学习声乐的好处

1、进行声乐训练，学习唱歌可以健身。科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，在练声时，呼气吐气无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。

2、能提高人的审美。声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。

3、对提高学声乐者的教育,学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程所以，唱歌是一种很好的教育方式。

4、演唱方便。唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。

5、科学用嗓，保护声带。我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。

扩展资料

声乐的分类

1、男高音

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情的男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。

比较擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

2、男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

3、男低音

男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

4、女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。

5、女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

6、女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。并且，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，也给听众留下了深刻的印象。

：优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用，在声乐学习的过程中，常会遇到一些这样的问题。比如：在唱歌时旋律的流畅性差，喉头凝重，声音的柔韧性差，弊气、吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与唱歌的气息有关。如果解决了这一难题，声音就会变得自然、通畅，柔和圆润。

鼻、口、喉、气管、肺、胸腔、横隔肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官。这些器官参与了呼吸的全过程。我们生活中平时的呼吸是一种很正常、很自然的生理运动，但是，学生在唱歌中的呼吸——是在日常生活中的呼吸基础上进行的有意识的、有控制的呼吸运动，但是这种唱歌的呼吸，是必须要靠后天的、专门的训练，起结果是要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，以这样来使得声音圆润流畅、统一。也可以说，气息是唱歌发生的动力和基础。

唱歌的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。老师给学生们运用的，基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了很多学生气息太浅和气息僵硬的情况。我们在这种气息练习时，第一，应该持有轻松愉快的心情，面部肌肉自然、放松，颈部也应放松，两肩自然下放，挺胸，用口鼻同时慢慢地吸入空气到丹田，也就是人们通常所说的“闻花香” ，这时胸廓扩张，两肋向两边伸展，横隔膜下凹，小腹略向里收，这时便感觉腰间有一股力量，而这种力量的形成是需要横隔肌的下沉和小腹的微收，通过上下力量的对抗造成气息的支持点。建立在这种气息上发出的声音是坚实有力的。学生必须掌握并正确地掌握这种方法，才能使歌唱的气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。在歌唱的过程中，气要吸得适中，要舒服，轻松自然，要落实到气息呼出时的控制上，要以最少的气息去获得最好的音量和最长的时值。 歌唱的气息训练可分为；1慢吸急呼，2急吸慢呼，3慢吸慢呼，4急吸急呼。常见的训练方法有两种，一种是“狗喘气”此时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求：身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。第二，惊讶也抽泣练习，此时对练习者也作一定要求，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。稍保持一段时间然后放松。

呼吸的训练更重要的是要进行实践。 通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习是，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识的隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。通过练习目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之间合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变，训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。 在训练中“起音”也是初学者一个十分重要的问题，分为“软起音”和“硬起音” 。

初学者首选前者， “软起音‘即声带闭和与气息冲击声带而产生，其声音较柔和平稳，可先由弱音找到高位置的音，在气息支撑下，由弱到强把声音唱出来，这种方法可起到保护声带的作用。硬起音，即发音时，声音先自然闭和，用声门小较大的气流冲击声带发音。 、它要求气流迅速、准确、干净、且声音明亮有力。它对漏气毛病极有好处。 当中往往会遇到声音的“白” “虚” “漏” “抖”等问题。白声，这种声音散、扁、缺乏泛音，缺乏气息的支持，所以练习时要主要气息和共鸣腔体的同时运用，使声音竖直向上，通畅圆滑。 “虚”是由于声带张力不够，发音时躲避声带，气息不好，飘忽不定， 找不到支持点而造成的一种毛病。

这种声音听起来空洞、 干涩、没有色彩。改造这种毛病最简单的方法便是训练气息的支持，高位置的“以说带唱”朗诵歌词来获得在念词句时抑扬顿挫，就清晰以达到目的。 从而使声音更加明亮， 结实优美。 漏气则是由于声带闭合不好，横隔膜没有张力而造成声音缺乏气息支持而形成的毛病。 这种声音听起来软弱无力，空虚暗淡。出现漏气原因有：一是声带病变引起的，二是由不良的发音习惯引起的。而纠正它的办法是结合医治声带病变，找到良好的声带运动状态，演唱时声门一定要关闭，声门起到挡气 的作用。而声音的抖动，也往往是由于气息支持不够，盲目的追求所谓颤音效果或不科学的演唱方法而导致的毛病。 这种音色听到感觉十分的不舒服，这种时候一定要建立起正确的发音观。在歌唱时要保持声音的连贯稳定通畅而不要故意追求那种颤抖不定的发音

总之，气息是歌唱的基础，没有良好的方法来控制和利用气息，就不可能唱出优美动听的歌声。我们应当充分重视歌唱的气息，使我们在不断的学习中建立正确的气息观，唱出气息饱满，圆润动听，明亮的歌声来。

1呼吸系统的顺畅

在学习声乐的过程中，重要性排在首位的必定是呼吸系统。顺畅的呼吸系统不仅可以让情感的表达程度得到延展，并且能提高声音的质量以及悦耳程度。

在唱歌中的顺畅的呼吸，我们可以想象成它是一条河流，而我们的情感，声音，咬字是一艘艘大小不一的船，河流如果即平稳又均匀，那么船就可以进行长久的航行。反之，若是河流湍急，又或者水流不够，那么船就只能艰难前进。

唱歌的道理也就是这样，在呼吸顺畅的基础上，声音情感才能完美呈现。

2缺乏语气的调动

语气有多重要呢 也许在生活中你会遇到这样的人，他/她习惯在面无表情的状态下说话，并且语速很快，作为听众的你，第一感觉一定是“这个人感觉好冷漠，不近人情”0

其实这就是一个人缺乏语气调动的表现，而在唱歌中如果依然是这样状态，那么他肯定会被评价是一个“没有感情的杀手~”

