试论声乐演唱的音色美学特质

试论声乐演唱的音色美学特质

　声乐演唱是以人声作为载体，来表达声乐作品的内容、情感和风格等。音色、音高、音长和音强并称为音乐属性的四个要素。

　 摘要： 本文简介了声乐演唱中音色的基本含义，并对音色在声乐演唱中发挥的作用进行了分析。音色的美学特质以及不同音色的运用，会使不同地域的歌曲产生鲜明的地域风格，演唱者通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，提高自身的演唱技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵。

　 关键词： 音色;分类;风格;多元;美学特质;声乐演唱

　声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力，而且还牵动着观(听)众的情感，并有多种风格的表演形式，可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。而声乐演唱声音的高低、音量的大小、音色的变化都会给观(听)众带来不同的情感体验。其中音色在声乐演唱中发挥着重要的作用，通过音色色彩的变化、形式多样的美学特质使得声乐表演更加的丰富，能够把作品表达得更加淋漓尽致，丝丝入扣，从而更能打动观众的心弦，更能震撼观(听)众内心深藏的情感。分析声乐演唱中的音色的美学特质，不但可以丰富我们对声乐演唱表现理论的认识，而且还将这种认识运用到声乐演唱实践中。

　一、音色的基本内涵

　音色可以理解为声音的颜色，它是声音的重要属性之一。通过音色，可以将一个人的声音从其他人中辨别出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术，也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说，音色是独一无二的，所以声色也是一个人独有的个性特质。既然我们知道，每个人的嗓音都有着独一无二的音色，每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础，那么通过自身不一样的表达方式和表现风格，凭着熟悉的音乐技能技巧，准确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态，就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格，给广大听众以广袤无垠的遐想。音色自身就带有强烈的美学特质，并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众展现出不同风格的声音，不管是激情豪迈的还是甜美婉转的，都体现出了声乐演唱中不同音色的美感。

　二、声乐演唱中音色的重要性

　依照人声的不同，可以把男女声音划分为不同的声部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中，不同的音色通过演唱者音色变化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠声音来表达情感的，它需要运用歌声中的各类色彩，来对人的各类情感进行呈现，在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧，比如在《魔王》歌曲中，父亲的慈爱、惊恐、失落与悲痛等情感，就需要演唱者运用不同音色进行表达。在歌唱中，色彩变化需要依靠气息力度进行掌控，同一个人演唱同一音高时，用的气息力度各不相同，其音色所产生的效果就大不一样。如果气息强，音色相对就强一些，而气息弱，其音色就相对柔和一些。

　我们知道音色明亮一般能给人带来愉悦、兴奋与积极之感，暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感，音色是具有等级的，如同色彩一样，丰满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极，如在民歌《跑旱船》里，不仅要演唱出豪迈奔放之感，还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔体打开的同时需要声音的位置靠前，并形成中国独有的音色美学特质，在声乐演唱与人物塑造中，音色运用是非常重要的。

　三、声乐演唱中音色的美学特质

　在中国几千年的历史演变中有很多关于声乐演唱中音色美学的研究理论。如：在儒家重要经典之一的《左传》中，就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学研究中，随着审美意识和审美情趣的变化对歌唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中，音色极具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美学特质，能有效塑造人物形象，充分表现作品的风格和内涵，并丰富演唱者对艺术作品的情感表达，推动声乐演唱艺术向更高层次发展。

　音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征体现，通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及变化。在声乐演唱中，演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点，仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样，比如说，在体现声乐艺术的歌剧中，演唱者根据人物性格、歌唱语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理，使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象，而且对歌剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格，给观(听)众不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、亲切，纯净而且十分具有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力，而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美，她们通过不同的音色演绎不同的个性特征，表达着不同的情感，由于她们个人独特的音色，造就了她们不同的'演唱风格，为不同审美趣味的观众所青睐，也使演唱者们百花齐放，各展其姿，这些都是音色所赋予的。

