学舞蹈的最佳年龄是几岁 多大学舞蹈最合适

很多家长都想给孩子培养特长，那么，学舞蹈的最佳年龄是多大呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！

什么年龄学舞蹈最合适

4-5岁之后，学艺术舞蹈的最佳年龄。

艺术舞蹈类包括体操，芭蕾舞等会有一些较难的动作，使人体组织负荷较重，比如芭蕾舞的下腰，劈叉，踮脚尖等动作，非常容易造成肌肉拉伤。

3岁前，尽量避免孩子参加这些舞蹈，跆拳道等培训班，而在4-5岁之后，可以进行学舞蹈的初级阶段，但是也不太需要进行有针对性的舞蹈基本功的练习，培养孩子对舞蹈的兴趣即可。

学舞蹈有什么好处

1形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。

2动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。

4锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

6提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9培养孩子的想象力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

初中生读中专学校有前途吗？中专是初中生的过渡学校，是学生进入高中学习的重要通道。中专学校毕业生比较容易进入高中学习，有利于学生掌握高中课程的学习，提高学生的学习成绩。中专学校毕业生比较容易进入高中学习，有利于学生掌握高中课程的学习，提高学生的学习成绩。

泰州市凤凰艺术学校专业有哪些：序号专业名称所属类别1绘画艺术/舞蹈/表演2音乐表演艺术/舞蹈/表演3舞蹈表演艺术/舞蹈/表演4播音与主持其他中职泰州市凤凰艺术学校舞蹈表演介绍舞蹈表演专业是一门广泛的艺术领域，旨在通过舞蹈和其他艺术形式来表现个人或者团体特征。这一专业让学生们掌握影视舞台表演所必须具备的知识和技能，例如气势恢宏、舞蹈场景创作和节奏制作、演员训练、音乐编排、舞台设计等等。在艺术形式上，学生们还能学习更多有关编舞、剧作、剧本写作、舞蹈表演等知识技能。

舞蹈表演专业的就业前景非常广阔。舞蹈表演专业学生学会通过舞蹈、音乐等形式，将故事和情感表达出来，他们可以在**、电视、舞台剧、舞蹈节上担任角色，也可以在舞蹈学校担任教师，还可以参与编辑、排练、舞台布景制作等工作。

泰州市凤凰艺术学校舞蹈表演

专业方向：中国舞表演、芭蕾舞表演、国际标准舞表演、现代舞表演、歌舞表演

基本学制：小学在校生或毕业生:6~7年初中在校生或毕业生:3~4年

职业能力要求：1、热爱舞蹈事业,具有良好的职业道德和艺术品格;2、了解我国有关文艺的法律法规,熟悉文艺演出的管理制度和规定;3、了解舞蹈史、舞蹈表演、舞蹈鉴赏的基础知识和方法;具有鉴赏舞蹈作品的能力;4、掌握一个舞种,并了解其他舞种的基本理论与知识;5、熟练掌握舞蹈表演的风格、技术、技巧,能按照舞蹈编导的设计,正确参与二度创作,塑造舞台形象;6、能理解舞蹈音乐、舞美的特定意境和典型环境,能在音乐、舞美的配合下完成舞台表演;7、初步了解舞蹈创编的知识和方法。8、能运用舞蹈知识和技能,进行舞蹈普及辅导。

就业面向：本专业毕业生主要面向各级各类文艺团体或其他舞蹈表演机构,从事舞蹈表演工作。

泰州市凤凰艺术学校音乐表演介绍音乐表演是一门涉及演唱，演奏，表演或组合技术的学科，它的教学目标是培养学生的表演专业能力，并提升他们的表演技巧。学习音乐表演的学生通常将学习钢琴，小提琴，爵士乐，声乐或舞蹈等不同的演唱，演奏和表演技能。学生还将学习排练，考试，演出，节目制作等方面的技能，以便自己或由其他人担任职能。

音乐表演有很多不同的方面要学习，包括演唱，演奏，舞蹈，作曲，作词，戏剧，节目制作和现场技术等。此外，还会学习知识诸如音乐理论，录音技术，音乐历史和舞台技术等，以便学生在表演职业中获得全面的素质。