语气能帮助我们提高一句话的情绪程度。而有语气和没语气的区别，大家可以参照下小学生读课文，和演员**或者话剧中的独白段落。

唱歌在某种程度上来说是把说话状态放大，所以语气对于它的表现力有极大的影响。

3保持声音的统一

声音统一是来鉴别一个歌手能力的重要点，所谓的声音统一就是不管是在高音还是在低音，都要保持同样的发声方式不能在高音和低音用不同的方法。这样做是为了防止呼吸断掉，以及情感的断层。

以上的三个问题，对于唱歌中感情的表达非常重要，如果发现自己缺乏这方面的意识和能力，只要按照以下这些方式坚持练习，就一定能改善。

1在唱一首歌之前，把歌词带上语气朗诵几遍 (练习语气的用)在唱一首歌之前带上语气去朗诵歌词。在朗诵的时候一定要注意带上呼吸和语气。

2练习叹气 (提高呼吸的顺畅)在身体放松的状态下带上音阶“12321”练习“ai”(注意叹气过程要自然，不能是泄气)要保持呼吸发力的系统 (小腹在吐气时收紧，吸气时方松)

3在叹气的基础上哼鸣 (这条练习是在叹气的基础上进行的延伸训练，目的是加强声音的统一)

　　声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,歌唱是人类表达思想感情最自然,最直接的一种方式,是人们用以表现现实生活,抒发思想情感,寄托理想希望的一种艺术表现形式。在歌唱艺术的理论研究与实践中,声和情是歌唱艺术两个最基本的要素,它们之间的关系似乎是老生常谈的问题,如何才能正确地诠释声与情之间的关系,是重声音还是重情感抑或是在声与情之间寻求一个结合点是值得深入探究的问题。笔者根据自己多年的教学经验,结合自己的教学实践认为,歌唱者只要正确处理好声与情的辩证统一关系,做到以声传情,以情带声,声情并茂,就能使歌唱艺术达到完美境界。

一、以声传情,声是歌唱艺术的基础

声是歌唱艺术存在的先决条件和载体。人声,被称为“最具人文色彩的音响”,古人曾曰:“情动于中而形于言,言之不是,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之……。”更是说明了歌唱顺应了人的天性,也道出了“语言的尽关便是歌唱”的道理。艺术的歌唱首先要求声音准确到位,美妙的歌声使人心旷神怡。我国古代就是“礼乐之邦”,儒学之师孔子就曾发出过“尽美矣,又尽善矣。”三月不知肉味的感叹,以形容音乐的美好,而春秋时期韩国女韩娥,在齐国的歌唱”余音绕梁,三日不绝”的典故,更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的,只有这样,才可能获得具有真正艺术价值的美的声音。

在歌唱的学习与训练中,往往存在重视声音技术,忽略情感表现的问题,声音是手段,情感才是目的。常见的问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而忘掉声音的情感与思想内涵,致使声情脱节。只为追求声音,表现技巧而忘记了情感的基调,歌唱中过多地强调声音的圆润,气息的支持,声区的统一,共鸣的位置等,然而一登上舞台,他就为声音而紧张,往往这样歌唱有声无情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少艺术感染力。如果说重声轻情是歌唱训练中一大偏颇的话,重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音,忽视咬字吐字及字意的表达,使听众听不清歌词内容,也就让听众无从理解内容及情感,从而失去了歌唱的意义。

二、以情带声,情是歌唱的灵魂

我国古代就有“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情方能有声,人为情所动,声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形,”是我国传统唱法中的重要美学思想。“情”是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的。我国古代音乐专著《乐记》记载。“凡人之起,由人心生也。”可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情,歌唱艺术的本质是抒情,正如捷克歌唱家费尔迪南曼什坦所言:“情感是歌唱的灵魂。”因此以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满激情与创造性的艺术活动。

在歌唱实践中,常见一些歌者盲目追求情感的表现,不重视声音的基本功及艺术规格,也就是常说的重情轻声。若歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,或僵硬或柔弱,该弱弱不下去,该强也强不起来,甚至声嘶力竭等,这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值,即使正确的情感自然也无从抒发。所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音,应该以可控制的正确的发声方法为手段。

三、声情并茂,是歌唱艺术的完美境界

声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传佳情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

在声乐学习与训练中,不少人错误地认为先练好声音才能表现情感,把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上,托辞说:“声音没解决好,谈不上情感的表现。”存在先声后情的倾向。这种声情脱节的现象,应引起人们高度重视。因为在学习与教学的过程中,必须始终注意声情并进,既要有声音同时又要有情感,须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力越强。出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成,互不可缺,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成,互为依托。只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷井,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。无论多么高超娴熟表演技巧,多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感,情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

只有声与情的高度结合,才能使声音更好地为情感服务,才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情并茂的自由歌唱的艺术境界。

在今后的歌唱的学习与训练中,要正确处理好声与情的关系,注意避免走进重声轻情、重声轻字,重情轻声,声情脱节的等误区,建立正确的声情关系,做到以声传情,以情带声,提高歌唱的艺术水准,真正达到声情并茂,声情合一的理想境界。

[参考文献]

