教唱歌技巧和发声方法

唱歌技巧和发声方法需要不断地练习和调整，在唱歌的过程中不断地感受和体验，逐渐掌握和完善。

唱歌时要控制好呼吸，保证气息充足，避免气短或喘不过气的情况。唱歌时要注意声音的调节，保持音高的准确性，同时注意声音的清晰度和稳定性。唱歌时要注意发音，让唇齿协调，发出清晰的音色。唱歌时要注意保护喉咙，避免发出高强度的声音，以免对喉咙造成伤害。

唱歌时要注意身体协调，保持身体的放松和舒适，避免过度用力或者姿势不当造成的不适。唱歌时要注意情感的表达，将自己的情感融入歌曲中，让歌声更有感染力和感情色彩。

唱歌的发声技巧

1、呼吸：唱歌时要注重呼吸，通过腹式呼吸或深呼吸来获取足够的气息，保持音符的延长和稳定。

2、发音：唱歌时要注重发音，将声音从口中发出，让舌头、嘴唇、牙齿等口腔器官协调运动，发出清晰、准确的音色。

3、声音控制：唱歌时要注重声音的控制，包括音高、音量、音色等方面。要根据歌曲的要求和自己的音乐特点，调整声音的大小、高低和音色等方面。

4、喉咙保护：唱歌时要注意喉咙的保护，避免发出过度用力的声音，以免对喉咙造成伤害。

5、身体协调：唱歌时要注意身体协调，保持身体的放松和舒适，避免过度用力或者姿势不当造成的不适。

浅论声乐演唱中的情感表达

摘要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。�

关键词： 演唱 情感 艺术想象 艺术处理

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首**（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

三、运用合理的艺术想象——创设情感

声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。

四、运用正确的呼吸——表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。

参考文献：�

[1]吕琳论声乐演唱中的想象[J]南京艺术学院学报,2007,(02)�

[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创作的关系 [J]科技资讯，2006,(31)�

[3]杨霰．情感体验——开启音乐大门的钥匙[J]青海教育,2007,(Z1)�

[4]马棠华．情感体验中的诗、乐、舞[J]中国音乐教育,2005,(07)

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夜来风雨声是一首描述大自然的歌曲，其中要唱的拍子需要考虑到歌曲的节奏感和情感表达。在这首歌曲中，可以选择4/4拍或6/8拍的节奏，这样可以更好地表达出风雨声的节奏感和呼吸感。

在歌曲的开头，可以用一些轻柔的音符，来表达出夜晚的宁静和平静。接着，可以用一些较慢的节奏，来表达出风雨声逐渐变大的感觉。在高潮处，可以使用更快的节奏，来表现出风雨声的强烈和猛烈。

在唱歌时，要注意音乐的情感表达，通过音乐来传达出自己的情感和感受。可以用一些温柔的声音来表达出对大自然的感慨和敬畏之情，也可以用一些高亢的声音来表现出对风雨声的敬重和敬畏之情。

总之，夜来风雨声是一首非常美妙的歌曲，需要用恰当的节奏和情感表达来展现出其美丽和魅力。唱歌时要注意节奏感和情感表达，让歌曲更加动人和感人。

1、注意节奏的强弱变化，慢四音乐节奏通常会强调第一拍和第三拍，而第二拍和第四拍则比较弱。

2、注意乐器的演奏方式，慢四音乐节奏通常会使用一些轻柔的乐器，如吉他、钢琴、小提琴等，这些乐器的演奏方式也比较柔和、细腻。

3、注意歌曲的情感表达，慢四音乐节奏通常会用来表达一些轻松、愉悦、温馨的情感，所以在听歌时要注意歌曲的情感表达，以更好地理解歌曲的意境。

学生有了对歌曲内容的了解才会更容易与歌曲形成共鸣，在欣赏之前应对歌曲做必要的介绍，此外，还应激发学生的想象能力，使之将自己以往的情感经历与歌曲联系在一起，这样才容易产生感同身受的深刻体会。

教师一定要学会引导，以平等的姿态，让学生愿意表达自己的情感；而不要总以长者的身份去强迫他们说出心中的情感，他们只有对你信任，才会以一种更积极，更毫无保留的心态去对待你；教师还应敢于和他们分享自己的成长经历，让他们感受到你的真诚。

