与莲花有关的舞蹈

上一届舞蹈大赛上的，北京舞蹈学院邵俊婷的《爱莲说》，古典舞吧，很不错的一个舞蹈，意境也好，歌颂莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高贵品质，造型嘛，也很棒啊，给你附上一张，呵呵只是要求功底很棒，希望你能够满意。

生采肉莲这是曾九的小说《雪域往事》里杜撰的情节。“肉莲花”又叫莲花十八响，曾流行于贵州省沿河土家族自治县沙子一带。在晚清和民国期间，由于战乱，民不聊生，就很少有人再跳。

《肉莲花》是土家族先民———古代巴人军事乐舞遗风的延续和演变，是土家人传统文化和性格特征的集中体现。舞蹈气势雄壮，吼声震天，动作激烈威猛，刚柔相济，噼啪有声，极具民族性、体育性和观赏性。

“肉莲花”于清朝光绪年间，由民间艺人杨通朝所创。

相传，杨通朝一生酷爱唱歌跳舞，每逢新春，他都要组织跳花灯，并自己要担当主要角色。入暮之年，仍痴心不改。这种舞蹈不受时间和空间以及人数的限制，自由奔放，在茶余饭后、劳动之中都可以随之起舞，是一种自娱自乐的舞蹈形式。

《肉莲花》先后参加全国第五届、第六届、第七届少数民族传统体育运动会表演，均获金奖；参加中华人民共和国成立50周年庆典大型演出，中央电视台、台湾三立电视台等全国10多家电视台都进行拍摄和展播。

　《爱莲说》舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。

　一、音韵的古典美

　舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。

　二、舞姿的神韵美

　舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。

　在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。

　三、诗情画意的意境美

　对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。

　作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。

　四、舞蹈编排的结构美

　整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。

　中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。

关于中国民族民间舞蹈主要特征内容如下：

一、民间舞的继承性

民间舞能够流传至今，全靠一代一代的继承。舞蹈动作中体现了当时的生活气息和人文特点，保留了时代的形象特点，积累了丰富的生活内涵。而继承又给舞蹈添加了新的元素，赋予民间舞蹈新的生活特点，民间舞的继承性得以体现。

二、民间舞的群众性

正因民间舞起于民间，所以深受群众的喜爱，因此它具有强大的支持者。民间舞蹈是人民群众集体创造的艺术，是他们智慧的结晶。

三、民间舞的自娱自乐性

民间舞蹈是人民群众在劳动之余的创造，它的主要目的就是放松自己，取悦大众，丰富生活。表演过程中，最能流露纯朴而真实的情感，因为它不需要过分地修饰每个动作，不需要有太多的规范化的动作，它只是为了起到自娱自乐的效果。

四、民间舞的地域性

导致民间舞蹈多姿多彩的主要原因就是地域的影响。由于地域的不同，导致气候条件，生态环境等都有所差异。人的体型和思想受到环境的影响，所以创造出来的舞蹈自然就会不同。像北方民间舞蹈规模较大，我们熟知的秧歌，如山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌三大秧歌，还有陕北秧歌、河北秧歌等等，

多具有粗犷刚强、热情奔放的特点;南方有莲花灯等民间舞蹈则以柔美姿势著名;草原上蒙古等民族强悍刚强;维吾而族体态挺拔、动作丰富、表情细腻;康藏高原上的藏族民间舞蹈以舞“袖”为亮点，风格各异。总之，不同地域的舞蹈出现了百家争鸣的景象。

拓展知识：

民间舞蹈的众多特点也导致了它的教学与其他舞蹈的不同，独特之处体现在以下几个方面：

一、教学的情感性

舞蹈里面带有情感，民间舞蹈就有以情动人的特点。这里的“情”包括很多，例如对求生的一种欲望，丰收后的喜悦，对美好生活的向往等等。将这些情感渗透到教学的每个动作中，才能让学习者也有情感的融入。

二、教学的民间性

在进行民间舞蹈表演时，要进行各方面的规划组织。而这些都需要考虑到当地的风俗习惯、历史文化、信仰等方面，这样才能更加真实地反映舞蹈里面的生活气息，所以说教学要以民间生活为基础。

三、教学的复杂性

民间舞蹈经过长时间的发展，现已成为具有强大理论支持的舞蹈体系。由于舞蹈的种类繁多，导致舞蹈教材也不尽相同。以前的舞蹈教材重点是放在每一个动作上，而现在则是强调综合性的表演，添加了各种组合，如表演性组合、技巧性组合、民族原生组合等等，各种组合循序渐进，难度依次增大，这样就体现了教学内容之复杂。

四、教学的时代性

民间舞蹈一直流传也是因为它具有时代性，教学也该根据它的这一特性，拥有相应的时代特性。教学的时代特性就是要在保留原时代精神的前提下，将现代的生活文化、审美情趣融入到舞蹈中，让舞蹈更加有生命力，更加有时代感。