1、《别董大》的诗意:
表现了作者即使处在困顿不达的境遇之中,但却没有因此沮丧、沉沦;既表露出作者对友人远行的依依惜别之情,也展现出作者豪迈豁达的胸襟。
2、《别董大二首》是唐代诗人高适的组诗作品,原文如下:其一
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君?
释义:满天黄云,太阳被笼罩得昏昏沉沉,北风吹来,大雁在纷飞的雪花中向南飞去。不必担忧您前去的路途没有知己,(凭着你的琴声、你的音乐修养)普天之下谁会不敬重你呢!
其二
六翮飘飖私自怜,一离京洛十余年。
丈夫贫贱应未足,今日相逢无酒钱。
释义:六翮飘摇自伤自怜,离开京洛已经十多年。大丈夫贫贱谁又心甘情愿,今天相逢可掏不出酒钱。
3、创作背景这两首送别诗当作于唐玄宗天宝六年(747年),送别的对象是著名的琴师董庭兰。当年春天,吏部尚书房琯被贬出朝,门客董庭兰也离开长安。当年冬天,高适与董庭兰会于睢阳(故址在今河南省商丘县南),写了《别董大二首》。
4、诗歌赏析这是一首别具一格的送别诗。最让人感动的就是在如此恶劣的天气下,并且,诗人也很不得志,到处浪游,常处于贫贱的境遇之中,在和友人即将分手之际,全然不写千丝万缕的离愁别绪,而是满怀激情地鼓励友人踏上征途,迎接未来。这首诗之所以卓绝,是因为高适“多胸臆语,兼有气骨”、“以气质自高,胸襟之阔”的豪迈情怀!此句“莫愁前路无知己,天下谁人不识君。”成就千古绝唱!
高适 (700年—765年) ,汉族。六十五岁。字达夫、仲武,景县(今河北景县)人,后迁居宋州睢河南商丘)。唐代著名的边塞诗人,世称高常侍。后人又把高适、岑参、王昌龄、王之涣和称“边塞四诗人”。
在古诗词中,东风,西风,南风,北风,是带有季节性的。这是由古代中原的地理环境影响了文化意识,由于是季风性气候,所以不同季节有不同的风。可以把诗词里的风简单对应为,东风-春风,西风-秋风,北风-冬风。南风往往指的是暖春和夏季的风。 东风的意象往往出现在春天,东风通常指春风,常代表如春天般积极美好,欢欣的情感,或是闲愁相思。比如:等闲识得东风面,万紫千红总是春。便写出了春风吹来时,百花齐放美丽繁盛的一派春景。又比如李白的:东风随春归,发我枝上花。也是说春天归来的事。当然春风也容易使人生愁绪,所以也有:相见时难别亦难,东风无力百花残。说的还是春天的事,但无疑平添惆怅。西风则是寂寞凄凉伤感的意象,常在秋天的诗句里。比如:古道西风瘦马。这里的西风把游子的形象衬托得更加孤独。又比如:菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。不仅写出了晚秋时节变迁,莲花凋残,还让人有时光辗转,人事两非之感。北风是冬季肃杀凛冽的意象,但诗人又往往以北风的磨砺来表现人的坚强或是表现豪迈情怀,尤其是边塞诗之中。比如:北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。是冬季大雪纷飞之景。又比如:北风吹,吹我庭前柏树枝。 树坚不怕风吹动,节操棱棱还自持, 冰霜历尽心不移。 况复阳和景渐宜,闲花野草尚葳蕤, 风吹柏树将何为? 北风吹,能几时!这是以物咏志了。南风的意象比较模糊,诗人用得也少,但通常是比较温暖,舒适,幸福的意象,多写暖春以及夏天。在诗经里有:凯风自南,吹彼棘心,棘心夭夭,母氏劬劳。是赞美母爱的诗。又比如:青苔满地初晴后,绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识,偷开门户又翻书。此诗中南风似老友,趣味盎然安慰诗人淡淡寂寥。另有古诗云:南风之熏兮,可以解吾民之愠兮。南风之时兮,可以阜吾民之财兮。立夏后是农忙季节,是农作物进入生长旺季、早稻大面积栽插的关键时期。所以夏季温暖的南风合乎时令,可以增长老百姓的收成,在诗词中的意象也往往是积极美好的了。
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郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。”一句则借菊言志,菊花,宁可一直守在枝头,何曾被北风吹落在尘土,这是郑思肖民族气节的写照,也是对他坚毅不屈的歌颂。所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚。便是运用托物言志的手法,表达了诗人自己如菊的情怀。
赏析郑思肖的这首画菊诗,与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同,托物言志,深隐诗人的人生遭际和理想追求,是一首有特定生活内涵的菊花诗。
郑思肖,南宋末为太学上舍,曾应试博学宏词科。元兵南下,郑思肖忧国忧民,上疏直谏,痛陈抗敌之策,被拒不纳。郑思肖痛心疾首,孤身隐居苏州,终身未娶。宋亡后,他改字忆翁,号所南,以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”,拆字组合,将“本”字之“十”置于“穴”中,隐寓“大宋”二字。他善画墨兰,宋亡后画兰都不画土,人问其故,答曰:“地为人夺去,汝犹不知耶?”郑思肖自励节操,忧愤坚贞,令人泪下!他颂菊自喻,倾注了他的血泪和生命!
