如何吹萨克斯

问题一：萨克斯怎样才能吹好 每天认真练，每天坚持练半音阶和吐音练习，长音要能吹多场就吹多长，争取每次都要有进步。

问题二：萨克斯怎样吹好 吹萨克斯技巧

口型和发音

其实大家不用太在意口型，“口型只是气息的一个漏斗”，音色的好坏，还取决于你丹田用气等等因素，和口型关系不大。你可以观看各个大师的吹奏口型也各不相同，所以不用再次方面过于纠结。

大家所说的标准口型：上门牙搁在笛头的斜面，大约在前3/1处，用数字准确到笛头前端的l0-15MM之间。每个人生理结构不同，可以根据自己的“口感”适当微调。上嘴唇自然放下，下嘴唇稍稍反包，或横截面呈T字状，隔在下牙齿与哨片之间。嘴角收拢，有一个向前向中心的力。出气时一定要注意不能漏气，这点很关键。嘴唇一定是放松状态，一定不要紧张咬的太紧。

吹奏的注意事项：

第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舍吐音，通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二，柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突Ytu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中要奏足该音符的时值，其效果与连各 Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。

练习泛音的方法

不同的乐器以及不同的振动方式产生不同的声音。

管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异，因而所产生的泛音，确切地说是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振

动，再加上指法（系统的调节乐器管体的长度），所有这些因素结合在一起，从而强调或减弱部分声音，目的是能够有效地使用声带运动，从而达到最佳效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来，以便向声带发出命令。

多听大师的作品

萨克斯历史悠久，有很多大师作品网上都哟偶视频可以学习。大师之所以成为大师，一定是有他的过人之处，作为后辈，一定要多学习。俗话说得好，取其精华，弃其糟粕。

问题三：吹萨克斯时，怎么换气？ 循环呼吸法最常见于唢呐的吹奏上，为了不让曲调因为换气而有所停顿，故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中，亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧，例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏

家Kenny G在其Live的专辑中，其中一首Silhouette，就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效，可吹一个长音达两三分钟之久而不换气，即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说，虽然不是一项很重要的技巧，应用

得上的地方也很少，多半还是用来炫技，千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧，那是舍本逐末的。国内会将循环呼吸应用在单簧乐器的人，好象凤毛麟角般少得可怜，在没有办法另请高明的情况下，这里我

所讲的东西全部都是以我个人经验揣摩来说明的，有所错误亦是在所难免的，有疏漏之处还请大家多多指正及补充。另外要感谢孙沛元先生提供一篇唢呐的循环呼吸法以供大家参考。

循环呼吸法的基本原理及概念

1气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。

2吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法 ，吸气时不可吹气，反之亦然。

3循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。

4我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。

5吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法

1先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事

2用鼻子将气吸到肺部。

3接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。

4再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。

5一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1的动作，以循环之。

6若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验

用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。

以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的

1基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。

2能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门，我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。

3中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多，如果正常状况吹不到40秒以上，那就没有足够的时间，一个步骤一个步骤地进行分解动作，40秒是最低的底线，若是能够像我当初先练到50秒再　开始的话是比较理想的，这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换，若是只有40秒的长音，>>

问题四：吹萨克斯如何练气？如何运气？ 练气息的方法有很多种，一种练习长音，另一种就是趟床上在小腹上放个枕头，然后吸气的时候枕头是被顶起的，这样也可以有效的练习气息，至于你谈到的如何运气我就不太懂了，不知道你所谓的运气是什么，是吸气的位置还是运用气息，吸气不要单一的吸入肺部，要进丹田，这也就是为什么用枕头练习的原因，因为枕头顶起了，海明你的气息是正确的，当然如果枕头是轻的你换个重物也行！

问题五：怎么学好吹萨克斯 口型与呼吸 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 口型1 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3250立方厘米 吸气速度较快，吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。 腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。 胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 2．吹奏时对呼吸的要求 （1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。 （2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出。 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状） 胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。 要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。 3．吹奏时呼吸要注意以下两点 （1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。 （2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 自然呼吸与吹奏呼吸的差别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升 4．换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题>>

