逢入京使+和+春夜洛城闻笛+这两首诗诗人的感情变化有什么不同？

"逢入京使"和"春夜洛城闻笛"这两首诗歌的情境和写作目的不同，所以表达的情感也不同。《逢入京使》强调了作者与朋友之间的深厚感情和对分别的思念，而《春夜洛城闻笛》则展示了作者面对美好事物时所产生的特殊情感。两首诗歌反映了古代人们在不同情境下所抱持的不同情感态度。

面清美，怀人情深。夕阳一霎时间，就悄悄地西沉落山，东方的明月渐渐地升起来了，月光轻轻泻入了庭院荷塘。这是一种令人十分惬意的美景，人觉恬淡、闲适。晚风清凉，我披散头发，无拘无束，一个人推开了窗躺卧于家，心情舒畅。此时四周静寂，我眺望素淡月色，忽然闻到了荷塘边传来的阵阵荷香，露珠在竹叶上潺潺滴响。在如此良夜，我多么想弹琴奏起一曲悦耳的清音，只可惜啊，没有知音共同欣赏。假若现在老朋友辛大你能和我在一起，该多好啊，我痛苦伤心一晚上在梦中把你怀想。

　　诗歌前二句，太阳下落，池月东升，交待了怀辛大的时间，同时写出了怀人的起因。后二句写诗人无拘无束的自由洒脱的形象。表现了作者对眼前美景的热爱，同时也流露出了诗人的寂寞孤独。下面“荷风送香气，竹露滴清响”表面是写诗人闻到了荷香的芬芳，听到了竹叶上潺潺的露珠声，表层写诗人的喜悦，实则写诗人的孤独惆怅，作者以动写静，状其心中莫名的寂寞悲哀。为什么这样讲呢？正由于南亭静，所以才会闻到荷香，正由于静，所以才听到竹叶上的露珠声，连露珠的声音都能听见，你说这地方静不静？正由于南亭静得可怕，静得无奈，所以诗人自然会想到琴，希望用琴声打破这寂寞，希望用美妙弦音与眼前美景相谐和。可是遗憾啊，故人不在，我纵能弹山高山流水阳春白雪般的高雅深曲，可是谁能与我共欣赏，谁能读懂我的意，与我共鸣？同欢？诗人想到此，怀人之情已不可收，到“感此怀故人，终宵劳梦想”，怀人的心思达到高潮。

　　这首诗思路明晰：山光落池月升——乘夕凉——闻香知响——欲取琴——终宵劳梦想。诗歌中诗人情绪起伏明显：起初明月东升，心境恬适，接着自己散发开轩，心境激奋放纵畅快，跟下来，闻香听清响，心境渐趋寂寞，欲取鸣琴恨无知音，心境转入无限遗憾，最后，尽管无人赏，但怀人依然不已，终宵劳梦思念达到极点。可以说，诗人的感情并不单一，而是一波三折，经过一个恬适——放纵欢快——寂寞——遗憾——无尽思念无边惆怅的过程。

　　在艺术手法上，这首诗还有如下几个特点：一是白描，开头“山光忽西落，池月渐东上”简笔勾勒出了一个恬静可人的月夜图。二是重细节，重衬托，如“荷风送香气，竹露滴清响”反衬出人的寂寞。三重含蓄，言有尽而意无止。如最后两句“感此怀故人，终宵劳梦想”句，作者如何怀人，心情怎样难受，心态如何变化，这都留给了读者。

诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。

《村行》是一首七言律诗,是王禹偁在宋太宗淳化二年（九九一年）被贬为商州团练副使时写的写的是山村的傍晚景色,季节是秋天诗中的内容大概是说诗人骑在马上,安闲地欣赏著,沿途的风光,听黄昏时山谷的声响

作者在欣赏风景、吟咏诗歌的时候,突然发现眼前村庄里的小桥和原野上的树木,与自己故乡的十分相似,因而产生了思乡的愁绪

诗中首先细致地描写了秋天的景色,然后再借眼前村庄里的小桥和原野上的树木,以触景生情的写作手法,表达了作者对农村的喜爱和家乡的怀念,这种触景生情的写作方法,是先描写眼前的景物,接著抒发自己因这些景物而产生的思想感情,这样能令全文结构更有条理,而且能引起读者的阅读兴趣

这首诗的首段是写作者骑著马,欣赏秋天的风景,本是一件乐事,但后来却因为看见小桥和树木,想起故乡,这样能使诗中的首段和末段作出对比,使读者更能体会到作者对家乡的怀念

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。