(1)鲁道夫・阿思海姆著《艺术与视知觉》,滕过尧、朱疆源译,中国社会科学出版社,1984年版。

(2)李凌著,歌唱艺术漫淡[M]。上海文艺出版社,1980年版。

(3)石惟正著,声乐学基础[M]。北京人民出版社,2002年版。

(4)马腊费奥迪著。郎毓秀译。卡鲁索的发声方法――嗓音的科学培育[M]。北京:人民出版社,1984年版。

（其实也许你不唱的很好，只是不能唱，不一定是谁唱的很好的辛勤工作和实践的结果是，他只是做一些做的行动，这些错误的行为。）

第一，以促进的良好形象，流行音乐，第一首歌曲必须是非常丰富的！

为了促进的良好形象，流行音乐，第一首歌曲必须是“极其丰富”！ ！ ！

声音：的的声音技能（也可以用来唱这些行动）

情况：演唱会表达情绪或气氛（通常被视为不投资，是不是一首歌的气质）

一个熟练的人，即使听得见他的声音仍然是有缺陷的，这是因为人的声音总是在人声表现卓越，缺乏情感上的支持，他是最好的一个良好的机器，和有缺陷的。

相反，如果通风与勇气的时刻，爱的时刻，它往往是分不开的行为，K歌，叫喊。

误区三：声音，两者之间的情况，不能很好地结合起来，盲目训练导致麻木的发声工具，过度热情似火，太容易受到市场演唱会的气体，这是很难改变的未来！

2号分为声音，在这两个方面的情况，讨论法律的流行音乐演唱会

我们遵循的声音，在这两个方面的情况，讨论法律的流行音乐演唱会！

当然，在文字的表达和运动训练过程中根据声学为基础，爱情，补充，但我希望执行相反的过程中，使用的平衡。

提高声乐技能分为四门功课：呼吸，声音，声音，发音。

现状：在开始的时候，主要是为了能听到好的声音质量“，”气“，”字“，”音乐“。（在表演艺术，听一首歌曲从感性到理性学习的过程中，回去的敏感性）

很多人盲目的练习唱歌，但他不知道在唱歌的过程中，四部门在工作中的声音，唱现在的做法是有效的。但在同一时间，歌唱的质量是在欣赏一个整体，一种心情，不是一个测试四功课！

