如何在声乐教学中激发和培养学生的情感和表现力

声乐教学的最大意义是让学生在充分正确了解作品内涵的基础上，将自己丰沛的感情融入到歌唱中去。在教学活动中表现音乐的重要途径是学生的歌唱，它也是最好的艺术实践行为，是声乐教学课程关键的部分。传授正确的歌唱方式、以适当情感表现歌曲内涵是声乐教学的总要求，这些教学应该做到让学生的歌唱声情并茂，以情感表达带动歌唱的声与韵，从而提升歌唱的感染力与表现力。下文将从以下几个部分来分析声乐教学中培养学生歌唱表现力的方法。

　　一、教授科学的发声方式

　　要将学生带入追寻和探求音乐美感的华丽殿堂，完全融入音乐表演的情境中，必须使学生具备极强的表现欲。声乐教师诱发学生表现欲的条件是课堂上饱满的教唱热情、丰富的表情、灵动的肢体语言、科学可行的歌唱发生技巧，以此激发课堂上师生情感的共鸣非常重要。声乐课堂关键性的教学目标之一是使学生掌握科学合理的发声方式，达到歌唱的声线温润、柔和、自然。要达到这个目标应该训练学生的语言表达能力和歌唱吐字能力，做到清晰、准确。将表达歌曲艺术形象的方式拓展开来，最终能够通过学生歌唱的技巧传达这种艺术形象。不过，很多教学案例中却发生过学生歌唱发声方法不准确致使情感表达平铺直叙的现象，有的简直到了声嘶力竭的地步。这样，歌曲的音乐内涵抒发也受到了阻碍。针对类似的情况，声乐教师应该在教学过程中要求学生以轻声和头声歌唱、坚持找准气息指点再发声。逐渐确立学生自身的标准音色。在这些基本条件达到的前提下，以正确的歌唱姿态，一点一点练习自身发声器官的技能。声乐教师应该通过饶有趣味的训练方式和逼真形象的肢体语言来激发学生基于直白化感官审美的学习兴趣点。根据教学内容歌曲的实际内容，选择先唱后练或者反之。歌唱和练习同时进行也是可以的。通过全方位的训练，让学生在歌唱过程中初步了解自身各个部位发声和呼吸器官相互协调的功能，训练他们美好的肢体语言。只有实现声乐教学课堂知识讲述与师生互动的过程充满趣味性又兼顾科学性，才能促进学生从被动到主动地学习掌握演唱的技能，并且对其进一步地探索。

　　二、深入理解歌曲曲谱

　　歌唱者须以自身美好的歌声，抒发对歌词和音乐的感受和理解。因此对于歌曲的音乐和歌词必须认真领会，才能清晰准确、并且深入地表达出歌曲的音乐内涵和风韵。歌唱作为一种基于歌曲成品的二次创作，歌者仔细推敲和研究音乐的歌词、曲调以及相关表情符号，深切体会其中传达的情感内涵，是进行再创作的基本条件。通过多次富于感情地朗读歌词可以在某种程度上加深对歌词和乐谱的领会，逐渐达到熟练和精准掌握。朗读是以诗歌的形式体现歌曲的情与境，能将声音传达与语言艺术融会贯通。歌谱看起来静谧无声，却蕴含和记述着作曲者波涛汹涌的情感和复杂多样的艺术表达方式技巧。因此它代表歌曲的灵魂，声乐教师应该教会学生用心去领悟。每一首歌曲都是一座艺术殿堂，以精美绝伦的歌词为富丽堂皇的装饰，以内涵丰沛的曲调为气势恢宏的穹顶。徜徉于其中的歌者应该用发自内心对美的领悟与感叹，发掘自己的音乐想象力，激发自己的歌唱热情。进而让自身的情感与歌曲的艺术境界融为一体，用优美的歌声将歌曲的艺术形象完美地勾勒出来。