问题六：萨克斯怎样吹长音？该怎样把握气息？ 我也是过来人。这样说把，肺活量原本不大的，吹的时间长了也就大了。关于吹长音你不用急，吹入气搐不要过大，先保证发出音，多吹！最后保证音尾不要突然结束，靠减少气流，慢慢结束。还有就是你的嘴在笛头的位子要对。不然很费力！还有吹得时候不要把腮帮子鼓出来！！！很重要。

总之一句话。要多吹多练。这没有太多技巧。

祝你成功！！！

问题七：吹萨克斯的最佳口型是怎样的？ 1演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。 3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。 4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法： 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。 吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法

问题八：怎样练吹萨克斯 猜测你已经有萨克斯，而且正在练习，个人认为萨克斯主要考验演奏者的气息和手指灵活度，最后才是对音乐情感的把握（达到最后一条需要大量的练习以及个人的天赋，可先不做考虑）

气息。有很多爱上萨克斯的人都是因为萨克斯那独有的悲怆而忧伤、略带有磁性的低音，但是很多萨克斯练习者却急于求成，过于追求手指灵活度而忽略萨克斯的气息练习，导致气息、音色跟不上演奏技巧

练习气息，最有效的就是长音练习，把一个音吹出来很容易，但是要平稳的，持续的吹好一个音却很难，怎么办呢？

吹奏长音，从低音到高音每一个音每天都练习N次，要坚持不懈，不要因为简单而轻视长音练习，最重要就是坚持不懈！半途而废事练不好的！

手指灵活度，推荐练习音阶。如果一天只有10分钟练习萨克斯，许多人可能会练习眼前的曲子，但我认为音阶才是重中之重。音阶不仅可以练习手指的灵活度，还可以熟悉五线谱，我们练习萨克斯的人可不如练习钢琴的一样熟悉五线谱。

练习音阶，最大的一个好处就是为以后吹奏和萨克斯不同调的歌曲（即移调）打基础。

希望能对你有所帮助，祝你成功！

一、爵士乐的即兴演奏

美国作曲家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)曾经这样说:“我喜欢爵士乐是因为它是一种富有创造性的情绪”，“爵士乐是一种新鲜而灵活的当代艺术”。“起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质，听觉和记忆来熟悉基本曲调及其结构，以此为主题作即兴变奏。可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。”当我们在演奏古典音乐时，需按照作曲家事先约定好的内容来进行，这样才会被认为是一个合格的演奏者，而爵士乐的演奏给我们带来的却是焕然一新的天地，其演奏方法灵活多样，赋予演奏者更高、更宽的思维空间。它在不依靠作曲家的情况下独立完成对一个旋律的爵士性演奏，此时的演奏并不追求对旋律的表达，而是着重于演奏旋律的方式。通过大量的技艺刺激，使用不同的因素，创造出丰富多彩的乐句，旋律随演奏者的灵感闪现而源源不断。这种由发生兴致到创作的过程，就是演奏者运用长期积累的和弦知识、节奏形态、旋律发展手法等综合知识所进行的临时作曲。

二、爵士萨克斯即兴演奏的方法

要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。

1、唇型正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ou 的音，下唇自然收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu 的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。

另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1/ 3 左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。

2、吐音吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。

掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。

在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5- 6 毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片震动从而产生声音。在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。

3、气息在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制。

熟练运用气息控制技巧，是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率，成人每分钟约为16 次；15 至20岁的人约为20 次；而吹奏时的呼吸频率，由于音乐表现的需要，不得不大大低于正常的生理呼吸频率，因此，吹奏者对空气的需求大大高于正常水平，既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。演奏者呼吸次数少，但每次吸入的空气量大，呼出的持续时间长，按需要来节制气流量，长时间保持体内高于外界的气压，并且是在空气不断消耗的情况下，维持吹奏时所需气压。吹奏对呼吸的这些苛求，对于没有经过在正确指导下长期训练的人，是难以达到的。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，既利用整个呼吸肌肉（吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜呼气时；腹直肌、腹斜肌、参与辅助的有；斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作，协调工作。其特点是容积大，并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀，感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧，我们常可以听到“气息要集中”“像一根气柱”等说法，这些都是正确的。

