课堂中存在的问题，两者相辅相成，从而提高了学生的从教水平。
综上所述，基本教学能力的培养和实践极大地促进了课堂教学与实践教学的结合，使教学水平大幅提高；激发师生舞蹈创作的热情和促进了创作水平的提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在舞蹈教学中强化基本教学能力和演出实践是十分必要的，这样才符合技术类专科教育培养目标的要求。为培养高素质、技能强的复合人才打下坚实基础。今后，我们还要沿着这条道路走下去，充分发挥演出实践在舞蹈教学中的功能和作用，不断探索和开拓舞蹈教学的新方法，不断提升舞蹈教学技能，为提高我国舞蹈专科教育教学水平贡献我们的力量！
1漫天的雪花，呼啸的北风；猎猎的彩旗，涌动的人流；火树银花，爆竹声声，皑皑世界中——扯出一幅元宵之夜壮美的图画。
2 一支唢呐，一面大鼓，一副中镲，一领大锣；彩衣飞锦带，高跷斗旱船，萧萧寒风里——构成一片深冬欢庆升腾的不夜天！
3 唢呐长啸——刺破落雪的天幕；锣鼓阵阵——震荡着狂突的胸口；劲舞豪歌——淹没了肆虐 的寒风！
4 都说佛山的舞狮最勇猛，都说安塞的腰鼓最雄浑，可你的粗犷与豪放，远比舞狮来的更淋漓，比腰鼓来的更酣畅。俯瞰千里沃野，纵观大江南北，哪一处青山不响着你的鼓点，哪一方绿水又不吹着你的唢呐。可是与你相比，那也只是晨歌暮曲、练练身体；也只是“犹抱琵琶半遮面”、羞羞答答地踱方步。而你，却是唱在乡村里，舞在土路上，你舞出了那股疯，唱出了那股野，吹出了那股气，敲出了那股神，你，才是响当当、风风火火的原生态东北大秧歌。
5 你是千年不竭的歌，你是千年不衰的舞，你是千年不停的脚步，你就是千年不朽黑土的魂魄！
6 斗转星移，你高扬的曲调，冲破无数个寂静的夜空；岁月更迭，你飞落的鼓槌驱走多少人心的苦与痛。在每一个朝霞满天的时候，田野上的高梁——红了；在每一个年头岁尾之际，屋檐下的灯笼——亮了。年复一年，老艺人在唢呐声声里拼尽最后一口气，把忧伤带走，把欢乐留给人间。日复一日，新鼓手在锣鼓阵阵中抡起红绸，让快乐延续，让心音传向天边！
7 看，那千人的秧歌队伍够多了吧？那雪野莽原够宽了吧？听，那激越的曲调够快了吧？那急促的鼓声够猛了吧？旁观者已难制脚步，心盛者已急不可待。跳吧，舞吧，疯吧，浪吧！于是，那庞大的队伍更壮阔起来，那急促的锣鼓更骤激起来，那稚气的孩子狂奔了起来，那年迈的老者也旋转了起来
8 霎那间，秧歌队伍便没了头尾，茫茫的旷野也没了边缘；只有纵情人的舞动，只见飞扬的雪雾卷起，只有纯朴的心在驿动。管你是“生、旦、净、末丑”，管你“唐僧、猪八戒、孙悟空”，管你头顶高梁花，管你身披红辣椒，能浪就是美，能扮就是逗，能吼就是疯。
9 这才是呼啦啦的东北风，这才是风风火火的东北大秧歌！
10在这个不眠之夜里，有谁，还能抵住那唢呐、锣鼓的诱惑？在疯狂的人海中，有谁，还能把持住双脚、无动于衷？任你寒风凛冽尽吹，任你大雪漫天飘洒，东北人没了秧歌就不叫过年，黑土地没了大雪就不是东北。这是不羁性格的一种释放，这是豪放本色的一种渲泄，这是乡野的大聚会，这就是东北的“狂欢节”！