　　三、把握歌曲的节奏

　　在任何一种具有流动性的艺术形式中，节奏都是一个非常重要的变现方式。众所周知，**、动画要强调节奏；诗歌中的平仄韵脚也是对其节奏性的体现；一篇文章更要强调起承转合的节奏。节奏在音乐表现力上更是不容忽视。一首乐曲演义的速度力度或者节奏不同，产生的结果可能与最初预想的大相径庭，让音乐的艺术形象产生扭曲或者残缺。一部分学生非自觉性地将歌曲的某些段落处理得快慢不均匀、轻重落点错误，这会使歌唱的艺术表现力大打折扣。究其原因：首先是节奏感的缺乏。对于某些特定段落的处理，例如三连音、密集型音符的掌握不到位造成基本节奏错误。而后则是不能很好地领会歌曲的内蕴和含义造成节奏处理的失常。节奏是表达音乐艺术主题的关键，处理它应该遵循严格准确的规范，但绝不能变为机械呆板的形式。在歌唱的过程中，对于歌曲力度着重点的把握也同样重要，对于力度处理的偏颇很可能影响到音乐作品的整体风格和情感表达。

　　四、正确理解歌曲的内涵

　　在教育改革的大潮中，声乐教育同样走在前列。在改革后的声乐课程中，学生变被动为主动。教师应该在其中充当引领者而不是灌输者，让学生尽量自主地分析和领会处理歌曲。教师可以通过比较法让学生逐渐体会两种不同情感在乐曲中的表达，体会其中音乐语言的千变万化，从而逐步掌握不同类型歌曲的共性与特异性，提高歌唱的表现力。

　　五、启发学生带着情感去歌唱

　　任何艺术形式的表达，如果仅仅拘泥于对技巧的卖弄都会沦为匠气之作。音乐也不能例外。因此，声乐教师在传授学生歌唱技艺的同时，一定要注重培养学生对音乐学习的热情。教师要以自己的真实情感打动学生，同时感动自己。教师对课堂上每一首歌曲的内涵都充分地领会，这样才能激发学生的音乐热情，让整个课堂变得气氛生动，富于感染力。让学生在今后的音乐从艺之路上永远拥有饱满的创作激情。

唱歌好听的秘诀之5招让你唱歌有感情

1、看懂歌词要表达的情感是什么

首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感

情，一般像声乐培训的课本，在歌名下面的一行，都会有

对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的，这也是最基

本的一点。

为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情，那

是因为他根本就没有看懂歌词，没有明白歌词想要表达的

是什么，以至于无法融入自身的感情!这一点是很重要

的。

2、多听多唱类型相同的歌

勇敢去唱，然后去多听听歌，最好是听类型相同的歌，如

都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱，但是必须辨别

出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式。

唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很

好的人，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首

歌就累的难受。因为他们是很投入地去模仿歌手。因为每

一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是

通过磨练加上自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那

些在KTV里唱的很好的人累。

3、通过技巧来表达歌曲中的感情

唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助

一定的发声技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求

的，也是歌手客观要具备的。

而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情

绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然

就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。因此，听歌

就很重要了!一首歌听个十遍甚至二十遍，自然就会明白

歌曲中情感的表达了!

4、在唱歌之前多想一下让自己感动的事

唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好

了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什

么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧!

在选择好一首歌备唱的时候，就多想想与这首歌相似的场

景或者让自己感动的东西，这样在唱的时候可以更快融入

进去。

为什么唱情歌的明星会这么受欢迎，唱得也这么好因为

他们在唱的时候是非常投入的，别人听到这首歌就会想到

这个明星，这就是一个感情效应。

5、多加练习唱功

有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音

色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的

基本能力。试想连五音都不准，歌曲作者的意图都没有表

现出来，又怎么去感动人

所以多加练习才是最重要的，不要抱怨说自己老是唱歌没

有感情，那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌!

不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢只要多加练习

唱歌时如何提高音准如何唱颤音、假音等，才会解决这

个问题!

要记住这点:唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或

者有天赋!而是他们更用心!

歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。

　　声乐教学 情感 调控

　　情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。

　　一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力

　　在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。

　　声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，高潮处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。

　　声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。

　　二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

　　歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

　　声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。 有孔可以去我的网站看看，里面还有很多~！我的个人网站： http://www0771sycn/

