萨克斯正确的口型

口型非常重要，错了以后很难改。不要用黑管的口型来吹萨克斯 嘴要放松，笛头不要含太多，大概含三分之一 初学时不要鼓腮，下牙不要咬嘴唇，口型应该成o型，气息要均匀，呼吸换气的时候就想像成睡觉时那种很自然的样子。这样气息会深一下，音色会更好，呼吸时要把肚子和胸都填满。 祝你早日成功1 错误的音色概念及解决方法

　　

　　萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强,达到非常强烈的顶点,反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的,加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”,本身音色概念有错误,只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张,致使发出的声音太紧、太闷,亮不出来;也有的唇部力量控制不够,气息过强,单纯追求声音的响度,致使气息过短,造成上身紧张,音色很炸,可自己还是使劲的吹,感觉自己的音量大就是动听,殊不知在旁边上听听很响,稍走远一点就听不清楚,缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误,首先要提高对音色的鉴别能力,应知道哪种音色是好的、应追求的,哪种音色是差的、不可取的,要多听优秀演奏家的演奏,用正确的方法去练习,做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法,纯正的音色做示范,提高学生对音色的鉴别能力。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习,直至新的正确概念形成并巩固。

　　

　　2 不规范的指型及解决方法

　　

　　柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。但在实际演奏中,特别是在初学过程中,常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况,这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”,用双手拼命按住乐器,嘴唇使劲的包住笛头,加上抬指过高,按指过重,结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张,按指僵硬、手指不灵活,一遇到快的节奏就不能把音吹清楚,造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞,失去“下支点”控制力,造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定,影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性,进一步形成了吹奏的恶性循环。要改掉这些毛病,一定要建立松驰自然的演奏状态,持乐器时两肩一定要放松、自然下垂,大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上,大拇指尖略伸出。当运用泛音键时,只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形,并靠近音键,用指肚按键。左手的拇指为着力点,右手拇指为支持点,其它手指放松,按键时要充分发挥好乐器指托的作用,尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重,以防手指僵化,抬指时不要过高,要充分发挥大关节的灵活作用,带动二、三关节协调运动,只有在松驰自然的运指前提下,才能保证演奏的自然流畅。

　　

　　3 不正确的口型及解决的方法

　　

　　要使萨克斯管的发音正确、优美,主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。在气息相对稳定的情况下,唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置,都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况:有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合,在吹奏高音时只知道一味的用力吹,并且出现鼓腮现象,吹了大量的气,始终不能将高音吹上去,结果吹来吹去都不理想,甚至音色炸、虚;有的是口型紧张、放松不了,并且撮嘴向前噘,结果低音下不来,导致音色杂、闷。所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用,鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制,这样很难获得理想的音色。正确的方法是:吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松,保持自然的演奏状态,笛头放在口腔的中间位置,将上牙稳固地放在笛头的上端,大约三分之一外。要固定住笛头,以免吹奏时笛头在口中运动,笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏,帮助上牙找到笛头的固定位置,最多不可超过几天,以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上,大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。下唇的肌肉究竟内翻多少,取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。如果内翻的肌肉过多,奏出的音色就会非常沉闷和呆板,内翻肌肉过少,音色会难以控制。下唇一般含在哨面的三分之一至一半处。(有个别特殊者,自行调整)这样上下唇大体相对,唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩,使双唇既有合拢的力,又有张开的力,对哨片保持适当的压力,不必含的太紧,应松驰,自然。

萨克斯的经典名曲有：

►01 精品萨克斯 - 回家

►02 肯尼基萨克斯-平安夜

►03　　萨克斯－昨日重现

►04 萨克斯－午夜情深

►05 精品萨克斯 - 罗密欧与朱丽叶

►06　　萨克斯 - 茉莉花

►07 世界名曲 - 阿根廷别为我哭泣

►08 萨克斯-欧美怀旧金曲 - 清晨

►09 轻音乐-萨克斯-城里的月光

►10 萨克斯－月亮代表我的心01 You Make Me Feel Bra -- Richard Elliot

萨克斯风50名家合集

01Richard Elliot，爵士领域顶尖的萨克斯风手，有着现代Jazz萨克斯风的演奏风格，比Kenny G更缠绵的萨克斯风，不过他的风格似乎更接近传统的爵士乐”

02 If I Ain't Got You -- Eric Darius

“Eric Darius是美国Jazz萨克斯风演奏家和作曲家，在11岁与好友Sonny LaRosa便组成了一支乐队，成为当时美国最为年轻的Jazz乐队”