11塞北的雪啊，你就尽情的下吧，东北风啊，你就猛烈的刮吧！大红灯笼啊，你就高高地挂吧，大秧歌啊，你就尽情的扭吧！扭出一个丰收年，扭出一个新乾坤！
12 “滴滴哒，滴滴哒”古老的唢呐啊，你就尽情的吹吧！
13“咚咚锵，咚咚锵”经年的锣鼓啊，你就尽情的敲吧！
14 脚步乱了，心也醉了，直到鸡啼，直到天明
1、从第7段可以看出东北大秧歌具有哪些特点？
答：人多，场地广阔，曲调激越快，鼓声急促，猛。
2、第4段画直线部分运用了什么写作手法？有何作用？
答：对比，将佛山的舞狮，安塞的腰鼓与东北大秧歌作对比，突出强调的写出了东北大秧歌的粗犷，豪放，表现了作者对东北大秧歌的喜爱。
3、请从修辞方法角度赏析地3段画波浪线部分。
答：运用排比，句式工整，节奏感强，增强语言的气势，突出强调的写出了东北大秧歌的豪放，粗犷，酣畅，淋漓，表达了作者对东北大秧歌的喜爱，赞美。
4、请赏析第11、12、13段中四处加点词 “尽情”的表达效果。
答：尽情：尽量由着自己的情感，运用拟人，将雪，大秧歌，唢呐拟人化，生动形象写出了东北大秧歌的酣畅，淋漓，豪放与人们表演时的激情，投入，热情，表达了作者对东北大秧歌的喜爱赞美。
作为一位杰出的教职工，常常要根据教学需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们应该怎么写教案呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班舞蹈教案6篇，欢迎大家分享。
幼儿园大班舞蹈教案 篇1活动目标
1、能用活泼的动作和愉快的情绪表现自己对歌曲和大自然的感受，发展小朋友的表现力。
2、学习蹦跳步、等动作并能协调灵活地运用。初步学跳第一段。
3、通过欣赏、创编、学习、表演等形式，激发小朋友参与舞蹈活动的兴趣及热爱自然和生活的积极情感。
4、让小朋友感受歌曲欢快、活泼的情绪，体验在七彩阳光下快乐成长的美好情景，激发其对未来充满美好的向往；
活动难点
能用活泼的动作表现自己对歌曲的感受，体验创编的乐趣。
能基本协调、连贯地完成第一段动作。
活动准备
制作课件，录制磁带
教学过程
一、导入
师：孩子们，春天来了，今天老师带你们去踏青，好吗？好！让我们赶快出发吧！
在《春天在哪里》的音乐声中，集体表演基本步法队形组合，进入舞蹈场地。
二、环境导入
1、环境激发，复习热身 。
2、师：孩子们，这儿真美！让我们在这美丽的地方，随着动听的音乐动一起来舒展一下身体吧！（集体复习地面基训组合）
3、老师 播放课件，表演唱歌曲《七色光》。
4、让我们听着这首欢快的歌，唱起来跳起来吧！”
5、听音乐启发学生自由创编表演
三、讲解示范，新授动作
1、教师示范
师：看小朋友跳得这么开心，我也忍不住编出了一段动作，请大家看一看，老师这段舞蹈中，有哪些你们学过的舞步？（碎步、跑跳步）
2、练习、蹦跳步
3、教第一段动作，不断帮助小朋友协调练习。
4、听音乐连贯巩固、练习第一段动作。
四、纠正表演，激发情感
1、纠正小朋友练习中存在的问题
2、指导小朋友连贯练习
3、激发小朋友体验歌曲积极的情感和欢快的节奏，共同或分组表演第一段
活动延伸
回家表演给爸爸妈妈看。
幼儿园大班舞蹈教案 篇2活动目标：