例1：发声是一个很好的人，并不意味着歌手。

专栏2：像安迪没有人喜欢张学友，他们将永远是高于其他人的演唱技巧，但更多的比任何人都唱的好听！

3号是什么气氛？

自从约四功课，我们来阐述：

首先，是什么气氛？

歌唱必须使用天然气，流行音乐在空气中，是一个调用两个动作交替构成的烟雾。 （永远不会有第三个动作，如暂停，复发召回窃取气体泄漏等）

呼叫吸唱的呼叫艺术，不要本末倒置。 （现在可以在市场上，最气的方法，过分强调呼吸，这将大大削弱歌手的表现能力，沟通的能力）

实践要领，用气，这是必要的烟雾号召，交替工作，稳定的进气口，采取协调一致的行动。

练习：

1，弱延实践

发“丝”的声音，呼吸2030秒，5-7音的“丝绸之路”作为一个群体，每3-5套培训

选择的抒情诗，“丝”，以完成整个轨道

要求：轻，薄，均匀，长

3，“嘟”练习（就像孩子们玩）

嘴唇放松，颤动

呼吸“嘟”20-30秒，每培训一个3-5组5-7音

选择的抒情诗，“嘟嘟”声，就完成了整个曲目

四气氛行动

的气氛的行动。这里的腹式呼吸，首先，让我们认识到的上腹部和下腹部的呼吸动作。

下腹部：丹田（脐下三根手指），下腹部沟（最底层的下腹部和边缘组成的半圆形地带），两侧的髋关节骨腰部以上的身体，和圈后面相同的位置。

上腹部：隔膜和绕一大圈。包括上腹部，胃，肺下叶，两侧的胸部，胸部和背后的两根肋骨。

动作：

1。深呼吸三次，以确保两个动作必须是完全的呼吸和所有5秒到找到节奏的呼气

2。深呼吸三次，以确保这两个动作都必须是完全的呼吸，但来电或5秒的吸收，时间越短越好

3。 2动作重复三次只是不叫不吸屏住了呼吸（呼吸固定的只有肌肉工作）

4。 2,3呼吁采取行动，吸烟肌肉动作颠倒（关键），然后开始深深吸了一口气三个呼叫10秒的吸收，时间越短越好

5。保持4呼气，慢慢延长10到30秒吸入或尽可能短，并呼吁促进声带元音（A，E，I，O，U，操作的是拼音）

6。保持5动作慢慢元音变为歌词保持发声和呼吸动作唱

练习：

1：长连奏实践

1，2，3 9日，10快呼吸的20-30倍，5-7音为一组，每3-5套培训

要求：谈气息，语音，用词独立的工作，并努力清除文辞，平均强度。

2：强中跳过的做法

静止数为1-10的，每个所述第二时间间隔之间，一口气数的2倍，5 -7音作为一组，每次练习3-5组

要求：短，速度快，均匀，网

3：练习1和2在一口气内交替练习，如先学习如何从1数到5，然后练习数的5倍，如此交替

上述做法，一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，这些肌肉正确的按照上述行动。

误区三：气在演唱会的做法气息工作，而不是更比任何人在空气中的时间。对于多音，一组不气息的判断依据。

5号是什么声音？

接下来，我们谈论的声音。

声音是人的本能，但说话，唱歌，这个阵型被收购。

的声音是什么？

气体通过气管宣传声带，使声带振动，这个过程被称为声乐。 （呼吸，气管，声带，肌肉群是人的本能的声音需要肌肉）

由于声音是那么的构建，它需要的气氛，我们在上面已经提出，气管，只要无病的情况下，保持上身直立在未来，我们当它涉及到的声音，是指声带的肌肉群。

我们从本能话语的目的，可控制的话语。

首先，是能够感受到声带的工作，我们放松的头发闪闪发光的色调“，体验这声音有点像打嗝。（我们将举例说明音频和视频）

二，了解“闪闪发光的色调，有气泡音”的声带工作状态以及声音位置演唱会。

练习：“泡沫声字头头发的元音字母A，E，I，O，U（音译），记得结合呼吸练习

误区三：

与原来的声音和后天形成的歌唱能力相混淆。

行动说话和唱歌的动作太相似了。

6号为什么气泡音

为什么要使用泡沫的声音：泡沫的声音是声带积极状态的最佳起点（如飞机开始）

练习声乐要注意的感受，不能把太多的感觉，那就是，感情的代表坚持训练。

的说话（放松喉咙口，喉头发轻轻气泡音的感觉，比平常讲的喉咙有点低）

说话喉感情的位置朗诵，歌唱训练。

要求：每个字的前缀必须有气泡的声音（从动态的声带），第一次练习的慢歌，然后在不同的歌曲，既要有整体的声音，但也放松状态。

7号摘要

练习的前几讲，如果行动将是未来的关键是要分开的四个工作区

呼气动作;语音的行动;衔接提到的行动，其余的声学行动“

回来体验到的前几个点讲练习。

例如：呼吸练习，呼吸练习，当然，但我们不应该忘记，只要使用“声音行动”，这个词再次加关节动作的声音是必要的。

在这种状态下练习唱歌的基础。

8号衔接作用

衔接[在镜子前练习]事实上，在谈到教训的最佳实践之前，也可以照镜子

走近时的音乐会在轻松的暴露在至少4个以上的牙齿，当然更好的

嘴唇外1/4升/斜上方的提高（唇线的最高点，邹鼻子）

3面打开，惊讶的表情

4最重要的，最困难的他的牙齿松动，

准备移动到大亚湾强制口腔的开闭力[最里面的臼齿]

他的牙齿松动无法打开，您就可以准确这两个动作[动作]

口的上半部分（上面的下唇合缝为界）的嘴的一半来放松

现场带固定对象的支持点的练习颈部和下巴的下巴保持超过90度至120

保持口前大后小，钟形

9号之前之后

说到提到的清晰度行动是增加口腔的前部空间，很多朋友在演唱会盲目地追求你的嘴，并导致口腔后端盲目扩张，成为整个口腔桶，甚至漏斗状，这不仅不符合物理学的声音传输，但也有相反的流行音乐友好的功能。

前一段时间，我们必须保持一个相对较小的口服后喇叭状

我们看到了一个大于号，构成，必须有一个顶点和两个边，顶点，我们正在积极努力声带上或呼吸这一点（记住：口底和声带，声门后线，而不是在嘴的内部）

双方，下面是我们的舌头，左，右的启动和保持平直（这个动作可以清楚地看到，在许多歌手的现场演绎）

顶，是吸引人的封面，还扩展到放松，然后用舌头形成的小角度。

10号上口盖

上口盖，舌头，用舌头舔他的上门牙，反过来会遇到根沿中心线的内部运动，肌肉突起颗粒，字点在于以下详细]，凹软硬腭部分，直到扁桃体是软腭，演唱会，我们把它称为上口盖。

因为只有它能够在口腔或口上半年根据自己的工作/变化，所以麦克风不移动，这种肌肉的行动是至关重要的。

的衔接动作的使用上口盖用舌头起到了浓缩口服液缓慢，直到声门，这种做法很难，受欢迎，我们不会有这样的习惯！

通常我们咽自然保护我们的喉咙歌唱是松散的咽咽肌，但喉部肌肉放松工作），不暴露的喉咙，喉咙（较长的一个。

11号矛盾的统一

第10讲basic've谈到唱四部分，换句话说，当你一边唱，一边在工作中的四个部分，并成为一种习惯，那么恭喜，你已经在真正的唱歌。

在相同的时间，不知道你有没有发现，在工作中锻炼，这些行动将相互影响，所有松动的，一松，紧的原则来解决这个问题是矛盾的统一体。

差不多了，在演唱会的所有动作的肌肉，使肌肉必要积极努力，也比较自然放松，这一点，我希望你不会刻意去了解，花时间练习。

12号如何解决困惑的气泡声！ ！ ！

实践泡沫的声音效果的演唱会应该是显而易见的，但有些人可能会问：

改变通常唱练习时，即使去和以前一样吗？ A：你还指出，与通常的歌唱练习唱歌吗？？显然误解了科学实践的最关键的！ ！ ！

有人说，气泡的声音唱歌不好听吗？答：我会告诉他，我并没有说，不错，这是一个纯粹的声乐技巧，良好的基础动作首歌听者的感觉，演唱会的技术是指没声音的歌手的感情！

不一定唱的歌手有很多的球迷科学理解？ ？ ？使用泡沫声音的演唱会，和依赖的感觉，歌曲表达的自然很好！ ！

实践泡沫的声音可以唱好听的歌吗？练习多长时间？ ？答：世界上任何一个级别的道路到底是一条死胡同达到的目的是为了识别方向的

气泡的声音也不是万能的，当你熟练不需要刻意分开的实践，因为它的肌肉状态已经被集成到你的演唱会，你必须作出一个新的动作，让你唱真正的技术上改进的水平进步13号为什么气！ ！ ！ （精解一）

第一场音乐会必须使用不同数量的不同生活气息

生命是什么？基本上是一口气在演唱会与通常的行动相反，原因很简单，因为平时气息工作时声带不工作，可以说，这一次的气氛被迫方向与声带力的方向是正确的音乐会行动的声带积极工作本身的味道作用力的的声带方向的力的方向是强大的，强大的，是命题

什么是不同一般来说，每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等，这很好理解。 。 。 。但是水平的演唱会，强或弱，光，阴凉处，速度，重量。 。 。 。是可变的，也必须成为这样构成的气息发声元件，气若游丝，直到充满大胆域的