4、技巧每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当作一门训练手艺的工作来做，就好像在做枯燥的木匠活一样，并没有投入自己真正的感情。然而练习曲决非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒发和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。

成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。

三、爵士萨克斯即兴演奏的发展展望

目前，爵士乐在世界上不少的国家已得到重视和发展，早在1950年，纽约大学开设了爵士乐欣赏和爵士音乐史等课程，纽约还成立了爵士音乐学院。在巴黎有爵士音乐会，并有专门播放爵士乐的调频立体声电台;在伦敦有专门研究爵士乐的杂志，而在东京的爵士乐团就有近百个。如果我们随机问一个音乐爱好者，什么是爵士乐的代表乐器的话，那么他一定会在很短的时间内回答是萨克斯管，由此说明了萨克斯管在爵士乐演奏中的重要地位。随着萨克斯管在我国的逐渐普及，爵士乐的演奏形式也正被大家所喜爱和了解。衷心希望本文对爵士乐的学习，特别是即兴演奏的学习与掌握提供有益的帮助，使这种富有灵感的音乐走进我们的生活。

　随着人民生活水平的提高和素质教育的深入，越来越多的人热衷于学习萨克斯，涌现出大批的萨克斯爱好者。这是因为萨克斯管除了具有优美的音色、丰富的表现力外，还有携带方便、使用方便等优点，因此受到广大音乐爱好者的青睐。刚入门学习萨克斯管比较容易，但是要学精就比较困难了。萨克斯管是一门音乐表演艺术，演奏中第一表现要素就是音色，好的音色是萨克斯管演奏成功的重要保障和首要条件。而影响萨克斯管音色的因素有内部因素和外部因素，诸如萨克斯的制作材料、制作工艺等内部因素以及演奏者的演奏技巧等外在因素，本文在简要概述萨克斯管基本情况的基础上，分析萨克斯管诸如音色概念、口型、指型、温度、气息等外在因素对音色的影响，并在此基础上，提出相应的解决办法，探索获取萨克斯管好的音色的途径。

　 一、萨克斯管的基本情况

　萨克斯管也称作萨克斯、萨克管、萨克斯风，是一种以演奏现代音乐为主的管乐器。

　1840年，比利时乐器制造者阿道夫·萨克斯在欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理的基础上发明的一种乐器，故名萨克斯管。比利时人以此为豪，在钞票上还印上了萨克斯管。萨克斯管既属于木管乐器，因为它是用单簧片吹奏，而开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域和双簧管有非常相似，但是她的管体又是铜制的，又可归属于铜管乐器。萨克斯管的音色非常美，强奏时和铜管相类似，弱奏时又和木管类似，可以说是管乐器类最好的合作伙伴。萨克斯管的类型：现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管、降E中音萨克斯管、降B次音萨克斯管、降E上低音萨克斯管。这四种萨克斯管的指法是完全相同的，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。萨克斯管具有如下的音色特征：