03 The World to Me -- Jimmy Sommers

“Sommers这个SAX手在Smooth Jazz领域一直是一个特例，其原因是因为他在大众心中树立起的形象和知名度基本上不是来自他的SAX作品，而是因为Jimmy是美国炙手可热的电视节目主持人”

04 Love Changes Everyth -- Dave Koz

“Dave Koz是美国著名的萨克斯风手，横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行演奏等领域。自从1990年开始，他以个人首张同名专辑创下大好的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的代名词”

05 Ain't No Sunshine -- Boney James

“SAX手Boney James永远都是被人津津乐道的对象，他的形象，他的音乐都会给人以花花大少的感觉，成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。他的大碟盛销不衰，风格偏于布鲁斯和流行爵士，并且他能够保证现场演出多姿多彩”

06 Call Me Late Tonight -- Michael Lington

“吹奏SAX的年轻人都喜欢拿Dave Koz作为他们的榜样，无论是造型，还是音乐的风格，Dave Koz都是一个标准，而执行这个标准最为完美的当数Michael Lington，除了造型，外表和音乐的类型风格，吹奏的技巧都酷似Dave Koz”

07 You're Beautiful -- Kenny G

“在中国来说，就算你不知道Kenny G这个人，那么你肯定听过他的那曲红透大江南北的《回家》或者《茉莉花》”

08 When I Saw You -- Nelson Rangell

“Nelson Rangell 在与GRP Big Band的合作中参与了非流行/爵士风格的高音演唱，但Nelson本身的演绎生涯却是以流行/爵士乐为主调的。他在上世纪90年代为GRP灌录的唱片使他一跃成为现代流行爵士乐的焦点”

09 Lost Without You -- Eric Marienthal

“Eric Marienthal在他还是一位伴奏者的配角时，就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。他曾在柏克来音乐学院读了两年，之后与Al Hirt做了七个月的旅行演奏”

10 Exhale (Shoop Shoop) -- Kirk Whalum

“出生在曼菲斯的萨克斯风手Iirk Whalum从父亲的教堂唱诗班中伴奏出身，由于曼菲斯地外多方音乐的交会区，所以Whalum也曾浓度过不同风格，福音、节奏与蓝调到三角洲蓝调，最后终于选择爵士”

11 The Real Me -- Steve Cole

“Steve Cole，居于芝加哥市的当代JAZZ乐手，在演奏和录音届Cole具有‘居高临下’的江湖地位，由于对流行时尚音乐元素较好的把握能力使他成为时下非常热手的Smooth Jazz SAX手”

12 Tequila Moon -- Jessy J

“Jessy是一个天生的音乐神童，四岁就开始弹钢琴，年纪轻轻便频繁在各类大赛和音乐节中崭露头角，这过程中所逐渐形成的一丝不苟的心态和良好的职业道德，为她将来的音乐事业奠定了重要基础”

13 Heart Song -- Al Williams

“这支曲子是来自费城的萨克斯和长笛男乐手Al Williams2008年的同名专辑，由太平洋海岸爵士唱片公司发行，此专辑获得华盛顿特区最佳爵士乐奖”

14 Unconditional -- Pamela Williams

“美国萨克斯第一女士，是美国爵士乐萨克斯演奏家，作曲家，制作人和画家。威廉姆斯展示出不同的音乐元素在她的剧目中，包括新兴爵士，放克，蓝调，浩室舞曲,，拉丁音乐和流行。威廉姆斯的视觉艺术也相当知名”

15 My Mood -- Alfonzo Blackwell

“Alfonzo第一次登台演出是1995年时为“Let's Imagine”乐队伴奏，他的第一张Contemporary Jazz专集取得了比较大的成功”

16 Speakeasy -- James Vargas

“SAX风中的清爽帅哥James Vargas的曲风兼具Walter Beasley的R&B和Steve Cole的Jazz+Funk味道，柔滑而不失韵味”

17 After 6:00 -- Marion Meadows

“黑人音乐家Marion Meadows就是一个专门吹奏高音SAX的Smooth Jazz乐手，为了显示他不象其它SAX手兼吹2种以上的SAX，所以在很多他发行的唱片封面上都能看到他那把直直的高音管”

18 The Way -- Phillip Martin

“很难想象，79年出生的SAX演奏家Phillip Martin的曲风那么精彩纷呈，R&B，Chillout等风格并茂，对于大师的作品的重新诠释也有独到的个人理解”