14如何气！ ！ ！ （精解II）

1。深呼吸三次，以确保两个动作必须是完全的呼吸和所有5秒到找到节奏的呼气

2。深呼吸三次，以确保这两个动作都必须是完全的呼吸，但来电或5秒的吸收，时间越短越好

3。 2动作重复三次只是不叫不吸屏住了呼吸（呼吸固定的只有肌肉工作）

4。 2,3呼吁采取行动，吸烟肌肉动作颠倒（关键），然后开始深深吸了一口气三个呼叫10秒的吸收，时间越短越好

5。保持4呼气，慢慢延长10到30秒吸入或尽可能短，并呼吁促进声带元音（A，E，I，O，U，操作的是拼音）

6。保持5动作慢慢元音变为歌词保持发声和呼吸动作唱

第一次练习讲要领和规范加油加油[/ B]

15号气秘诀！ ！ ！ （3）

声乐呼吸吸的气氛“呼”气主要表现在两个动作反复交替呼吸时更要注意“呼”而不是过于强调“吸”的广大球迷，即使是专业的歌手或大的人“失去了西瓜采摘芝麻“

齐指出：

1，强调调用自然吸气

2，第一次，然后停止

多音为一组，不要在“逞强的气息。”

练习：

1，弱延实践（呼吸动作，讲座）

发“丝”的声音，呼吸2030秒，5-7音的“丝绸之路”作为一个群体，每3-5套培训

要求：轻，薄，均匀，长

2，强大的跳音的做法（同上）

头发“哈哈”的声音，呼吸10之间，每间隔一秒钟，5-7音为一组，每3-5套培训

要求：短，速度快，均匀，网

3，“嘟”练习（就像孩子们玩）

嘴唇放松，颤动

选择的抒情诗，“嘟嘟”声，就完成了整个曲目

要求：注意连贯性，进气口，情感，用这首歌表达的是一致的

歌唱发声法“（法）：

（第一部分）

唱歌最令人沮丧的事情是格格不入的。

在手与手的麦克风唱容易，谁知道，没有人的存在，也可以算是中规中矩。唱前面的每个人都知道，这首歌成为一首曲子，甚至连呼吸都没有受到直接的。

好听的歌，慢慢的做法，因为喜欢唱歌，“跑调”的问题必须得到解决。

在“基本法”的第一篇文章：补气，气切喉咙，胸部和腹部放松，然后结束的地方，时间，声音，独处的时间呼吸，来回十多次，唱喜欢的歌，唱必须口的的这种半个月“。

（B）

说“绝招”后的第一个“一招”的发声法，首先应该是在舞台上。

━━全身放松，深深的吸了一口气，稍微骑的气息从我到我唱，然后吸入另一呼吸，速度快，光滑明亮“哦，”音阶的声音。

这项法律将有助于提高气体和声音明亮。然而，一些实践和谁的共鸣浅窄的喉咙紧气速度可能会发现通过的“动机”的运动。如遇到这种情况。请倒了一杯温开水。

诗曰：喝一口，拍拍自己的胸口。手，然后按摩整个颈部和喉咙，仅此而已，帮助血液循环，打开胸腔和口腔共鸣。

（C）

他说：“经过两招，你应该把第一个”三“玩。请靠近他的手，左右两侧的肋骨（腰点），然后吸气的灵感，觉得两侧的肋骨横向扩张，手保持不变，收小腹的气体呼出一口气，不断扩大双方的肋骨，然后使身体放松，然后再重复一次，两次，三次，直到17 8吸。“风格”的目的是增强肺活量，还可增强机体的紧张局势。第一个条件是歌声气体。哼，你以为胸部，恶心，连头嗓子发干？一小茶匙红茶加一些冰糖，重温最后写着：“喝，拍了拍胸口。”但是，这回拍摄了多部腹部的范围还拍拍它，发声气有效。

（D）

第四类。眼望远方，徐唱喜爱的歌曲唱时，两手轻轻拍打小腹，所谓意守丹田。

为什么需要双手轻轻拍打小腹？这导致了思想集中。人类的大脑是非常不确定的，下腹部，以确保“深足”，那声音在丹田的声音。

由于丹田的声音开始练习唱歌较高，所以，所以，请记住网民一，二，三，没有被忽略。

（E）

丹田的声音，圆，亮，音质优美的起点。然而，要实现透明，明亮的声音，真的是一朝一夕的努力可以这样做的味道。努力加油进入第五━━

合徐“哼，”1 2 3 4 5 6 7我大声区“呜呜”的声音点。发声两侧的肋骨稍微向横向扩展，声音从底部的小腹直接的鼻梁，喉咙一定要放松心情。

目的：发展的鼻腔和口腔之间的共鸣。

是那句老话，学习新的东西。

（F）

第六风格，颤音和弹跳音━━

1。吸气的气体被吸入深。

2。 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10唇鳞的声音，我玩双方的肋骨微膨胀，小腹和嘴唇的反弹。

3。嘴巴章开秤轮，“嗯”的声音，从1到腹部弹跳我

目的：训练是一个功能强大和灵活的语音。

（七）

重点是练习发音清晰。

首先，声音部分的调整

A拍了拍自己的胸口，清腔口。

II。吸气，深吸气时，两侧肋骨的横向扩展，调节共鸣流利的目的。

III。大声地吐出“公开，齐，抽象的，或文字，因为━━开放，是口服大齐发齿音，总结，让发音集中，合并的意义练习唇。

这种做法吐字清楚的第一步，请记住各种演习。

（H）

有朋友问：“唱歌跑调，高音，低音不要想一展歌喉，不幸的是，开放的丑陋，怎么能我吗？”