　 1歌唱特征

　萨克斯管的音色歌唱色彩比较浓，在演奏抒情的乐曲时，非常的流畅动听，使得萨克斯的音色获得了“优美如歌”的美称。

　 2拟人特征

　萨克斯管音色和人的声音非常的接近，能拉近与人的距离，给人一种亲和感，这是其他管乐器比如小号、双簧管、小提琴等无都不具备的特点。

　 3多样特征

　萨克斯具有包容性，能吸纳、借鉴其他艺术的优势，来丰富自己的音色，使之多样化。

　 二、影响萨克斯管音色的外在因素

　 1音色概念

　萨克斯管的一个明显特征是最接近人声的乐器之一，是其他乐器所不具有的一种优势。在乐曲演奏时，它能够使乐曲的表现力从倍弱逐步增强，上升到最高点，还能从最强逐渐降到倍弱。现在，人们的思想观念形成一种误解，认为响的就是好的，再加上一些教师对音色的理解误差，只在意音量而忽视了音色，使得人们对音色概念的误解越来越深。萨克斯管的发音原理是气息引起哨片的振动再带动管内空气柱的振动而发出声音的，这对唇部的力度和气息压力提出了较高要求。在吹奏时可能一些吹奏者的唇部会紧张，产生一定的压力，使得发音太紧、太闷、不亮；还会有一些吹奏者不能自如地控制唇部，气息过强，只追求声音的响度，使得吹奏时气息过短，使上身肢体僵硬，发出的音色高且刺耳，稍离远一点就听不清楚，这种声音没有穿透力。关键是这些吹奏者没有意识到自己对音色概念的理解误差，还错误地认为只要音量大就是动听。

　 2口形

　萨克斯管的发音技巧主要是通过口形来完成的，要让萨克斯发出优美、动听的声音，就要合理的控制口形，如果口形不对，就会对萨克斯的音色造成一定的影响。萨克斯管的音色质量会受到演奏者口形的影响。一般来说，在演奏时，嘴部的肌肉必须是要有一定的紧张感，这是确保音色质量的关键，如果过于紧张就会出现发不出来声音的现象，但是如果过于松弛还会出现漏气现象，因此，要想确保音色质量就要控制好嘴部肌肉的力量。

　嘴部通过上下咬挤吹奏会对发音造成一定的影响。有时咬着吹奏时会使下唇出现牙印，这会影响到声音的变化，主要是因为嘴唇在比较紧的状态时，会缩小哨片与笛头之间的缝隙，缝隙的缩小会在一定程度上直接影响通过笛头进入管体的气流，使管内空气柱不能很好的振动，从而吹奏出的声音显得尖锐、刺耳、不够圆润。如果不能很好地调整好口形，会受到来自嘴唇的挤压，而不能使气流顺畅通过，会使口形紧张，更进一步地影响到哨片与笛头之间的缝隙，严重时会发不出声音。正确的做法应该是，吹奏时面部肌肉要完全放松，处于很自然地演奏状态，下唇轻轻地向内翻卷，要包盖住下牙，然后把笛头放入口腔的中间位置，在笛头上面放上牙，一般标准是放在三分之一外。吹奏时笛头要固定，是为了避免在吹奏的过程中笛头活动，笛头的位置需要上牙和嘴唇来固定。如果笛头在嘴里含的太少会造成声音发颤、压抑；如果含的过多，就会使声音感觉粗犷，只有固定好笛头的位置，才会获取好的声音。刚开始学习者可以在适当位置放一块橡皮膏，这块橡皮膏可以帮助上牙确定笛头的固定位置，同时固定住笛头，不让其在口中产生运动，从而产生自然舒适的感觉，气流就会顺畅通过引起乐器振动，发出动听、优美的声音。但利用橡皮膏的方法只能暂时使用，避免对此产生依赖性。

　嘴部的肌肉过于松弛会发生漏气现象，在吹奏时如果有漏气就会发出“呋呋”的声音，甚至无法吹响乐器，因此，在吹奏时要避免出现这种现象。这主要是因为嘴部的肌肉用不上劲或者过分放松的原因造成的。要克服这种现象发生，就确保嘴部四周的肌肉能用上劲，下唇可以多包一些，上齿通过咬住笛头固定笛头，不让其活动，然后两腮可以向里并拢发“o”这个音，就能够避免漏气现象发生。漏气会破坏演奏的效果，也会使演奏者感觉比较累，漏气会使气放掉而不能让乐器充分振动，这样会让吹奏者增加气流量，从而增加吹奏者的负担。