19 The Dream -- David Sanborn

“David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的萨克斯风手，他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉”

20 Miracle -- George Howard

“著名的高音萨克斯管演奏家George Howard，活跃于80、90年代灵魂爵士乐界，85年就成功打入当代爵士乐排行榜，并赢得了很大一批观众，曾与 Kenny G 一起合作”

21 Chillaxin -- Euge Groove

“Euge Groove出生在音乐世家，进入迈阿密大学学习古典音乐，在大学期间， Euge多次参与各种爵士团体，担当SAX手”

23 Can You Stop the Rai -- Grover Washington, Jr

“Gover Washington, Jr的音乐深受爵士乐及流行乐界的欢迎，他所拥有的丰富精湛的演奏技巧，不论是tenor、alto 或是soprano saxophones在这位人称「魔术先生」的手上游刃有余”

24 11:58 -- Candy Dulfer

“Candy Dulfer是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流”

25 Knockin' Down the Wa -- Warren Hill

“Warren Hill是高音及次高音SAX 手，一头乌黑的长发和一双迷人的眼睛，除了SAX吹起来迷人，他的嗓音也非常出众”

26 All Star -- Mindi Abair

“女萨克斯手Mindi Abair出生在一个音乐家庭中，作为一名优秀的SAX乐手，不过她自己有时候更喜欢用歌声表达自己的情感，这位Jazz/Pop女乐手，在中国被人称之为"肯尼妹"”

27 Love After Dark -- Ed Calle

“现代爵士SAX手Ed Calle是西班牙后裔，出生在委内瑞拉，生长在美国迈阿密。不过他的Jazz Music没有太多拉美特色－奔放、热情，相反，Ed Calle将SAX深沉、浑厚的本色发挥到了极致”

28 River of Dreams -- Bryan Savage

“Bryan Savage可以称的上是Smooth Jazz中的cool派人物，Bryan的乐曲变得非常慵懒，丝丝透着寒意。1992年，他发行了自己的第一张专辑，同时也是自己的同名专辑”

29 Knot of Place and Ti -- Jan Garbarek

“Jan Garbarek是吉普赛音乐大师，Django Reinhrdt以后欧洲最重要的爵士乐手之一，他的作品充满一种北极凛冽的气息，更像一座冰雪覆盖的火山，冷中藏热”

30 Wildflower -- Hank Crawford

“中音萨克斯风手Hank Crawford的音乐生涯虽然在一九五零年代就已开始，但是却一直不是声名大噪的大明星。到了九零年代，与电风琴手Jimmy McGriff合作之后，才开始有了稍微迟来的春天”

31 My One and Only Love -- John Coltrane

“John Coltrane无疑是六十年代的一位杰出人物，无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响”

32 I've Grown Accustome -- Sonny Rollins

“Sonny Rollins是爵士音乐史上最负盛名的硬波普萨克斯手，在其最着名的硬波普专辑《way out west》的封面上他以夹着萨克斯的牛仔形象出现，从此便在乐迷心中烙上硬朗、不羁的形象”

33 Autumn Leaves -- Benny Golson

“Benny Golson除了吹萨克斯风很不错之外，也是一位很出色的作曲者，他对於各种风格的现代爵士乐都很熟悉，无论是bebop或是Swing风格，他都很精专”

34 Someone To Watch Ove -- Ben Webster

“在所有名垂乐史的爵士萨克管大师中，Ben Webster吹出的音色应该说是最为特别的：沙哑而绝不饱满，沉厚而绝不明亮，

却又柔软甜美到极点。在旋律中吹奏长音的时候，老班最拿手的就是加入鲜明悠长的气音，余韵浓浓不绝”

35 All I Wanna Do (Is P -- Kim Waters

“黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被乐坛赞誉为Smooth Urban Jazz中的头号SAX手，R&B在他的音乐中是起主导作用，Kim Waters的音乐旋律确实非常动听，不过优美旋律带来的甜腻的感觉却很恰倒好处”

36 Stumpy Bossa Nova -- Coleman Hawkins

“Coleman Hawkins是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡”

37 Dream a Little Dream -- Gerry Mulligan

“Gerry Mulligan是美国爵士乐萨克斯管吹奏者、作曲家和编曲家。虽然穆勒根在爵士乐历史上主要被认为是男中音萨克斯管吹奏者的领袖，在爵士酷乐时代他以轻和的曲风进行演奏”