这真的是一个非常大的歌唱缺点是现在的“跑调”的称号。

1。呼出的隔膜，深深的吸了一口气，并支持空中缓慢扩张。

2。支持到大气中的顶点手的快节奏，拍拍自己的胸口大声不规则的气体称为“哦”的声音。

3。轻拍和按摩头部，双手左右，力度要适中，目的是使头腔共鸣提高。

注：这招非初学者唱的“秘方”早期的游客，请由第一次的演唱风格为出发点，直到我们再次见面。

（九）

实践LEGATO━━

首先，吸气，吸气双方的肋骨稍微开放式抽痰到七分饱他们可以，因为吸气太深，太满反是很容易气馁。

唱FA音，1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

重复上面的时间间隔，然后MA各唱四拍吸一次气的声音。

还记得在练习音阶时，吸气呼气要安静的声音，不要让声音震抖。

目的：这种风格是培训唱歌渗透。

一系列入云的声音功率的9呗，你下定决心卡拉OK的朋友，可能有一个接一个，一步一步的发声气练习唱歌吗？

我使用的名称“的文章说再见的意图。”声音“是看不见的东西，有一副好嗓子，去了很多不同的训练方法，往往不是从书本上学习，可以唱歌大道上的教学，生理条件决定的方法发声，智慧的言语。

我的9发声法，这是专门为配方各方的朋友们的歌声的声底奠定了基础。请朋友们的毅力，将每一个反复的练习，时间一定会证明你的声音美丽。

心理学是一门既古老又年轻的科学。说它古老是，人类探索自己的心理现象已有两千年的历史：从公元前四世纪古希腊亚里斯多德的《论灵魂》开始，心理学一直是包括在哲学之中； 说它年轻，因为它是十九世纪中叶才开始从哲学中分出来，成为一门独立的科学，它只有百年来的历史。因此，德国著名的心理学家艾宾浩斯曾说：“心理学的诞生是以德国心理学家、 科学心理学的创始人冯特1879年在德国莱比锡创立的第一个心理实验室为标志的。

心理学是研究人的心理现象发生、发展规律的科学。那么，什么是人的心理现象？ 人的心理现象是多种多样的，它们之间的关系非常复杂。心理现象是人们时刻都在产生着的， 因而也是每个处于清醒状态的人所熟悉的。人在一切活动－－劳动、工作、学习中都会有心理现象。例如， 我们看电视时，能听到电视中优美的音乐和看到电视中壮丽的山水；我们吃饭时，能闻到饭的香、 甜之味等，这些是人的感觉和知觉；我们对看过的电视片还能“历历在目”，这就是记忆等等， 这些都是心理现象。心理学研究的内容包括两个方面：一方面是心理过程，包括认识过程（感觉、知觉、 记忆、思维、想象）、情感过程（喜、怒、哀、乐等）和意志过程（目的的确定、 困难的克服等）。

心理过程人人皆有，是人的心理现象的共性。另一方面是个性，包括个性倾向（动机、需要、信念、理想、世界观）和个性心理特征（能力、气质、性格）。个性是心理现象的个别性， 正象世界上找不到两片完全相同的树叶一样，也找不到两个心理特征完全相同的人。 心理学正是从这两大方面来研究人的心理和行为的规律的。

学习心理学，对人生具有十分重要的意义，结合体会，其意义有：

①“有人的地方就有心理”，华中师范大学心理系主任刘华山教授， 在谈到心理学的意义时，这样开门见山地对我们说。人的心理是有规律的，企业管理、思想政治教育、人员选拔、安全生产、人际关系等等都需要了解人的心理。学习心理学，有利于人们更好、更完善地了解这些问题， 处理这些问题。

②有助于了解自己，加强自我修养。心理学知识对于自我教育很重要。 科学地理解心理现象，能使人正确地评价自己个性品质的长处和短处，确定个别的特点， 正确而自觉去努力发展积极的品质，克服消极的品质。

③在工作、学习和生活中，一个人难免会碰到种种心理难题和心理困惑。例如，恋爱问题、 婚姻问题、自卑问题、人际关系问题以及失眠、焦虑、忧郁等等，学了心理学， 能很好地进行自我分析和自我调节，不致于陷入心理困惑之中而不能自拔，最后导致心理疾病，甚至是精神病。

④学习心理学，能开阔人的视野。尤其是从事文学、哲学、美学、医学等学科的人们， 再学一些心理学知识，它能丰富人的思想和观点。

⑤实现自我价值。现代社会越发展，人的精神生活将越来越重要，心理问题会越来越多， 心理学亦将越来越重要。对一个心理学工作者来说，能把自己所学的一点心理学知识奉献于社会， 服务于人民，这是一件很有意义的事。

当然，心理学的意义还远不止这些，在商业领域，在医学领域，在司法领域，在教育战线领域，心理学具有极其重要的作用和意义，这里就不多说了。心理健康就是一个人的生理、心理与社会处于相互协调的和谐状态，其特征如下：

智力正常 这是人们生活、学习、工作、劳动的最基本的心理条件。

情绪稳定与愉快 这是心理健康的重要标志，它表明一个人的中枢神经系统处于相对的平衡状态，意味着机体功能的协调。

行为协调统一 一个心理健康的人，其行为受意识的支配，思想与行为是统一协调的，并有自我控制能力。如果一个人的行为与思想相互矛盾，注意力不集中，思想混乱，语言支离破碎，做事杂乱无章，就应该进行心理调节。

良好的人际关系 人生活在社会中，就要善于与人友好相处，助人为乐，建立良好的人际关系。人的交往活动能反映人的心理健康状态，人与人之间正常的友好的交往不仅是维持心理健康的必备条件，也是获得心理健康的重要方法。

良好的适应能力 人生活在纷繁复杂、变化多端的大千世界里，一生中会遇到多种环境及变化，因此，一个人应当具有良好的适应能力。无论现实环境有什么变化，都将能够适应。

心理健康并非是超人的非凡状态，一个人的心理健康也不一定在每一个方面都有表现，只要在生活实践中，能够正确认识自我，自觉控制自己正确对待外界，使心理保持平衡协调，就已具备了心理健康的基本特征。

　语言是人类社会特有的信息。是人类交际和交流思想的工具。语言过程，既信息的“编码—发送—传输—接收—解码”的过程。那么，我们该怎样在播音过程中使自己声音充满感情下面我就为大家介绍一下，一起来看看吧!