老师在教学过程中关注教育过程中学生的态度、情绪、 情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发 展，使学生身心感到愉快，是个体发展和社会进步的必然选 择，它要求教育活动既要重视学生认知能力的发展，又要关注 学生情意能力的质量。音乐学习的根本机制是让学习者融入音 乐、感悟音乐，只有让学生对音乐有了自己的情感体验，才能 达到音乐教育“以美感人，以美育人”的理想境界。 音乐来源于生活，高于生活，且还原于生活，也就是对现 实生活的反映。在音乐课中，对学生进行贴近生活的情感教育 是激发学生学习音乐兴趣的前提。在学习中感受生活，体验多 彩的音乐生活，激发出学生浓厚的学习兴趣，为学生的情感调 动打下了良好的基础。在感受音乐的强弱过程中，让学生在自 己的身边寻找音的强弱，用自己的肢体、声音、生活中的物品 打击等来感受、体会声音的强弱，感受音的强弱，并进行打鼓 游戏，让学生随着鼓声的强弱跳动，更深刻地感受不同强弱的 声音的效果。 声音和情感必须是一个完美的整体，在歌唱艺术中，歌唱 情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目 的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，两者完美结合，才会达 到艺术的最高境界，才能够生动感人。只有“情真意切”的歌 唱，才能使听众受到感染，产生共鸣。再好的声音，缺少了真 实的情感，也会显得苍白无力。情促声，声传情。表达感情是 人的能动反映，情感为歌的生命之魂。动了情，有了情，才会 唱得投入，才能带给听众美的享受，才能让音乐成为滋润人们 心田的甘露。 声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知 识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。情 感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态 的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解 和把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹 调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要进行角色的设计。一 般来说，一个人对与自己生活关系密切的但自己又不知道、不 理解的东西会比较感兴趣。分析学生的年龄特征和学习特点， 把握学生的生活经验和生活经历，并及时准确地调动学生的这 些经验和经历，是提高学生音乐学习兴趣的关键。调动学生的 学习兴趣需要合适的教学内容，同时也需要合适的呈现方式。 在课堂教学过程中，要尽可能多地创设情境，为学生的情 感表现提供充分的活动时间和空间。导入新课，设置驱动情 境，吸引学生参与课堂活动；讲解新知，设置悬念情境，调动 学生移情其中，激发积极思维。音乐是一种具有极强抒情功能 的艺术形式。它有自己丰富的语言，鲜明的形象，广远的意 境，能使学生获得比其他艺术形式更为丰富、更为主动的感 受，从而激发学生情感上的共鸣。师生的良好互动为歌曲的学 习做了很好的铺垫。另外，声乐演唱中的激情也很重要，它是 推动音乐想象力的动力。处于激情状态下的歌者往往能展开想 象的翅膀，将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地展现在听者脑 海中，从而使演唱者的情感有所依附，歌声也就更具感染力。 运用音响、音像资料，让学生眼观耳闻，产生联想、扩展 思维，通过学生的听觉和视觉感知来进行音乐情感的体验，对 音乐教育具有事半功倍的效果。培养学生对速度、力度听觉感 知可有效地让学生在动静之间、张弛之间领会音乐情感，正确 地领略音乐的节律和气韵，并感受隐藏于声音之中的思想和情 感。学生具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表 达的情感。 利用音乐的节奏和歌曲旋律，激发学生的情感。我们在掌 握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需要富有动感，充满 活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必 容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基 本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基 本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不 同的处理。歌曲之所以美妙动人，重要的原因之一就是它时而 高亢，时而低沉，时而委婉，时而激越的旋律线。 调动联想，加强情感升华。要做到形象思维与情感体验相 结合。学生可以以文学语言为依托，以文学形象的指向来引发 简单的联想与形象，以达到情景交融的境界。同时，更要通过 各种教学形式和方法，启发学生的抽象思维，鼓励思维的创造 性、发散性与个性化，通过乐曲和歌词，调动学生潜在的意 识，让学生进行联想，让想象插上音乐的翅膀飞翔，飞向学生 心底神往的境界。同时，要充分发挥音乐想象力。音乐情感教 学自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中 表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有 的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥 音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。 融入个性的情感教学是情感教育的重要组成部分。个性是 属于个人的，没有个性完全相同的人。包括人的智慧、观点和 表现。所以，老师在教学中形成自己的情感教学个性，用这些 个性浇灌着一颗颗幼小的心灵，这才是老师们引以为荣的事情 总之，在新课程背景下的音乐教学中，教师应注重情感教育，让每位学生自始至终都保持良好的心境，养成高尚的情 操。让学生们快乐地学习音乐，自由地体验音乐。愿更多多彩 的音符进入到每个学生的心灵，在学生的心间欢快地流淌。