38 She's Funny That Way -- Johnny Griffin

“Grffin因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”，在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号，最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们”

39 Old Fashioned Love -- Benny Carter

“Benny Carter 是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一，他为多部主流好莱坞**做过配乐，他的音乐生涯长达70年，合作过的名家无数”

40 Body & Soul -- Sonny Stitt

“Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿，早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，其作品不愠不火的感人旋律、温暖深情的音色，如同前辈大师Lester Young的迷人演奏风采再现”

41 Help Keep Your City -- Al Cohn

“Al Cohn 在6岁时学弹琴，12岁时接触萨克斯风，其风格主要受Lester Young影响，有丰富的大乐团经验”

David Murray是爵士乐手当中推出专辑次数远比现场演出频密的一位，当年也被指为是史上出片率数一数二爵士乐手之一”

43 Blue Ammons -- Gene Ammons

“Gene Ammons是为次中音萨克斯风的好手，擅长的风格是bop和soul jazz，出生於风城芝加哥，他将芝加哥的蓝调带入bop和soul jazz”

44 Autumn in New York -- Dexter Gordon

“Dexter Gordon纵横爵士乐坛超过半个世纪之久，而且即使不提他的音乐，足以令乐迷回味的传奇故事同样不胜枚举”

45 Jasmine -- Bud Shank

“Bud Shank的演出生涯已经有五十年的时间了，最初从大乐团开始演奏的生涯，后来也自组四人组的Quartet”

46 A Sleepin' Bee -- Phil Woods

“Phil Woods他把萨克斯风的金属质感发挥得淋漓尽致，当然Chesky擅长的三度空间感营造还是那么好，定位鲜明，前后 层次历历在目，音色光辉灿烂”

47 Any Other Time -- Paul Desmond

“Desmond避免使用中音萨克斯风的人声效果，亦甚少引用蓝调字汇，以吹奏谱出美丽的旋律为主，而这正是“酷”派的原则”

48 Bloomdido -- Charlie Parker

“Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手”

49 Dolphin Dance -- Charles Earland

“Charles Earland是一位很不同的乐手，起初与其父亲学习中银SAX演奏，但后来转为了风琴手”

50 All That Jazz -- Alphonse Mouzon

“Alphonse Mouzon是一位全方位发展且才华洋溢的音乐家，他不但作曲、编曲，也是卓越的鼓手及键盘手，更是擅长优秀的唱片制作人”

演奏示范：著名萨克斯管演奏家 中国音乐学院考级教材编委评委 谢进歧回家 送春风 在雨中 平安之夜 生命的喜悦 动画片“阿拉丁”插曲像我这样的朋友 穿过你的双眸 阿根廷不要为我哭泣我只是等不及成为国王-动画片“狮子王”插曲 我心誓言某个角落-**“美国黑帮”你找到了我这样的朋友-动画片“玩具总动员” 我将记住你风之色彩-动画片“风中奇缘” **“教父”主题音乐海底世界-动画片“小鱼仙” 茉莉花 永远的爱我心依旧—**《泰坦尼克号》主题曲 瞬间 故乡 美国“派”我开始的地方—**《爱情的故事》主题音乐狗熊变英雄—动画片《大力英雄》插曲今晚你能感受到我的爱吗—动画片《狮子王》插曲冲上云霄—**《警察与绅士》主题音乐 粉豹 斗牛士对角巷—**《哈利·波特与魔法石》主题音乐飞向月球 海德薇的主题—**《哈利·波特与魔法石》主题音乐情歌销魂 我只在乎你三：月亮代表我的心 故乡的云 当 我开始的地方 梅花三弄 棋子 追梦人 约定 在那遥远的地方 对面的女孩看过来 莫斯科郊外的晚上 橄榄树 夜上海四：我只在乎你 北国之春 甜蜜蜜 雨碟 万水千山总是情 我可以抱你吗今夜你能感受我的爱吗 偏偏喜欢你 听海 同一首歌 三套车 乡间的小路草原之夜五：来生缘 你找到我这样的朋友 征服 小城故事 喀秋莎 十年 但愿人长久一剪梅 弯弯的月亮 美国**《教父》主题曲 一生何求 在银色月光下第一片：完整演奏示范版 第二片：降e调萨克斯完整伴奏版第三片：降b调萨克斯完整伴奏版敖包相会 当时光流失 秋叶 black欧谱斯 蓝色的博萨 嘎达梅林 山楂树雪绒花 伦敦德里小调 绿袖 茉莉花 月亮河 只有你 火车向着韶山跑