 

　我国的语言主要以普通话为主，“普通话”是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的汉民族共同语。

 

　随着社会主义市场经济体制的确立，我国的国际地位不断提高，汉语普通话越来越显示出其重要性。因此，作为一名汉语普通话播音员，播音语音应该是准确规范的。语音是语言的物质外壳，词和句都要通过语音来表达，语言的交际功能是由语音来体现的。语音念不准，一字一词之错，会失之毫厘，谬以千里。语音是基础，因此，必须从语音练起。

 

　语音是由发音器官发出的。发音器官活动的部位和方法不同，会产生不同的发音。发音只有在发音器官正常并正确的使用它们的情况下，才能达到清晰、准确。在由正确发音和正确播音的练习过程中，字词是练习的中心环节。每一个播音员都要把字词练习作为每日练声的重要内容。

 

　一、播音员的声音要求

 

　“播音”——众所周知是用嘴在说，是有声语言的创作活动。这个创作活动的核心是“形之于声”，但是，作为创作活动来看，又是一个系统。因为它是以有声语言为核心的，所以这个系统包括语言动机、语言理解、语言发出、语言目的。那当然，播音员是以有声语言为表达手段的广播电视新闻工作者，播音员的创作必须通过声音体现。声音是为表达内容来服务的。进行播音创作时，对所播内容有较深的理解感受是根本，但最终必须形之于声。

 

　播音时同样也要学会驾驭自己的声音。要学会驾驭自己的声音，必须要掌握正确的发声方法、理论知识、和练基本功的毅力。当然对播音员的声音要求可以归纳为如下几点：准确规范，清晰流畅;圆润集中，朴实明朗;刚柔并济，虚实结合;色彩丰富，变化自如。任何一种乐器都是由动力(气息)、振动体及共鸣器组成的，人类发音系统也不例外。

 

　在发音的三个环节中，气息控制是最重要的一环。对播音员播音时的呼吸方式的要求是，吸气时，小腹微收，随着气流从口鼻被吸入肺下部，两肌向两侧扩张，腰带渐紧，小腹随之收缩。呼气时，保持腹肌的收缩感，以牵制膈与两肋使其不能迅速回弹;随之气流缓缓呼出，小腹逐渐放松，但最后仍不失去收住的感觉，而膈与两肋在这两种控制下逐渐恢复自然状态。

 

　播音员在发声时的精神状态要做到——积极、松弛、集中。它的综合感觉是：气息下沉，喉部放松;不僵不挤，声音贯通;字音轻弹，如珠如流;气随情动，声随情走。播音员在播音创作时应准确把握内部技巧和外部技巧。重音、停连、语气、节奏，是有声语言表达的外部技巧。

 

　播音员的再创造劳动，最终是体现在把文字稿件转化为有声语言上，它把文字这种视觉形态转化为有声音这种听觉形态，在这个再创造的过程中，需要有对文字形态的稿件的认识，还需要有将其转化为有声语言这种听觉形式的构思和传达，而有声语言的表达技巧，就为这构思和传达提供着重要的必不可少的方法。即：重音、停连、语气、节奏四大外部技巧。 内在语、对象感、情景再现是有声语言的内部技巧，同样对于播音员在播音创作时也非常重要。

 

　现在有很时髦的词——某人的声音很有“磁性”。磁性是什么磁性就是吸引力，吸引力从何而来那就是声音的共鸣。声音发出的喉原音很微弱，在经过共鸣后才可扩大、美化，形成不同的语音音色，形成不同的声音色彩。播音发声有自己的共鸣特点，即以口腔共鸣为主、以胸腔共鸣为基础的声道共鸣方式。

 

　播音发声的特点决定了播音对共鸣的要求：运用声道共鸣方式

 

　1、一要泛音适量

 

　2、二要声束集中

 

　3、三要字音清晰

 

　4、四要声音自然

 

　从丹田到硬腭之间形成一根厚实、明朗、通畅，气息稳定、均匀、自如的弹性声音柱。它的整体感觉是：有丹田气的支持经胸腔垂直向上，到口咽处流动向前，“挂”在硬腭前部，透出口外。经口咽出来的声束，沿上腭中线前行，向硬腭前部流动冲击，从而有声音“挂”在硬腭穹窿上的感觉，声音明朗、润泽，发时省力。共鸣是元音的形成基础，同时也影响着声音意义之外的声音色彩。恰当的使用共鸣，可以改善声音色彩，美化声音，使声音更富于表现力。

 

　二、声音的色彩性

 

　同样，磁性也就是魅力的另一种说法，那么魅力从何而来呢当然来自声音的色彩。

 