泰州市凤凰艺术学校音乐表演

职业资格证书举例：演员证、歌唱演员、舞蹈演员、**电视演员、民族乐器演奏员

专业方向：民族音乐表演、民族舞蹈表演、民族歌舞表演

基本学制：小学在校及毕业生:6~7年初中毕业生:3年

泰州市凤凰艺术学校播音与主持介绍播音与主持专业是一个以播音技术、主持技巧以及电视节目策划制作、公共关系传播为核心内容的专业。该专业培养学生运用播音技能、主持技巧，具备电视节目策划制作、公共关系传播等能力，能够在广播电视台、多媒体传播公司、传媒公司等机构从事节目策划、节目制作、主播主持、表演活动等工作的应用型人才。

就业前景非常好。经过几十年的发展，播音与主持专业已经在社会上受到了广泛的认可和尊重，同时也带来了很多就业机会。目前，播音与主持专业的就业领域非常广泛，包括电台、广播、出版、报纸、电视台、影视制作公司等各大传媒机构，以及舞台剧、音乐剧、歌舞表演等表演行业，因此，接受此专业培训的毕业生能够轻松在这些领域找到理想工作。

泰州市凤凰艺术学校播音与主持

就业面向：本专业毕业生主要面向基层广播电视台、影视节目制作公司、艺术团体等单位,从事播 音、配音及节目主持等工作。

专业方向：播音、文化礼宾

基本学制：3年

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少儿学跳少儿学爵士舞有什么好处

？ 少儿学跳少儿爵士舞对培养孩子的体态、协调性、反应能力以及表演能力和创造力均有很大的帮助。通过学习，可以使学生身体的各个关节、韧带、肌肉等得到不同程度的锻炼，其动作力度的突出，身体的收缩张力，在科学、系统的训练体系中促进学生的生长发育，提高学生身体的协调性和灵活性。 丰富强烈的节奏以及变化丰富的舞蹈动作深受学员们（特别是男生）的喜爱，从此也一改舞蹈学习清一色女生的现象，尤其是其个性的舞蹈动作和丰富的舞蹈编排更是摆脱了以往拉丁教学中必须一对一男女搭配的模式。不管是单人还是双人还是集体，都能成为舞台的亮点，人们的焦点。少儿爵士舞用身体来表达精神，可以自由发挥，适合孩子们活泼好动无拘无束的特点。 少儿爵士舞教材是中国爵士舞考级中心面向全国推荐的优秀儿童舞蹈教材，具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。 深圳舞蹈网培训基地提倡舞蹈素质教育，是深圳目前师资队伍阵容最强大的专业舞蹈培训机构，最来自北京舞蹈学院、中国歌舞团艺术学院、武汉体育学院等专业舞蹈院校老师汇聚一堂，注重舞蹈的表演性和科学性，遵循“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，把枯燥、单一的舞蹈训练变为大家热衷参与的表演活动，并在不同的年龄增加不同的舞种教学，使得舞蹈学习更加丰富多彩。

跳爵士舞有什么好处？

健身 塑身 人更有气质 更漂亮 更美。。。

少儿爵士舞

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女生跳爵士舞有什么好处？

爵士舞的英文是jazz，也是我们常讲的new jazz。其实爵士最开始由的是音乐，之后才有爵士舞蹈的。而爵士追求的是自由，奔放，愉快，放松的一些心情来演绎的。而在爵士的音乐中，我们可以听到一些热情，奔放的力量，所以在跳爵士的时候，我们也是要投入的，要融入到爵士该有的奔放和自由里。 这个季节跳爵士舞也是有很多的好处的，不过如果真的想学，那就要学的专业一些。要不然就是花了钱又学不到东西，就像是花费相同的时间来学习一样东西，是希望自己到头什么都没有学到呢，还是学有所成呢？当然都希望是后者。要知道时间就是生命，宝贵的时间里当然要学有所成啦。 1、爵士是自由的舞蹈，适合让人产生的颓废情绪的人群学。现在这个季节也是很容易让人产生烦躁心里的，所以要在适当的时候做适当的调整，或许每个人选择的方式不一样，但是爵士舞蹈是会流露出心情的舞蹈，在跳舞的同时让你找到真正属于内心的自我。 2、娱乐性质的爵士。其实更多的时候爵士都是可以带给人快乐的，然而也不仅仅是自己，还有自己身边的人也都是可以的。跳舞的同时也是可以交到很多的朋友，对上班一族来说年轻人更适合一点。 3、爵士是瘦身的舞蹈。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的，爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈，只要平时在饮食上稍微注意一点，就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说，爵士舞蹈是非常好的选择哦。信息分类：街舞教程