1、感受旋律优美的意境，愿意用语言和动作表达自己的感受（教师在整堂教学活动中，更倾向于幼儿的动作和感受音乐中节奏的快慢）
2、模仿小精灵的动作，尝试有节奏的舞蹈（“模仿”更多倾向于小班幼儿，并且对于大班幼儿和整堂活动的设计，教师关注的幼儿根据画面做动作，并进行表述）
变为：
1、聆听《森林狂想曲》乐曲，感受节奏和动作的快慢
2、观察图谱，尝试根据画面做动作，大胆表述自己的想法
活动准备：
《森林狂想曲》片段、多媒体课件、小精灵
活动过程：
一、 倾听乐曲，表达感受
1、在乐曲中，你听到了什么？
幼：小鸟的叫声 师回应：小鸟是怎样唱的？
幼：小鸡 师回应：同样是叫声，但你们听到的叫声的动物是不一样的！
播放第二遍：师：这可能是个什么样的地方？
幼：森林
幼：小河流旁
师：为什么是小河流 幼：我听到了河流的声音
2、借助游戏‘神奇的魔法棒’，试着在音乐旋律中，有节奏的摆动身体
播放第三遍音乐，师：现在我们跟着魔法棒一起来摆动我们的身体吧，再次感受音乐有什么不一样？
3、说说乐曲带给自己的感受
幼:很开心 师：摆动身体时，你把自己想象成了什么？
幼：像小河流 师追问：你觉得你像一条怎样的小河流
小结：原来这一首好听的音乐，让我们想到小鸟在天空叽叽喳喳的叫着，小河潺潺的流动着，让我们听的人感觉到美妙。
4、介绍歌名
在第一环节中，教师的机智巧妙从容的回应幼儿的回答这一点让我受益匪浅，但是教师在这个环节中主要的目的在于让幼儿聆听音乐，让他们感受音乐的美妙及听后用身体做个简单的舞动，但是教师在这环节中给自己及幼儿兜了一个圈才回到用身体舞动，其实可以简单的设为：
改变后：
1、播放第一遍：带来一首乐曲，我们一起来听一下吧？好听吗？
2、第二遍：听了乐曲后，你想做什么
3、第三遍：听了这首乐曲后，我们用我们的身体也随着音乐跟着跳舞吧，引导幼儿用身体进行简单的舞动
4、介绍歌名
二、 观察图谱，尝试表演
1 播放音乐，美妙的音乐把精灵也吸引过来了，在看看他在干嘛？
幼：她在舞蹈
师回应：你怎么看出来他在舞蹈？教师“小步递进”的给予幼儿进行引导，让幼儿仔细观察图谱中的动作
2、他们是怎样跳舞的？（鼓励幼儿学一学）
师：看看小精灵做了哪些动作？（让幼儿进行动作表演）
幼儿表演时，教师细化动作（在教师细化动作同时，教师并不是作为主导，而是一而三的引导幼儿自己观察图谱，来总结动作的优美，这是我喜欢的一点，教师并没有高控，而是多次请幼儿进行上了表演，让幼儿与幼儿之间进行相互比较，作为总结出动作的优美化）
师：有些人动作是这样的，有些人动作是那样的！——引导幼儿动作统一
师:你们觉得图谱上哪个更像？
幼儿再次观察图谱
师：除了手臂不一样，还与刚才图谱上的哪里不一样？（让幼儿观察到小精灵的眼睛方向不一样，我无不感叹，教师在动作上尽然能细化到一个眼神的变化，更加培养了幼儿细致观察的能力）
3、播放音乐，幼儿再次感受动作的变化
师：除了不同动作的变化，你还发现了什么？
幼：后来慢慢的动作快了
追问：哪里变快了？你觉得哪个动作开始快了？引导幼儿知道动作快慢的节奏和倾听第一套动作过后的节奏开始逐渐变快
师回应：原来一样的动作能变成不一样的节奏
提升：不同的动作加上有节奏的变化，就会让舞蹈变得更加好看
