歌曲演唱技巧 歌曲演唱的表现技巧

　　歌唱艺术不仅是音乐艺术，也是与文学相结合的表演艺术，歌唱艺术的情感抒发具有综合性的特点，既有音乐直接激发欣赏者情感的优点，又有通过文学焕发人的情感的长处，同时还有通过演唱者表演进行表情的补充，也就是说，歌唱艺术可以通过三个途径来抒发情感，表现情感，因此歌唱艺术对情感的抒发又具有自己独特的优势，歌唱者要充分认识这一优势，最重要的是用有效的方法、技巧充分发挥这一优势。音乐是有组织的音响运动可以表达作曲家、歌唱者的创作灵魂，但是歌唱者如果不善于将自己的情感注入歌唱声音中去，那么也就不可能有效地激发欣赏者的内心情感波动。同样，由歌唱语言描绘的形象和意境本来可以唤起欣赏者内心的情感，但是如果歌唱者不能将自己的情感注入到歌唱中的话，那么也就无法有效地引导欣赏者对歌词的理解及内心情感的体验，歌唱者的动作和眼神及手势是可以表现的，但是歌唱者不能把自己的感情注入自己的手势动作和眼神中去，其内心的情感问题也无从谈起。因此歌唱者要不懈地在演唱中将情感注入歌唱的声音、语言和面部表情及身体的动作，才能更好地发挥歌唱艺术情感抒发的综合优势。

歌唱艺术表现的情感抒发就需要这种有意识的情感外化方式，这种能够把自己内心情感通过表情渠道抒发出来的方法和技巧，我们称它为“注情法”。歌唱者不仅要理解歌曲，处理歌曲，还要掌握这种“注情法”。这是歌唱者的一个基本功。

一、歌唱声音的注情

歌唱艺术虽然具有综合的表情机制，但是通过声音来抒发情感仍是最主要的表情途径。音乐是表情的艺术，音乐是通过声音表达情感的。

二、歌唱语言的注情

歌唱艺术是音乐和语言的结合。歌唱语言有两个功能，一是表义，二是表情。而表情又可分为间接表情和直接表情。语言的直接表情作用不仅有助于语义的表达，还可以直接激发听者的情感。

歌唱语言无论在音调的高低、音值的长短、节奏的快慢，还是在音量的大小等方面，都比说话的语言强烈，夸张得多，因此它应当更具有表情性。在歌唱的情感抒发上，除了声音之外，歌唱语言是另一个不可忽视的表情要素。

三、面部与肢体的表现

歌唱艺术的表情要求更集中、更强烈，因而也需要面部与手势的参与。在歌唱艺术情感抒发的途径中，声音和语言是付诸人们听觉的。音乐音响可以表现一个发展的、变化的、完整的情感内容，而歌唱语言不仅可以直接表情，还可以描绘形象间接表情。因此歌唱的声音和语言是情感抒发的主渠道，而演唱者的面部与身体表情是付诸人们视觉的。

歌曲是作曲家与词作者共同创作的艺术品。作家用高度凝炼的文学语言和音乐语言，创造了典型艺术形象和意境，并蕴含了创作者思想情感和审美情感。一首好歌曲是作家们艰苦劳动的结果和智慧的结晶。但是，“歌曲”这种艺术品，必须经过歌曲创作和歌曲二度创作两个过程，才能实现其艺术价值。所谓演唱者的“二度创作”绝不是简单地、机械地对原歌曲作“音响制作”，他应当把歌曲“一度创作”的艺术形象或意境准确地再现出来，也应当把作家寄予的思想情感和审美理想表现出来，不仅如此，还应当在不脱离原作的基础上，融进歌唱者自己的体会、创作和个性特点。歌唱者如果不能对歌曲（一度创作）有深入的、比较全面的理解，就谈不到“再创作”。因此要完成歌唱艺术表现的任务，使自己的歌唱真正具有艺术表现，首先必须深入地理解歌曲。其次，由于歌曲是歌唱者艺术表现的蓝本，这个蓝本不可能把演唱的细节、方法和技巧都作出具体规定，需要演唱者根据情况作不同的处理。

歌曲作为歌唱的蓝本，作者在主要方面自然都已做好明确的规定和要求，而在一些具体方面需要演唱者进行处理。歌曲本身处理也分词、曲两个方面。

歌曲的情感基调和情绪的变化，一般作曲家也要予以标明。歌曲情感处理，就是对歌曲表情的具体设计。同样在不违反歌曲情感基调和歌曲情绪变化规定的前提下，可以根据演唱者需要做一些适当调整和安排。总之，歌曲的音乐部分是一个有机的整体，在处理时要全面安排。而歌词演唱的速度、力度和表情要服从音乐处理，要让它们成为有机的整体。

歌曲演唱及艺术表现离不开歌唱者的技术处理。当歌唱者拿着一首歌时不可盲目上台演唱，要根据歌曲对演唱技巧的要求，也要根据自己的技术水平，做相应的考虑。首先要进行歌唱的语言处理，在语言上强调字正腔圆。其次要做发声技术上的处理，在发声技术上，一定要体现出腔圆这一点，只有做到这一点唱出来的歌曲才能让人感受到美。在歌曲演唱技巧的处理上还有一个重要问题应当提及，那就是“气口”的安排，如果在演唱歌曲中“气口”乱的话，这样不仅自己唱起来没有感觉就连听众的感觉也都埋没了，这样歌曲的情感也就表现不出来，那么演唱也就没有意义。

综上所述，歌唱要体现出情感就必须要处理，在对歌曲本身进行处理的同时，还要对演唱的技巧进行处理。责任编辑：杨建

在声乐演唱中的表现

摘

要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美

古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。

1、首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般象声乐训练的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

总之唱歌前提就是要多听多练多领悟，再融入感情就是锦上添花的效果了。