少儿学古典舞有什么好处

1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。 以上是学习舞蹈的好处，但有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人都可以学，只要有兴趣有时间就能学。

我家儿子4岁，看了电视上少儿爵士舞，说要学跳爵士舞。不知道杭州哪里有的学少儿爵士舞

小孩子现在最好不要去学爵士舞，等他长大了就不会喜欢了，爵士一般都是女孩子学的。男孩子学学街舞poping什么的，比较帅气。至于杭州哪有跳舞的？我又不知道您住哪，所以不好说，自己在网上百度百度就出来了，不过孩子确实得培养，上大学之后那可就是人才啊……

17岁女生跳舞有什么好处，爵士舞

可以促进身体血液循环，提高自信和气质

少儿学才艺有什么好处

随着中国经济的高速发展，中国人口袋里的钱也越来越多，所以对于孩子的培养也在不断的加大，但是很多的家长都没有意识到小孩子学点才艺其实对于孩子本身是有多大的好处，因为这不但是起到一个启蒙的作用，对于孩子自身人身的发展也许能起到很大的作用。 才艺从古至今永盛不衰，作为以前大家吃饭都成问题的年代，说才艺大家认为多此一举，但是在当今的社会，拥有一身的才艺不但是优秀的代表，更是走向成功的一条捷径。

具体说来，少儿学才艺有什么好处呢，可以表现为以下特征，第一，少儿学才艺可以启发孩子的发散思维，启发他的灵感，对于他们智力的增长也能起到良好的作用。 第二，小孩子学才艺可以培养他的性格，有的人性格外向，有的性格内向，所以也不是天生的性格就是内向和外向，而是后天的环境造成的，如果小的时候就把孩子放在开放的环境中培养的话，对于孩子性格的塑造非常的有利。 第三，孩子学习才艺知识还有利于培养他交流的能力，对于他今后的发展和口才的锻炼也是起着不可或缺的作用。

最后，就是有利于培养孩子热爱才艺的潜力，可以锻炼他听说读写的能力，由于青少年综合能力的提升。

所以说，对于青少年学点才艺知识是有百利而无一害。

一、快板能培养幼儿的爱国情感曲艺是中华民族文化的瑰宝，蕴含着语言、情感、认知、思维、审美、创造等多方面的教育价值。快板这种诵说曲艺形式，用七块竹板伴奏，用普通话表演，有极强的群众性和娱乐性，极易引起好奇心强、天 模仿的幼儿的兴趣，很适合幼儿表演。但遗憾的是儿童快板教育尚未引起足够的重视，现行的幼儿教师口语和幼儿园语言教材中，中国传统的曲艺教育内容缺失。当我们在找寻年轻人不再喜欢戏曲、曲艺的原因时，是否应该想到，这些年轻人还在幼年的时候，幼儿园的艺术教育为他们做了些什么只有民族的才是世界的，曲艺是传统文化的重要组成部分，体现了中华民族传统的价值观和审美观，曲艺应从娃娃抓起，快板应从娃娃抓起，一代代传承下去。对幼儿进行快板启蒙教育，是弘扬民族文化的一条有效途径，是植根散叶式的爱国教育，能从根本上培养幼儿热爱祖国的情感。快板还开发了幼儿语言种类，为多途径提供幼儿表现表达提供了可能。