三、 延伸，引发创造
1 如果你也有个小精灵，你想让他跳出怎样的舞蹈(自由创编)
教师在最后这个活动中，并没有开展，首先这堂教学活动的目的在于让幼儿观察图谱，并将重难点放在了细化动作，将动作做的更加优美，如再次进行此环节，就觉得刚才的活动就显得毫无意思，因为创编是幼儿自由想象，并非要求幼儿将动作做的细化优美，而是进行种想象的创编，对上个环节来说没有实在的意义！教师在现场活动中改变了一定的策略，而是提供图谱，让幼儿在区角中操作，进行动作的设计
2 提供，鼓励幼儿在区角进行探索和尝试
整堂教学活动教师在第二个环节上笔墨下的'非常多，更加的关注了幼儿的动作，用四张简单的图谱动作，看似简单，但是在4张图谱中的细微变化，培养了幼儿的细微观察能力，把舞曲的节奏变化和四个简单动作相互结合，更好的让幼儿感受音乐的美妙。教师在引导幼儿观察图谱中，用了许多策略：一是出示图谱，养成他们细致观察的习惯，二是用语言进行引导及提升：原来我们这些美丽的动作通过我们越仔细的观察出来的动作越好看！
幼儿园大班舞蹈教案 篇3活动目标：
1、学习秧歌基本步伐
2、知道秧歌是一种传统的民间活动,感受秧歌热闹、喜悦的舞蹈特性。
活动准备：
1 、舞蹈录象、录音资料
2、秧歌道具手巾花、绸带等
3、十字步图谱
活动过程：
一、观看录象，东北秧歌，引出课题
1、师提问 ：有谁能告诉我这个舞蹈的名称？录象中看到了什么？（师小结：秧歌舞最早流行在东北，东北地区的人们在喜庆的日子里，就会用扭秧歌的形式来庆祝，后来我们江南的人们把秧歌改变成地方秧歌，因此手里的道具呢，用的最多的是阿姨们用手绢花，叔叔们呢则用绸带。）
2、在看一次，提出要求：仔细看，试着学一学。（试试手，脚的动作）
二、 学习秧歌十字步
1、师：今天我们也来学一学秧歌的基本步伐，它有一个好听的名字叫“秧歌十字步”（出示秧歌十字步大图示，为幼儿讲解图示的看法，并让幼儿试着看图自己先走一走，老师指导 理解图谱意思 ）
2、老师示范秧歌步动作
秧歌步：第一拍，左脚起步向前交叉方向走，第二拍，右脚向前交叉方向走，第三拍，左脚向后交叉方向走，第四拍，右脚向后交叉方向走。注意，准备的时候，双脚站在小脚印上，走步时，可以根据图谱上的口令提示走。注意脚步和颜色的对应。
3、幼儿学习秧歌十字
师：小朋友们别着急，我们随着秧歌十字步图示，老师和小朋友一起来学习，很快就能学会了！
幼儿人手一块十字步图谱，幼儿练习老师观察辅导
鼓励幼儿跟随音乐边唱边练习秧歌十字步，老师个别辅导。
4、小朋友们快看，老师给你们带来了道具，手巾花、绸带。男小朋友拿绸带，女小朋友拿手绢花，今天老师还请来了几位奶奶，她们也是扭秧歌的高手，现在我们请奶奶跟我们一起跳起来。双手自由舞动听音乐练习。
三、小朋友们跳得真好，让我们回家表演给爸爸妈妈看好吗？
幼儿园大班舞蹈教案 篇4活动设计
人们常说："艺术来源于生活"，前期我们围绕"兴化小吃"这一主题开展了一系列相关的活动。炒米粉是兴化人民的拿手好菜，在角色游戏中，小朋友很喜欢模仿厨师玩炒米粉的游戏，于是我尝试将具有地方特色的音乐融入教育教学活动中，让幼儿在音乐中，用富有艺术性的动作大胆、有创意的表现炒米粉这一生活画面，体会肢体动作带来的乐趣。