“花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗,是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放,她是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”两句进一步写菊花宁愿枯死枝头,决不被北风吹落,描绘了傲骨凌霜,孤傲绝俗的菊花,表示自己坚守高尚节操,宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟,是他不屈不移、忠于故国的誓言。
宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹,已成不解的情结,这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句,朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完事和政治指向的分明来看,都略逊郑思肖的这两句诗。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮,且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较,前者质询,语气坚定;后者陈述,一个“舞”字带来了些许佻达的情调,与主题略显游离。更重要的是,前者点出“北风”,分明指向起于北方的蒙古汗国,反抗之情,跃然纸上。
当然,陆游、朱淑贞的诗都是好诗,但三诗并立,郑思肖这两句诗的忧愤,则更为深广。
这首诗句只有用在"民族气节、忠贞爱国"时才贴切
白毛女 《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一,同名的歌剧、**、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。 1945年,西北战地服务团从晋察冀前方回到延安,并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山,在山洞中坚持生活多年,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,又因偷取庙中供果,被附近村民称为“白毛仙姑”,后来在八路军的搭救下,她得到了解放。这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。 1945年,由延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧歌剧《白毛女》问世,同年4月为中国***第七次全国代表大会演出。贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲,该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题,在延安演出30多场,受到空前热烈的欢迎。1946年,他们来到张家口继续演出,并根据广大群众的意见对剧本作了重要的修改。此后,日臻完美可《白毛女》很快传到国统区,受到进步文艺界的高度赞扬。剧情大意如下:1935年除夕,河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后被地主黄世仁逼死,其女喜儿先被抢到黄家,又被黄世仁奸污。喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智,投奔八路军。喜儿在将被卖掉之际得张二婶帮助逃往深山,苦熬三年,头发变白……1938年春,大春所在部队来到杨各庄,喜儿获救,报仇雪恨。 最初的《白毛女》,喜儿形象曾较多地保留了旧思想的痕迹。当她受黄世仁的污辱并怀孕时,曾一度对黄抱有幻想。对应不应保留这样的情节,编剧时就有争论。在演出过程中,不断听取了群众的意见。有的同志指出喜儿忘却杀父之仇而幻想委身黄世仁,这不符合人物性格发展的逻辑。群众的意见,使剧作者删去了喜儿身上这些思想上的杂质,使这一形象更为完整、美好。1946年在张家口的演出中又增添了赵老汉讲述红军故事的情节,把农民的反抗性和党的影响联系了起来,全剧也具有了更为鲜明的时代特色。剧本还增加了大春、大锁痛打穆仁智,大春在赵老汉指点下投奔红军,杨格村解放后,他回到家乡开展反霸斗争等重要情节。原剧中曾在第四幕有喜儿山洞生活的情节叙述,因与主题少有关联反使剧情拖沓陈繁,许多剧团演出中干脆不演,作者最终把这一幕全部删去了。 应该说,就文学结构而言,《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡,即见作者的集体智慧,也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。 此剧采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍,不少地方也用独白叙述事件过程,人物对话采用话剧的表现方法。 此剧在1950年由东北**制片厂(长春**制片厂的前身)摄制成故事影片。水华、王滨、杨润身改编,田华、李百万、陈强等主演。影片在1957年被文化部评为优秀影片一等奖;1951年在第六届卡罗维发利国际**节荣获特别荣誉奖。 