二、快板能提高幼儿的语言能力快板讲究吐字归音、用气发声，气运丹田，要“有劲”、“有味”、“有韵”，演唱用本嗓，进入人物就要“声音化装”，要求声音“高而不宣”、“低而不软”，就是声音高要洪亮优美，让人爱听;声音低也要让人听得清清楚楚。要达到这样准确生动的语言面貌，就要经常进行绕口令、口腔操、练嗓、练气的基本功训练，这些训练对于正处于语言发展关键期的幼儿来说，是非常重要的，是在为形成卓越的口才打下坚实的基础。快板一人一台戏，一个人要塑造多个角色，在表演时要有丰富的表情、眼神、身段、手势，这些当众表演的态势语技巧稍稍内收一些，用于日常交流时的表达，也必然使幼儿日常交往的语言能力充满生动形象的魅力，有利于培养幼儿的个性气质。三、快板能锻炼幼儿的节奏感快板是由七块竹板结合在一起的打击乐器，击打起来清脆悦耳，上下翻飞，花点连接，让观众耳目一新。所有的说口都要在快板的节奏之中，讲究“心板”，能有效锻炼幼儿的节奏感，使幼儿的整个身心都陶醉在节奏的美感中。节奏感的形成，对于一个人的意义是极其深远的。郭沫若先生说：“本来宇宙间的事物没有一样是没有节奏的。譬如寒往则暑来，暑往则寒来，这便是时令上的节奏;又譬如高而为山陵，低而为溪谷，这便是地壳上的节奏。宇宙内的东西没有一样是死的，就因为都有一种节奏，可以说就是生命在里面流淌着。”现代的社会飞速发展，只有善于调整自身的节奏，才能游刃有余地徜徉在时代的节奏里，获得成功。而快板恰好能锻炼孩子这种又要顾说演，又要顾打板的，一心二用的综合节奏能力。 四、快板能开发幼儿的右脑幼儿一手持由两块大板构成的“大板”(也叫“大”)，一手拿由五块小板组成的“节子”，两手的打法不同，却要和在统一的节奏中。这是全脑潜能开发，感觉统合训练的极好方法。儿童进行快板表演需要不断提高左右脑、手、嘴的协调性，真应了那句“心灵则手巧”。尤其是右脑的开发，因为打法最丰富的“节子”板是由左手控制的。调查显示，95%以上的人仅仅使用了大脑的一半，即左脑。为什么会出现这种现象呢这主要是和人类的生活习惯有关，人类总是习惯于用右手使用工具，而使左脑每天都受到不同程度的 ，再加上语言中枢、逻辑分析、数字处理、记忆等，都由左脑处理，所以造成左脑满负荷运转。而打快板恰好弥补了这一不足，右脑支配左半身，控制左手运动，反过来，左手、左半身器官的运动也 右脑。像打快板这样有意识的调动左手，特别是左手指的运动，对大脑皮层产生良性 ，是开发右脑的有效方法。另外，打快板能使手腕更加灵活，因为，打快板时用的更多的是手腕。手腕灵活对写字、绘画、弹奏都有直接的益处。五、快板能提升幼儿的思维水平快板书“有人”、“有事”，幼儿理解了，想象到了，才能获得真实细腻的内心感受，才能真讲、真听、真看、真感觉，才能当众生动表现，才能吸引人、感染人。快板表演能发展幼儿思维的理解力、想象力和感受力。快板表演要求心快、嘴快、眼快，长期的快板训练和表演，能使幼儿思维敏捷、反应快、观察细腻、说话的条理性强。幼儿不断记忆快板词，记忆能力不断提高。对于幼儿来说，记忆不是负担，而是一种需要，幼年时期的记忆训练，对以后的学习很有帮助，因为小学低年级的功课，以背诵为主。我们从随访的幼儿园阶段学习快板等语言表演的孩子入学后的成绩来看，大多数孩子的成绩在95——100分。语言的早期开发对以后上学很有影响。尤其是对语文等文科功课的学习，有更加直接的帮助。常言说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”幼儿能当众打着快板表演那么多的优秀幼儿文艺作品，那么，用词、造句、文章的篇章结构等优点都渐渐地烂熟于心，怎么能不提升分析理解、造句作文等听、说、读、写的语文能力呢。六、快板能开发幼儿的情商

少儿学围棋有什么好处？

好处太多了，难以尽言。

少儿好动，能早早锻炼静心稳妥的性子，能“坐得住”。

能培养大局观，做事情有条理，能全盘考虑。

走一看二思三，有很好调理顺序和计算能力。

再深层次一些，在棋盘中能获取非常多的感悟，受用一生。

黑与白、得与失、陷阱与诱惑……

太多太多。

小弟5、6岁接触围棋，而今近三十，一生在围棋中收获的非常多。

女士跳爵士舞有什么好处|郑州最好的爵士舞培训学校

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舞蹈编导的就业率

尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限，

在科技工作者手中都可迎刃而解。但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。

考生类别：文史类。

未来热门走向预测：

就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。

就业分布最多五省市：

北京、上海、浙江、福建、广东

毕业生就业分布统计：

其他事业单位：4118%

中小学及其他教学单位：3529%

出国：1176%

科研设计单位：588%

毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，以及从事本专业教学和初步科研的能力。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