活动目标
1、观察炒米粉过程的基础上，用夸张的肢体动作进行模仿和表现。
2、发挥想象，体验用动作表现内心感受的乐趣。
3、激发幼儿热爱家乡的情感。
活动准备
1、幼儿在家观察过炒米粉的过程。
2、炒米粉录像带。
3、音乐磁带及录音机。
活动过程
1、谈话引入：你们都看过妈妈炒米粉了，现在请你们说说妈妈是怎么炒米粉的？
教学设想：让孩子回忆妈妈炒米粉的情景，孩子感到开心、有趣、十分活跃，他们指手划脚地用语言和动作把妈妈炒米粉的情景再现出来，这样激发了幼儿对舞蹈创编活动的兴趣，为舞蹈创编活动做充分的准备和铺垫。
2、观看炒米粉录象。
师：（出示一块米粉）多奇怪呀，原来硬硬的、四四方方的一块米粉，是怎么在锅里变的软软的、细细的，像一条条白线一样呢？让我们一一段录象。
教学设想：此环节主要让幼儿观察锅里水面沸腾翻滚及米粉下锅后在水里由硬变软的过程。由于录象配有音乐，所以在引导幼儿观赏录象时，师有意识地引导幼儿欣赏音乐，初步实现舞蹈与音乐相结合。
3、引导幼儿倾听音乐，能说出音乐的变化过程。
（1）水还没开时，音乐安静。
（2）水面沸腾翻滚时，音乐欢快、激烈。
（3）厨师翻炒米粉时，音乐不快不慢，节奏明显。
教学设想：通过引导幼儿倾听，感受音乐的变化，启发幼儿把将要创编的舞蹈动作与音乐作品有机匹配，进一步激发幼儿的创作灵感和体验美表现美的情趣。
4、让幼儿想象与表现：
（1）用什么动作表现水面平静及水面沸腾翻滚的样子。
（2）用什么动作表现米粉下锅之前和下锅之后的变化过程。
（3）厨师是怎样翻炒米粉的。
教学设想：每个幼儿经验不同，认识和体验的角度不同，所以必然会产生各具特色的创造表现，师在鼓励幼儿大胆地用肢体动作把自己的想法以自己独特的方式表现出来的同时，及时引导幼儿通过美化、夸张等手法巧妙地把过于"生活化"的动作提升为美的、富有情趣的舞蹈动作。
5、幼儿随音乐完整创编"炒米粉舞"。
教学设想：没有音乐的"舞蹈"不能称之为舞蹈，此环节是让幼儿实现舞蹈与音乐和谐、完美的结合。幼儿在音乐中翩翩起舞，把创编活动推向高潮。
活动延伸：
1、创设音乐艺术活动区角，音乐、道具、服装等，让幼儿有一个自娱自乐的表演舞台。
2、开辟家园互动角"音乐之家"，鼓励家长参与到"音乐舞蹈教育"中来。
幼儿园大班舞蹈教案 篇5活动目标
1、能专心欣赏舞蹈，感受孔雀舞的音乐美与姿态美，初步理解舞蹈所表现的内容与情节。
2、初步学习随乐表现小孑L雀参加选美、奋力扑火等简单的舞蹈动作，激发对傣族舞蹈的兴趣。
3、尝试创编救助小孔雀的舞蹈动作，体验帮助别人的乐趣。
活动准备
1、经验准备：通过参观“孔雀园”幼儿已初步了解孑L雀的习性和动作特点；通过欣赏傣族舞蹈，幼儿已简单了解傣族舞的动作特点。
2、材料准备：《美丽的小孔雀》的乐曲CD、小孔雀的头饰服装、火焰道具、PPT等。
3、环境创设：创设舞蹈情境小兔的家、小池边等场景。
活动过程
1、以“参加森林选美大赛”导入活动，师幼跟随音乐即兴表演舞蹈。
2、欣赏孔雀舞，借助多媒体的动作造型，引导幼儿感受傣族音乐的美和孔雀舞的基本特点。
(1)欣赏孔雀舞。