　在萨克斯管吹奏中，口形起着重要的作用，同时口腔也在发挥着一定的作用。如果在吹奏的过程中，没有打开口腔，会使喉部颈部的肌肉紧张，会影响到声音，甚至会出现发不出声音的现象。为了获取好的声音，吹奏时要放松喉部颈部。即使这样也会发生一些不良现象，如，不管是吹奏高音还是低音，口腔一样大就会引发一些问题，如果是高音吹奏时会出现一半是声音一半是气声，这就需要把气声转为声音。所以，吹高音或者低音时，口腔要相应地有所变化，低音时，口腔要进行相应地缩小，这样气流会集中起来，从而吹出饱满的声音。还有在气流集中时，不能一下子扩散，要以一点为中心慢慢进行扩充，这样才能获取最好的声音。

　 3气息

　萨克斯演奏中要想获取好的声音，不仅需要好的口型，更需要气息的支撑。气息是萨克斯演奏时的最初动力来源，它的好坏会影响到萨克斯演奏的平稳和音色的变化，正确的使用气，能把声音吹得集中和结实。现代萨克斯演奏大师Kenny G曾说过，“萨克斯最重要的部分，所有萨克斯演奏者永远都要不间断练习的技巧就是‘气息’。当你征服了气息，你就征服了萨克斯”。控制气息首先要注意的是腹部，用气时需要腹部的支撑。但是有些时候一些演奏者为了支撑气息会憋气，使得腹部硬的像石头一样，压都压不动，这样的用气属于拙力。因此，在萨克斯管吹奏中，我们要尽可能地放松身体，这样会使演奏觉得轻松。如果身体紧张会使得气息流通不畅，腹部僵硬，就不能演奏出充满活力、富有光泽的声音。如果演奏时紧张，我们可以通过一些练习来放松身体，比如深呼吸、做叹气声等，这有利于身体及腹部的放松。同时吹奏中还要从下丹田开始，不能靠胸、肩、背的力量来推动气息，而是要利用下腰、小腹、横膈膜的收缩之力来推动气息，用平稳的气息来使管内空气柱振动发音。这样能使气息上下流动顺畅，吹奏出优美、均匀的音色。

　另外还要注意吹奏时的呼吸方法，有很多错误的方法，比如用肺大量的吸气来演奏，这样会造成耸肩等问题，也会给肺带来一定的影响，长久下去不利于健康。正确的呼吸方法可以结合胸腹式呼吸方法和横膈膜式呼吸方法。演奏者可以躺下来，在放松的状态下慢慢地吸气，腹部在吸气的过程中是慢慢鼓起的，站立的时候吸气也要和躺着的时候一样，这就是正确的吸气方法。同时呼气也是非常重要的，呼气会振动乐器发出声音。用腹部和横膈膜控制气体，会振动乐器发出美妙的声音。呼吸时腹部控制气流，在呼气时不能一下子放出，要均匀地送气。平时可以经常练习，深吸一口气，再慢慢地放气，直至气全部放完，反复地训练有助于控制气息。

　 4指型

　在萨克斯演奏过程中，尤其是在初学者身上会经常出现吐音不清、连音不断、断音不断等现象，出现这些问题和持乐器的姿势不规范、抬指过高、按指过硬等有着直接的关系。一些吹奏者因为气息上不来就靠双手帮忙，用手使劲按住乐器，嘴唇使劲包住笛头，并且抬指过高，会使手指肌、小臂、大臂肌肉紧张，手指不灵活，在快的节奏时就不能吹清音，出现吐音不清、连音不断、断音不断的现象。僵硬的臂肌、肩肌又会影响到气息的通畅，使音色僵硬。同时这样的姿势和乐器本身的重量叠加起来，使乐器不稳定，影响到笛头与嘴唇接触处的不稳定，影响吹奏效果。

　要克服这些问题，就要轻松化演奏状态，持乐器时两肩一定要放松，呈自然地下垂状态，用手指自然低略带有弯曲地进行按键。左手大拇指要放在萨克斯背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略向外伸出。右手大拇指要放在萨克斯中部的指托下面，用以支撑管身。按键时手指不能用力过重，抬指也不能过高，要利用大关节的灵活性，带动二、三关节的协调运动，确保演奏的自然流畅。