主干学科：艺术学。

学制：四年。

授予学位：文学学士。

相近专业：表演。

分布院校：

北京市北京舞蹈学院

天津市天津音乐学院

吉林省吉林大学/吉林艺术学院

山西省山西大学/太原师范学院

江苏省江南大学

河南省河南大学

云南省云南艺术学院

内蒙古自治区内蒙古大学

特别推荐院校：北京舞蹈学院

舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(2)舞蹈编导课程简介扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

舞蹈编导都学哪些课程

主干学科：艺术学；

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；

作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；

修业年限：四年；

授予学位：文学学士就业方向；

你不想当老师，你还可以当编舞。

对了，问个问题，你13级过完了吗

舞蹈编导专业就业如何

舞蹈编导专业

本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

一、专业基本情况

1、培养目标

本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

2、培养要求

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；

◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术；

◆ 具有舞蹈编导的基本能力；

◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；

◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态；

◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

3、主干学科

艺术学。

4、主要课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

5、实践教学

包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。

6、修业时间

4年。

7、学位情况

文学学士。

8、相关专业

表演。

9、原专业名

舞蹈编导。

二、专业综合介绍

舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科，培养了不少这方面的专业人才。

舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。

热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，社会需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。

三、专业教育发展状况

北京舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请前苏联著名编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由北京舞蹈学院原副院长，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多著名编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种社会科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。

新中国成立后，随着社会主义文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。在导演方面，根据中国戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到一种科学的、通用的“舞谱”，或用文字加上图形将舞蹈语言——舞蹈动作全部记录下来，供专司“导演”之职的去排练。一部大型的舞剧是可以由文学作者写出独立的文学脚本，但必须由舞蹈编导亲自参加“编舞”和“导演”，才能成为演出的艺术，否则，不参加“编”是无法“导”的。特别是一个短小的小型舞蹈，“编”和“导”是分不开的。舞蹈编导不仅仅是一个舞蹈的编者，而且也是当然的“导”者。同时，也是一个剧目的领导者和组织者。若说舞蹈编导是“演员的镜子”更为贴切。因为他确实是手把手的，一个动作一个动作的教给舞蹈演员的。

现在全国开设编导专业的艺术院校有很多，如中央民族大学舞蹈系编导班，但其中最著名的是我国唯一的舞蹈高等学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院每年都招收一定数量的编导专业本科生。而且学院对该系也非常重视，开设的课程有：中国舞、现代舞编舞技法；基础训练，有中国古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、舞种分析；作品结构分析；舞蹈结构、舞剧结构、小品结构、舞蹈文化；作品欣赏、中西舞蹈比较，审美角度与编导视角等。这些年，北京舞蹈学院编导系培养出了陈维亚、曾焕兴、张继钢、张勇军、张元春等一大批优秀编导，为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。

现在，北京舞蹈学院每年都招收编导专业本科生，分为中国舞编导班和现代舞编导班。而且，现在世界各国越来越重视优秀编导的培养，英国皇家舞蹈学院，马来西亚舞蹈学院、美国国立舞蹈学院、台湾演艺学院均设有编导专业，并且都和北京舞蹈学院编导系保持互助合作，友好交流关系。

随着改革开放的深入进行和我国舞蹈事业的蓬勃发展，编导专业前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代编导人不断艰难跋涉，编导专业才能有更广阔的前途。相信，不久的将来，编导专业会更加辉煌！

五、专业就业状况及趋势

舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。

首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。

近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给 》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会， 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

六、专业院校分布（部分）

北京舞蹈学院 云南艺术学院 河南大学

舞蹈编导专业的主干课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。

我是舞蹈编导的大二本科学生，想毕业后留学法国！

挺有难度的。抄首先，如袭果你是学芭蕾的，还好一点。如果是学民族什么的，基本机会很小。真的很出色的，顶多做个访问学者。国际交流什么的。

不知道你是哪个城市的，大城市都有用于出国留学的语言培训班。多上上网，问下同学什么的。也可以考虑带有预科班的学校。

除非你是国内名牌大学，否则，国内一般的学校的本科学历，欧洲是不认可的。更何况是第二学历，等于没有。

SO，如果你是学芭蕾的，或者学踢踏的，可以继续考虑。要不然，想点别的办法吧。可以考虑出去工作的

北京**学院每天都练什么舞蹈基本功训练大全

基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

附上舞蹈学院的网页介绍：

课程设置

中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。

1舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。

2素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。

3训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

4剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。

江南大学舞蹈编导专业主干课程是什么

舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。

舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省著名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。

近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显著的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”， 解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。