些许感受，抛砖引玉。

歌唱是声乐的艺术。好的歌唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 歌唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与歌曲情感和内容的表达构成歌唱的整体，二者不可分割，好的歌唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨歌唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人歌手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的歌剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的歌剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"歌唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在歌唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然，有些歌唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的歌唱观念和歌唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对歌唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的歌唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感歌唱出来。 从歌唱艺术对人的感染作用来讲，歌唱必须先"入人"才能"化人"。你的歌声要"入人"，就必须与人"情通"；你的歌声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是歌者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是歌唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的歌曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱歌要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱歌只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的歌声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的歌唱表现力呢首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的歌去带动其歌唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的歌曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的歌曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱歌,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行歌曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些歌曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行歌曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱歌缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的歌曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在歌曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的歌曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记号,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵歌词。一首好的歌曲往往是由优美的旋律和富有诗意的歌词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对歌词进行分析研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会歌词所描绘的情感和整首歌要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求歌唱家："你们的歌唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的歌唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、歌剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首歌曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的歌曲更需要有缜密、细心的分析，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使歌唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行长期深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过长期艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。

二、正确的发声方式

五、寻求专业指导

正确的呼吸方法是唱高音的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能保证高音的稳定和持久。正确的呼吸方法是腹式呼吸，即用腹部肌肉控制呼吸，而不是用胸部肌肉。在唱高音前，应该先进行深呼吸，将空气充分吸入肺部，然后用腹部肌肉控制呼气，使声音更加稳定。

练习唱高音的歌曲也是提高唱高音技巧的重要方法。可以选择一些高音部分比较多的歌曲进行练习，如《月亮代表我的心》、《天路》等。在练习时，要注意歌曲的情感表达和音乐感觉，这样可以更好地锻炼唱高音的技巧。

唱高音是音乐表演中非常重要的一项技能，无论是流行歌曲还是古典音乐，高音都是必不可少的。但是，唱高音并不是一件容易的事情，需要一定的技巧和经验。本文将为大家介绍一些提高音乐素养的高音唱法技巧。

练习高音音阶是提高唱高音技巧的重要方法。在练习高音音阶时，要注意音准和节奏，可以从低到高逐渐练习，每个音符都要清晰准确。同时，要注意声音的平稳过渡，避免音色突变。

1、知青归来

知青人归来,青春已不在

少年时代的朋友啊!你如今在不在

我愿把我全部爱,全都献出来啊!

我的小妹啊!我的小妹啊!

知青人归来,头发已花白!

回想当年的往事啊!悲从心头来

走在大街无人采,我孤寂难耐

我的小妹啊!我的小妹啊!

知青人归来,荷花水中开

我那爱情的花儿啊!它无水花不开

不是我呀不爱你,实在很无赖

我的小妹啊!我的小妹啊!

知青人归来,雪花把地盖

雪花洁白冰上开,纯洁人人爱

多想挽回你的爱,痴情永不该

我的小妹啊!我的小妹啊!

多想挽回你的爱,痴情永不该

我的小妹啊!我的小妹啊!严俊

知青人归来,青春已不在

少年时代的朋友啊!你如今在不在

我愿把我全部爱,全都献出来啊!

我的小妹啊!我的小妹啊!

知青人归来,头发已花白!

回想当年的往事啊!悲从心头来

走在大街无人采,我孤寂难耐

我的小妹啊!我的小妹啊!

知青人归来,荷花水中开

我那爱情的花儿啊!它无水花不开

不是我呀不爱你,实在很无赖

我的小妹啊!我的小妹啊!

知青人归来,雪花把地盖

雪花洁白冰上开,纯洁人人爱

多想挽回你的爱,痴情永不该

我的小妹啊!我的小妹啊!

多想挽回你的爱,痴情永不该

我的小妹啊!我的小妹啊!

2、娜娜之歌

月亮高挂天上，水仙花正开放

抬起你温柔脸庞，为月亮吐出芬芳。

啊！月亮月亮。啊！月亮月亮。

我只为你放声歌唱。

我的娜娜呀，你是我的爱。

我的心儿呀，永远为你歌唱。

啊！娜娜。啊！娜娜。

我只为你欢乐忧伤。

3、美丽的山城

美丽的山城可爱的家园

白云深处歌乐山

长江水向东流嘉陵江围城绕

一桥飞架两江岸

列车飞向红日边

红日就是毛主席

棵棵红心飞到他身边

伟大的祖国天高地广

中华儿女志在四方

月亮深沉远望家乡

接受贫下中农再教育

步步紧跟毛主席

接受贫下中农再教育

寒江恶峰勇向前

美丽的姑娘哟你在何方

野马寺的长夜把你来爱上

高山啊你往下呀

急流啊你闪开吧

让我回到她身边

只是看上她两眼

让我回到他身边

仔细看上她两眼