教师随乐示范几个孔雀舞的简单动作，引导幼儿欣赏并思考：孔雀舞美吗？孔雀舞的动作与平常的舞蹈动作有什么不一样？小孑L雀在干什么？
(2)造型对照与模仿：
通过多媒体的孔雀造型与教师的舞蹈造型，引导幼儿感受动物的动作与舞蹈艺术造型之间的联系，并选择一两个喜欢的动作造型进行模仿。
①欣赏第一段舞蹈，感受小孔雀参加选美前的美丽。3、欣赏舞蹈《美丽的小孑L雀》，引导幼儿理解并尝试运用语言和动作表达舞蹈情节。
②欣赏第二段舞蹈，感受舞蹈所表现的小孑L雀在选美路上的故事情节。
③欣赏第三段舞蹈，感受小孔雀的勇敢和美丽。
（梦欣赏第四段舞蹈，尝试创编救助小孔雀的舞蹈动作，体验帮助他人的快乐。
④师幼共同表演欢庆舞。
幼儿园大班舞蹈教案 篇6活动目标：
1、通过操纵木偶表演，感受木偶动作的特征，引起对“关节”的兴趣。
2、体验与木偶共舞的快乐。
3、通过观察，引导幼儿讲述内容。
4、根据已有经验，大胆表达自己的想法。
活动准备：
幼儿人手自制木偶一个、小木偶的音乐磁带、纸、笔。
活动过程：
一、木偶跳舞
师：前几天，我们看了《小木偶历险记》的影片，里面的小木偶一开始不喜欢上学，后来呀，它渐渐地变了，变得聪明又机灵，今天，小木偶又来了，现在，请出我们的小木偶。
1、听音乐，幼儿集体操纵木偶表演：小木偶。
师：小木偶表演的真棒，我们一起表扬表扬它。
2、提问：刚才你们看了小木偶的表演，你们发现木偶的动作和我们的有什么不一样？（体会木偶的动作是由许多不连贯的定格动作组成的。）
3、师小结木偶动作的特征（大关节会动）
4、我们人的各个小关节都能动，做的动作柔软、连贯（试着比较几个动作）
二、幼儿学跳木偶舞
1、幼儿听音乐，自己学跳木偶舞
提问：小木偶除了会做这些动作外，还会做什么动作？
2、幼儿自由讨论表演
3、个别幼儿表演
三、游戏“拷贝不走样”
小木偶说我们的小朋友真聪明，学他们的动作真像。现在小木偶说要表演一个游戏给我们看看，今天他们玩的游戏是“拷贝不走样”，也就是说木偶老师跳什么动作，你们的小木偶也要学什么动作，看你们哪个木偶学得最像。
1、师生共同做游戏
2、幼儿自由结伴操纵木偶玩游戏
四、记录木偶的舞蹈动作
师：小木偶说虽然他们只有大关节能动，但是他们会做各种舞蹈动作，现在请小朋友把你小木偶会跳的不同动作记录下来
1、师示范记录方法（用单线条）
2、幼儿边摆放木偶边记录
提醒幼儿先摆好木偶的动作，再记录。相同的动作不要重复记。
五、展示交流
互相交流：谁的木偶做的动作最多、最优美。（数一数、评一评、学一学记录的动作）
六、听音乐，幼儿操纵木偶自由跳舞
活动反思：
1、选材能满足幼儿的兴趣和爱好，通过让幼儿在操作、记录、表演、比较中进一步感知小木偶的动作特征。
料投放充足（幼儿人手一个自制的小木偶），设计新颖，让幼儿百玩不厌。
2、整个活动在学一学、共同游戏等环节中充分体现了师生互动、生生互动。
充分体验到木偶和人动作之间的不同。了解到了各自动作的特殊性。
3、幼儿能根据自己独特的方式进行记录，兴趣浓厚。最多的记录了二十几种。该部分可根据幼儿的记录速度和兴趣，可适当延长时间。
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