此剧的京剧版创作于1958年,马少波、范钧宏改编,中国京剧院演出,李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演。该剧是最早尝试用京剧的唱做念打来表现现代题材的剧目之一,取得了诸多导向性的突破。李少春饰演的杨白劳,穿现代装,粘胡子,说韵白,唱〔二黄〕,翻吊毛,摔僵尸,但并不生硬别扭。杜近芳饰演的喜儿,说的是京白,唱的虽是〔西皮〕、〔二黄〕、〔高拨子〕,以情设腔,声情并茂,滑步、蹉步和鹞子翻身等程式技巧的灵活运用,都很自然,恰当地表现了人物的感情。 燕鸣京剧团另有演出本,演出略早于中国京剧院,主演是赵燕侠。四大须生之一的奚啸伯也曾排演过此剧。 芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈学校于1965年推出的民族舞剧的经典剧目,“文革”中被确定为八部革命样板戏之一。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等,主演是蔡国英(茅惠芳)、顾峡美(石钟琴)、凌桂明、董锡麟。它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受人民群众喜爱。
参考资料:
结局就是帅子得脑癌并且离开刘青,最后的心愿就是想跟鲜花再跳一次北风那个吹,鲜花同意了,当时来看的有他们亲子和当年知青点的那些知青,刘青也来了站在后面,而且也哭了,但是没有描述刘青的当时心理世界,最后一个镜头是鲜花捧起帅子的脸亲了下。
粉碎“四人帮”前,一九七五年冬天,68届下乡知青帅子惹了事:由于那个年代文化的贫瘠和饥渴,帅子偷阅司汤达的《红与黑》并到处演讲,被公社抓了典型,由新来的大队长牛鲜花负责教育。
对文化的渴望使二人打开了封闭的心扉…… 牛鲜花竭力而小心地保护着帅子,尽管牛鲜花十分地喜欢他,但是为了他的前途,能顺利地回城和父母团聚,她一直把情感之火埋在心底。
然而,改革开放后下海的帅子却不辞而别,辛苦拉扯孩子的牛鲜花尝遍艰辛,也开起了自己的公司,并在找到失踪多年的帅子后企图用商战打垮他的公司“报仇”。不想帅子早已身患绝症……
扩展资料:
《北风那个吹》是高满堂根据自己年轻时下乡的真实感受创作,讲述七十年代知青的真实生活,以二十多载的命运跨度,以笑泪交融的独特讲述方式,闫妮在剧中扮演了憨厚朴实的大队长牛鲜花,她爱上了由夏雨饰演的知青帅子,两人由此开展了一段跨越20年的姐弟情缘。
角色介绍
帅红兵:演员夏雨
他是那种能够被各种年龄段女人爱上的男孩子,这一点从牛鲜花、刘青以及后来那个梅姐对他的感觉得以证明。同时他还是一个顽皮、率真、多才多艺而且年少轻狂,这一切对女人而言都是极富魅力的。
可是他自始至终也无法摆脱作为“男孩”的一些弱点,这些弱点在牛鲜花的面前尤其彰显。他是幸福的,因为他最终懂得了爱,体会到了爱,这种爱不是刘青信誓旦旦的表达,甚至不是鲜花的单方付出,自他与鲜花的心灵紧紧契合的那一刻起,无论命运是否会维持对他的判决。
他的余生将不再游移摇摆,他会抱紧他的爱如同握住鲜花的手一样长久而坚定,他得到了救赎。
牛鲜花:演员闫妮
鲜花是大爱,越是大爱就越无从书写,理想世界的完美女人,看似失去很多,实则得到全部。想做她那样的女人,想象她那样去爱去付出,坚持而不患得失,淡薄而不计荣宠。她如同一尊神明,在失落和无助时蒙她的指引和召唤,在自已的心路上留下足迹罢了。
刘青:演员马苏
因为她的愚蠢、盲目、自私,使得她对帅子的爱变得越来越畸形和偏执,最终蜕变成为纯粹的占有欲。然而从理性角度看,这种占有却令帅子便于比对这两个女人和她们的感情,所以说,刘青也是帅子成长中的关键环节。
曾经美丽、灵气和勇敢的她有着娇好的容颜,聪慧的心思和保卫帅子一切手段和行为,如果她有心经营自已的话,她不会二度失去她爱着的人。
她还是自私的,在她占有帅子的几年中,她完全剥夺了帅子为人夫、为人父、为人子的全部情感寄托。同时,抛弃亲生儿子的做法更是将她的自私升格为一种人性的沦丧。
-北风那个吹
北风吹
演唱:朱逢博
北风吹 吹我庭前柏树枝
树坚不怕风吹动 节操棱棱还自持
冰霜历尽心不移 况复阳和景渐宜
闲花野草尚葳蕤 风吹柏枝将何为
北风吹 能几时
扩展资料:
朱逢博演唱的《北风吹》是**芭蕾舞《白毛女》中的插曲,首唱于1965年朱逢博那一曲《北风吹》,其亮、脆、甜、美,堪称经典,令观众印象太深刻,影响了几代人,是20世纪华人音乐十大经典之一。
朱逢博,中国著名歌唱表演艺术家,1937年4月生于山东济南。国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴专家,有中国夜莺的美誉、中国新民歌之母的美誉,创建中国首个轻音乐团,是中国现代流行音乐的开山鼻祖。开创一代歌风,是华语乐坛具有开创性和标志性的人物。
朱逢博先后荣获首届中国金唱片奖,艺术家终身成就奖,中国十大女歌唱家。是中国70-80年代在国内外舞台上最活跃、最有影响力的女歌唱家。
朱逢博的演唱真挚动人、情感强烈,极富表现力和感染力;她的音色甜美、圆润、亮丽、吐字清晰。由于她在艺术上兼收并蓄、刻苦钻研、严格要求和精心创造,认真对待每一句唱腔、歌词,力求用嗓、传情、咬字和发音的完美,使她不仅擅长演唱中国民族风格的歌曲,而且也擅于掌握各种外国歌曲的风格。
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