　近年来学习萨克斯管的学员越来越多，在学习过程中需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。下面是我整理的关于萨克斯的科学演奏方法，欢迎大家阅读。

　一、音质音色

　无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。

　我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。

　通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的吹奏口型上却是极为错误的。

　目前国内乐手演奏萨克斯总结为两种演奏方式：一种方法会使演奏者吹出的声音比较单薄、明亮而且集中，很直白，只是把萨克斯雄壮明亮的音质特点表现出来，但萨克斯本质的声音却没有;而另一种方法演奏出的声音深沉含蓄，气声丰满，像桃子一样，有核有肉，宏观效果强，听起来感觉声音有内涵、有深度，是一种能够充分展现音乐艺术灵魂的音乐，而不同于前一种直、呆的声音，后者可以充分展示近似人声的优势，在宏观、微观效果上能达到情感的极至，表达如疯狂、嚎叫、宣泄，表达青春愉快，也可以表达暮年苍老，萨克斯都能以这种方法把这些感觉形象地表达出来，所以这后者介绍的演奏方法是比较科学的，我比较倾向于国内乐手学习这种演奏方式，我们把这种方法简称它为“气音演奏法”。这也是国外的很多萨克斯名家大师的所推荐的方法。，他们以这种气声演奏法作为发音基础方式来展现萨克斯本质的声音，使演奏者的心灵在宏观与微观上，如入无人之境，任意驰骋。

　学习“气音演奏法”是需要在不断的的练习中多加体会的，其要领就是在吹奏发音之前，注意全身保持松弛状态，先呼出少量的气，与此同时喉部也要充分打开，在体会练习时可以想象着口腔后部含着一块热豆腐，软胯微微上提，为了使它凉下来而发出“哈”的出气状态，这样子体会比较容易找到气声演奏法的要领。但如果喉部没有充分打开，吹出的声音就会非常僵硬，没有共鸣;喉部打开的越多，声音越有立体感，越柔美。因此一定要谨记，要求的这几点都很重要。

　另外注意的就是口型，嘴角要向中间动作，嘴角环绕笛头，口型状态有点像发中文字“佛”的时候，嘴唇呈现出的状态。吹奏萨克斯的口型也要保持坚实而松弛的感觉，口唇既要包住笛头，又不能用牙齿向下唇抵压，因为牙齿给下唇的压力越大，发出的声音就越死板、干瘪、毫无生气，因此找到坚实而又松弛的口唇感觉并不是一件容易的事，需要长时期反复多加体会和练习。总之，掌握好正确的口型状态是达到气声演奏法其中必要步骤之一，在学习中必须把上述提到的口型、喉、唇等各关键难点按要求做到位，互相协调均衡、放松。当然，要想获得好的演奏音色并不仅仅取决于这些，还在于保持均匀的气息支撑，选择优良的笛头与优质的哨片也是很重要的方面。平日也要尽可能地多欣赏一些名家的演奏，听的时候在心目中确立良好的音质概念，这对获得好的演奏音色也是尤为重要的。

　二、颤音

　在掌握好“气声”的发音基础上加入自然的颤音技巧，也就是使吹奏出的声音伴随着均匀的起伏颤音来发音，能使乐音听起来柔和流畅，不会感到平淡无味。自然颤音也是音色中的重要组成部分，它使萨克斯管音色更富有特征、富有韵味与灵魂，因此必须谨慎的运用，不要做的过分。颤音也分多种类型，如颤音的大小、节律的疏密、先弱后强、先直后颤或先颤后直等不胜枚举。但如果用牙齿咬住哨片并靠嘴唇抖动的颤音方法会破坏“气声”的发音基础，要想保证“气声”效果应该运用横膈膜式颤音方法，它无论是在速率、还是在振幅方面都最为合适。这重颤音听起来感觉有深度，与美妙的“气声”溶为不可分割的一体，但要想达到准确灵敏的控制是比较困难的，他主要依靠腹部肌肉的运动与支撑，再以气息的的变化传送给哨片，从而吹出自然且平缓流畅的颤音。刚开始练习时可能会感到吃力，效果又不好，但在正确方法的指导下长期练习，会慢慢改善这种状况，最终能使身体内部因素的控制能力达到十分熟练的程度。当然，不管你会选择哪一种颤音方式，都必须与良好的基本音色相结合，否则结果会令人遗憾。

　三、吐音