　声音它是有颜色的，你相信吗爱听广播是我从小的嗜好。广播听多了，便能听出声音的色彩来。幼稚的童声，犹如破土而出的嫩芽;清纯柔和的少女声，好似那湛蓝的天空;小伙子则不一样，像一把燃烧的火，当进入了成年，也就进入了一个色彩缤纷的声音世界，它们有高贵典雅、有纯洁如玉，还有苍劲有力，更有的深沉厚重……这些声音的颜色看不见摸不着，但只要用心去听，却能实实在在感觉到声音颜色的存在。

 

　正因为看不见摸不着，又能实实在在感觉到它的存在，反而给人一种无穷无尽的想象力。广播是纯听觉的艺术，听到一种声音，便能给人一种无穷无尽的想象，抒播给听众审美享受的最突出特点之一。声音的色彩不但是天生固有的，而且在一定范围内是可以改变的，这使声音产生了一定的魅力。但这仅仅是声音色彩的一个外衣。外衣当然是需要的，但声音色彩真正魅力还是来自播者对作品内在感情的挖掘。

 

　声音和感情是密不可分的。声音色彩是感情色彩的外部体现，声音色彩和感情色彩有一定的对应关系，如人在心情愉快时声音是明朗的，而在抑郁不欢时声音就比较黯淡。如果没有这种对应关系 ，就不可能用声音传达情感信息，也就无从引起对方情感上的共鸣。

 

　但是在运用声音色彩进行表达时，却不能采用简单的办法，即见喜用喜声，见怒用怒声……这是因为，声音色彩只不过是感情色彩的外部体现，如果失去了感情的运动变化这一声音色彩变化的内在依据，声音就失去了活力，成了空洞僵滞的东西。感情色彩变化无限丰富细致，可以说无一瞬间相同，没有两者完全相同的感情色彩，因而与它相适应的声音色彩的变化也必须是生动丰富的。因此要坚持从理解感受入手，“以情带声”、“以声传情”的正确途径。

 

　有些人往往说：“这个人的声音弹性好”。“弹性”一词一般用以比喻事物的可多可少、可大可小等的伸缩性、可变性。声音弹性是指声音对于人们变化着的思想感情的适应能力，也就是声音随感情变化而来的伸缩性、可变性。声音弹性的特点为可变性对比性层次性和复合形式。感情是运动的，声音是可变的，这两条是取得声音弹性的必要条件。

 

　声音的可变又要依靠气息自由、喉部放松、口齿灵活。运动着的感情是声音弹性的内在依据，是取得声音弹性的先决条件。言语声是在大脑的统一指挥下各发声器官协调动作而发出，只有发声器官的诸环节都能灵活控制、运用自如，声音才可能有丰富多彩的变化，气息自由、喉部放松、口齿灵活，这是声音变化的条件。有了这些条件，声音才可能随感情的变化而变化。由此可见，声音弹性的训练是不能脱离语言表达而独立进行的。

 

　1、一方面：声音弹性将随着语言表达能力的提高而加强。

 

　2、另一方面：只有具备一定的声音条件才能谈到语言表达能力的提高，因为任何语言表达技巧都是通过吐字发音体现的。

 

　吐字是播音员一项重要的基本功，在汉语中，字是意义与感情的载体。播音员必须通过吐字才能传情达意。“字正腔圆”是人们对播音员吐字的要求与衡量标准。说的具体些，可以概括为以下几点：准确、清晰、圆润、集中、流畅。播音员吐字要颗粒饱满，色泽晶莹，轻快连贯，如珠如流;字字皆入于听众之耳，字字皆入于听众之心。

 

　在实际吐字过程中，口腔的各部分是协调一致进行活动的，要求适当扩大口腔开度，以扩大舌的动程，使字音更为清晰、饱满。口腔的总状态可以概括为两句话：口盖提起如穹窿，唇舌灵活力集中。在吐字过程中舌与唇是不停滑动的。在打开牙关的前提下，舌的滑动幅度相对加大，舌的上挺力相对加强，唇也增加了收撮力，口腔这种“后开前有力”的状态，增大了字音的清晰度和圆润度。

 

　发一个很饱满的字应注意出字、立字、归音。出字即对字头的处理。字头是一字之头，对它的处理影响整个音节的质量。立字即对字腹的处理。对字腹的处理影响到字音的圆润、饱满。字是随着字腹拉开而在口腔中“立”起来的，因而称为“立字”。主要元音在一个音节中口腔开度最大，泛音共鸣最丰满，声音最响亮。我们要求“吐字如珠”，字腹的处理起相当重要的作用。归音即对字尾的处理。字尾处于口腔由开到闭的阶段，肌肉由紧渐松的阶段，因此对字尾的处理要求到位弱收。

 

语言训练对听障儿童的意义与作用如下：

1、听觉训练可以促进听觉功能的发展。人的各器官功能是“用进废退”的，听障儿童也是如此。听觉训练，是对听障儿章的听觉器官进行有计划的声响刺激，并建立刺激联系，从而逐渐形成听觉概念的一种训练。

2、它可以刺激听障儿童意识到声音的存在及其重要性，越来越习惯于使用听觉去感知，认识周围事物，从而促进听觉功能的发展。

3、听觉训练是听障儿童形成和发展有声语言的必要基础。听觉训练能帮助听障儿童全面，正确地认识周围世界。

4、听觉训练对丰富和陶冶听障儿童的情感具有不可忽视的作用。

5、听觉训练的目的是在配戴助听器或人工耳蜗的情况下，通过有目的有计划的听觉功能训练，让听障儿童最大限度地开发利用自己的残余听力或重建听觉系统。

6、培养听障儿童良好的聆听习惯，以及其感受，辨别，记忆和理解声音的能力，从而培养他们的言语听觉，进而获得有声语言。

7、帮助听障儿童建立音响的概念，使其认识生活环境中的各种声音。提高听障儿童利用残余听力鉴别不同声音能力。