目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。

培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。

主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等）

毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。

（二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。

江苏省对口单招舞蹈编导专业考什么专业课程

2016学校单招的考试形式一般为“文化联考+综合素养测试”相结合的考试模式。文化联考包括语专数英三门属科目；综合素质测试分为上机测试和面试，上机测试在计算机上答题，考核学生人文素养；面试由面试员与考生交流，主要考核语言表达、心理素质、反应能力、知识面、职业倾向等基本职业素质。不过不同学校之间会有些许差别，具体请看各个学校的招生简章。单招考试招生是进一步完善高等教育多样化选拔机制的试点，是高考的组成部分。学生入校后与统招的学生待遇相同~~

如今，许多孩子对儿童舞蹈非常感兴趣，并参加了许多儿童舞蹈培训机构，因为许多家长都知道它。儿童舞蹈可以使他们的孩子多才多艺，增加他们未来在社会上的竞争力。因此，很多家长都让自己的孩子参加少儿舞蹈培训学院。虽然很多家长喜欢孩子学习儿童舞蹈，但是很少有人知道学习儿童舞蹈的好处。

3-4岁舞蹈以启蒙为主

这个年龄的孩子主要以兴趣培养为主，只需要让孩子体会跳舞的乐趣就可以。孩子年龄小理解能力有限，过早的训练，不仅学不到东西，还会影响孩子的骨骼发育，造成身体上的伤害。家长给孩子报兴趣班时一定要多听多看，保持理智，千万不要只听商家的一面之词，交智商税。

5岁是孩子学舞蹈的最佳年龄

孩子开始学舞蹈，应该在5岁以上，也就是从幼儿园大班的时候开始练习，可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。这时，孩子的身体骨骼发育比较完全，身体也逐渐长开，也是练“软开度”的最佳时期。

5-7岁属于学舞蹈的初级阶段，培养孩子对舞蹈的兴趣，不要过分地要求孩子学习高难度动作。这个年龄阶段的儿童缺乏收腹和绷紧大腿肌肉的控制力，脊柱也发育过程中，骨质还未长结实，平衡能力较弱。此时，让孩子学扭腰、曲腰、用力劈叉等舞蹈动作，

易导致孩子腰椎、颈椎的损伤，有的机构只是为了盈利，更是以孩子能快速下腰、劈叉等作为衡量孩子学得好不好的标准，早把学舞蹈的初衷和兴趣忘得一干二净。如果孩子有跳舞的天赋，喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上去进行专业训练。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利

一、形体优美：

处于快速生长发育期的儿童，经过儿童舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹等）后，可以站直，拥有美丽的身体，并能纠正驼背、肩膀等身体问题。

二、动作协调：

儿童舞蹈需要身体各部分的配合。通过音乐和儿童舞蹈动作之间的和谐，可以实现协调训练，儿童可以有更好的节奏感。

三、肢体灵活性、柔韧性：

孩子们很灵活，因为他们经常练习压脚、分开腿和降低腰。

四、锻炼毅力：

基本功训练可以培养他们不怕苦的精神，磨练他们坚强的意志。

五、提高身体素质：

儿童舞蹈需要一定的体力消耗。经过实践，它可以促进儿童的食欲，增强他们的消化功能，提高他们的身体抵抗力，减少他们生病的机会。

六、提高合作能力和集体荣誉感：

儿童舞蹈包括独舞、双人舞和集体舞，只有默契配合才能表演好，从而培养儿童的合作精神，培养自觉遵守规则和纪律，培养合作观念。

七、培养审美情感：

儿童舞蹈是通过音乐、动作、表情和手势来表达内心世界，让儿童潜移默化地受到艺术表演的影响，热爱生活，欣赏美，体验美。

八、培养自信心：

儿童舞蹈表演可以培养儿童的表演能力，使儿童不怯场，有较强的表现力，增强他们的自信心和较好的心理素质。

九、培养孩子的想像力：

儿童舞蹈是通过身体、动作和眼睛来表现的，在舞蹈过程中可以激发儿童的想象力和创造力，尤其是自制的作品，可以促进儿童智力的发展。

这些都是学习儿童舞蹈的好处，但是有些家长认为孩子自身的条件还不够好，不能学习儿童舞蹈。事实上，每个人都可以学习儿童舞蹈，只要他们感兴趣，他们就可以学习。一些孩子仍在高中学习。他们认为跳舞可以放松和调节他们的情绪。