怎样培养孩子良好的情绪

坏脾气、易发怒，在独生子女中已成为一个普遍的问题a有些孩子稍不顺心便发脾气；有些孩子做作业稍遇困难就急躁、心烦，甚至哭泣；有些孩子和同伴玩不了多久，便不欢而散；有些孩子因为计划临时有变动而发脾气，甚至把整个计划全毁了，即使是他喜欢的活动也“在所不惜”……

　　不良情绪对儿童的影响很大。不良情绪阻碍儿童的智力活动，影响儿童学习生活的效率；不良情绪会导致儿童人际关系的不佳；不良情绪也会导致儿童对自我的不满，从而影响儿童良好自我意象的形成。因此，培养儿童良好的情绪是不容忽视的课题。父母可以从以下几方面着手，帮助儿童发展良好的情绪。

　　一、营造和谐的家庭氛围，建立协调的亲子关系

　　家庭中和谐的气氛，家庭成员协调的关系，使孩子内心安宁，情绪稳定，感到安全。父母对孩子的理解和接纳，使儿童感受到愉快和满足。心境良好的儿童对各种变化、困难和挫折的耐受力高，能有效应付各种情况，保持平衡良好的情绪。

　　二、培养孩子表达情感的能力

　　在生活中积累的情绪如不能得到宣泄，其内心体验会变得更加强烈。游戏、运动是儿童疏泄情绪的良好方式。父母还应该培养儿童用语言来表达自己情感的能力，最简单、有效的方法就是增加孩子的情感词汇。

　　三、教会孩子控制情感

　　让孩子明白，每个文明人都必须学会控制情感，谁也没有权利任意发脾气。让孩子明白，每个人都能学会控制情感。日常生活中，父母对孩子的某些需要不要及时给予满足，有时可以拒绝孩子的要求，让孩子学会延迟需求，明白自身的局限性。教会孩子控制情感，首先要教会孩子辨认自己的情绪变化在身体上的反应，了解自己陷入某种不良情感前的¨先兆’’症状，以便及时加以控制。还可以让孩子接受一些控制情感的训练。

有5个办法，主要有用明智控制你的心情、学一点抑止暴躁脾气的方法、经过心理换位法来抑止心情、学会用升华的方法来控制心情、留意抱怨的场所。

1、用明智控制你的心情

公平、不满、冤枉，也应当尽量先使自己心平气和下来再说。或许你已积聚了许多不满的心情，但不能在此时一股脑儿地抖了出来，而应该避实就虚地谈问题。过于心情化将无法明晰地说明你的理由，而且还使得对方误以为你是对他本人而不是对他的布置不满，如此你就应该另寻出路了。

增强明智感，可以使我们遇事多思索，多想想别人，多想想事情的结果，认真对待，慎重处置。当想与人争持时，也可反复提示自己：千万别发怒，要冷静。这样，就可以遏制心情冲动，避免不良结果。

2、学一点抑止暴躁脾气的方法

在卧室或在办公桌上贴上动怒、制怒一类的警言，时辰提示自己要冷静。

当察觉自己的心情激动时，为了避免立即迸发，可以有认识地转移话题或做点儿别的事情来分散自己的留意力，把思想感情转移到其他活动上，使慌张的心情松弛下来。比如疾速分开现场，去干别的事情，找人谈谈心、散散步，或者痛快到外面猛跑几圈，这样可将因震怒激起出来的能量释放出来，心情就会宁静下来。

有很多事情是可以有多种处置办法的，遇事要灵活行事，不要那么僵硬，有时可以退让一下，给对方改动主意和态度的机遇，选择方法要思索事情的效果。

3、经过心理换位法来抑止心情

心理换位，即站到对方的角度上想问题，与他人互换角色、位置。俗话说：将心比心。经过心理换位，充任别人的角色，来体会别人的心情与思想，这样就有利于防止不良知情的产生及消弭已产生的不良知情。

当同事冒犯自己时，也可以站在同事的角度想一想，可能就会觉得同事的行为情有可原。这样，不良知情就会削弱，以致消逝了。

4、学会用升华的方法来控制心情

所谓升华，也就是将消极的心情与头脑中的一些闪光点联络起来，将痛苦、烦恼、忧虑等其他不良的心情，转化为积极而有益的行动。例如，当我们工作业绩不是很理想时，我们可能会意情低落，但假设我们不甘心落后与失败，能振作肉体，奋起直追，这样就把消极心情转化为积极的行动了。

5、留意抱怨的场所

人有时会很自然地改动自己的见地，但是假设有人当众说他错了，他会恼火，愈加顽固己见，以致会一心一意地去维护自己的见地。不是那种见地本身多么珍贵，而是他的自尊心遭到了要挟。

发泄心情时，要多应用非正式场所，少运用正式场所，尽量与上司和同事私自交谈，避免公开提意见和表示不满。这样做不只能给自己留有回旋余地，即使提出的意见呈现失误，也不会有损自己在公众心目中的形象，还有利于维护上司的威严，不至于使别人堕入被动和难堪。

曲的演绎是需要很多

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首。过分注重声音的原因，是因为手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行曲需要流行曲的感受，民需要民的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！手的感受不同，演唱曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余手和专业手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余手有很多不比专业手差。差距就在素质。你知道自己唱时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业手也不全面，但我个人认为，如果要做专业手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解词

在学一首新之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国。

在你深刻理解曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个的长音会拖得很饱满……

话和唱，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行曲的用嗓，我的观点是只要符合曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给曲的部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效

移情训练法和角色扮演法的运用要求如下。

1、移情训练法的运用要求：治疗师需要具备良好的情感表达能力，能够清晰、准确地表达自己的情感体验。

2、角色扮演法的运用要求：治疗师需要为患者提供一个明确的角色扮演任务，让患者能够清楚地了解自己需要扮演的角色和情境。