　 5温度

　温度对萨克斯的音色也有一定的影响，这是因为萨克斯的管体是金属材质的，热胀冷缩是金属的共性，温度的变化会影响到萨克斯管体的变化，从而影响萨克斯的音色。比如在

　温度较低的情况下，萨克斯管体会变小，这是很细微的一个变化，但是当吹奏时，热气流从口腔进入管体，而管体的温度是远远低于气流的温度的，萨克斯管会因为热气流的影响发生急剧膨胀，并且膨胀也不均匀，在管体接近嘴的地方，温度高的快，变化比较明显，管体的下半部分与上部分相比，变化较慢，这个时候萨克斯的`发音会受到一些影响。如果管体适应温度的变化后，变得均匀就不会影响到音色了。

　 三、提高演奏者对音色的控制

　乐器本身的性能是固定不变的，演奏出来的音色也应该是稳定的，但是同一只乐器在不同的演奏者那里能表现出截然不同的音色。这也即是说演奏者的水平会直接影响到萨克斯的音色，这就需要提高演奏者对音色的控制能力。

　 1加强演奏者的基本功

　演奏者要想达到熟练地演奏技巧、高超的艺术表现力、生动的音乐感染力，就需要长期的积累。在演奏的过程中，能够决定音色的因素是气息和嘴型等基本功。进行气息练习时，

　演奏者要注意长音的练习，这个过程既是艰难的也是非常重要的，因为在吹奏过程都要依靠气息和嘴部的力量来实现，而长音练习是进行气息练习的最有效途径。口形也是非常重要的因素，对音色质量有着直接的影响。气息是通过口形进入管内的，口形的正确与否，会影响到气息的流畅和身体的紧张程度，所以，在很多萨克斯的演奏者眼中，口形是决定萨克斯音色的最重要部分，这是因为整个的吹奏过程都是通过控制口形来进行演奏的，气息进入管体要靠口形的控制，震动哨片要靠口形控制，音高变化也要靠口形控制。并且在口形练习中，我们要注意放松，只有在放松的状态下，气息才会平稳，在平稳的气息和轻松的口形下才能演奏出好的音色。

　 2多听大师的演奏

　只有明白什么样的音色是真正的萨克斯音色，才能获得好的音色。目前，很多的萨克斯管演奏大师给初学者和练习者提供了大量的音色样本，多听大师的演奏，可以使学习者了解不同音乐中的音色表现，有助于学习者建立自己独特的音色。并且在这个听的过程中，还能让学习者了解演奏者对音乐的表现方式，对气息的控制技巧，从而完善自身的音乐表现方式。另外，还要注意身边同学的吹奏，多听他们的演奏，吸纳好的技巧，同时对不正确的地方引以为戒。

　 3加强自身的演奏意识

　演奏意识是一种发自内心的演奏状态，是演奏者对音乐作品的理解与表达。与西方相比，我们的萨克斯演奏技巧不相上下，但是在演奏意识上不如西方强烈。因此，要提高萨克斯演奏水平，就要提高我们的演奏意识，也就是说要提高我们的艺术修养。萨克斯起源于西方，这就需要更多的关注西方音乐艺术发展史、萨克斯艺术的产生背景，理解西方人的情感价值观，西方人的生活习俗、人文特点等。在了解西方文化背景的基础上，才能更深刻地理解西方音乐作品的风格。如果能到西方社会去学习萨克斯，是一种最有效的途径。实践证明，很多萨克斯演奏者留洋归来后，在演奏方面都有质的提升。但是并不是所有的演奏者都有机会能出国学习萨克斯，很多人只能在国内学习萨克斯，中国的文化背景和西方有着较大的差异，这些演奏者很多都不能超越自身生活的社会环境。所以，演奏者不仅要掌握演奏技巧，还要加强对西方文化的学习，增强自身的演奏意识。

　总之，萨克斯最吸引人的地方就是音色，而萨克斯的音色变化性和表现力比较强，学习者不易把握。只有了解了影响萨克斯音色的因素后，才能在训练的过程中加以注意，吹奏出

　优美、动听、流畅的音色。