　另外，不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格，其音色的运用也大不一样，产生美轮美奂的效果也大为不同。如：青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色，听起来有高原沧桑的感觉，有的还有一种凄凉之感，有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感，使这种音色有着极强的穿透力，这种音乐调式的应用一直延续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时，青藏高原地区的民歌特别是山歌类型，在音色中常常使用真假声结合的演唱方法，而且假声的时值延续得比河陇，河套一带的山歌还要长一些。再如：蒙古族长调民歌的基本音色，大致可划分为两大类型：明亮色和暗淡色，从其地域分布来讲，呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌，音色明亮高亢，属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌达、阿拉善、新疆卫拉特等地的长调民歌，则音色柔和浑厚，属于暗色系列。

　音色属于非物质文化范畴，是历史发展和文化沉淀的产物。如：蒙古族长调民歌的音色，之所以出现亮色和暗色的区别，有其社会和历史的原因，山林狩猎文化时期的蒙古族猎人，情感激烈，肃杀狞厉，喜欢模拟野兽的叫声，狩猎成功后集体舞蹈，高声呼喊，故其音色以明亮尖锐为主;反之，草原游牧文化时期的蒙古族牧民，关怀生命，充满仁慈之情，既不模拟动物的叫声，也没有集体舞蹈和高声呼喊，而是以优美抒情的蒙古族长调民歌来表达内在的情感，故其音色以柔和浑厚为主。

　江南是云朵林镜，烟柳画屏，庭院曲靖，小桥流水，这样的自然条件和生活环境养育了江南人民温柔敦厚的民风，歌曲是地方民俗民风具体生动的体现，可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的品质、性格、兴趣、爱好及其他方面的特质，因此江南民歌音色曲折动人、清新优雅、温柔娴静、婉约轻扬。我们可以在音色的美学特征中，品味着风格迥异的风土人情。

　而在黄土高原，浩浩黄河养育了朴讷温厚、爽直豪放的陕北人民，因此在演唱陕北民歌时要根据不同地域风格选取恰当的声音，表现所理解和感受到的情感，塑造音乐形象。表现悲愤情绪时，一种是用少量的气息，音色较暗，音量轻而力度较强，产生一种压抑的、悲痛的、强忍的听觉效果，这种痛苦是往心头去的;另一种是用大的音量和较大量的气息，汹涌澎湃而出，并且有意漏些气息，喉咙的空间较大，甚至可以出现某种戏剧性的破音，形成一种倾诉感无法控制的宣泄声音，与观众产生强烈共鸣并有极强的感染力和震撼力;在演唱欢乐的陕北民歌时，演唱者的声音位置要高一些，喉咙的空间不必过大，气息要均匀而且要流畅，声音必须有光彩，轻巧而畅快，并提高声音的灵敏度和明快的声音色彩;当表达严肃的情绪时，演唱者的声音相对粗糙而坚硬，爆发性强，气息坚实，不能漏气。

　在声乐演唱中，不同的音色的运用，能恰到好处地表达不同地域、不同民族的歌曲的风格和特点。这些风格和特点，是由于不同地方的历史环境、自然环境、生活环境、社会文化及民俗民风所形成的，通过音色这个载体，观众能品味到不同歌曲所承载着厚重的中华民族的风土人情，不同民族，美美与共，天下大同，这正可以通过民歌的演唱来表现，通过音色来体现，从这个意义上来说，音色的美，就是中华民族的美，也就是各民族的美。

　总之，音色在声乐演唱中发挥着极其主要的作用，它可以使音乐风格得到更多元化的体现。听众从音色的美学特质中，品味到不同地域歌曲的不同风格及不同地方的风土习俗;也可以欣赏到歌曲中所塑造不同的人物形象而尽情陶醉其中，还可以领略到不同演唱者的风格和个性特征。演唱者可以通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，在演唱中更能自觉地运用音色来进行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵、深厚情怀和神韵。

　参考文献：

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　[4]王志强，李朝原生文化与青藏民间戏曲研究[M]北京：光明日报出版社，2013

　[5]乌兰杰中国蒙古族长调民歌[M]北京：中央音乐出版社，2012

　[6]红霞江南民歌特色研究[D]西北民族大学，2008

　[7]胡亚玲陕北民歌的艺术风格与歌唱音色的统一[J]考试周刊，2012，(15)

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夸一个人表演的很棒的话推荐如下：

1、他演技最精湛的之处，在于可以用同一个表情和眼神甚至同样的肢体语言表达出不同层次的情感以及戏剧冲突。

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3、他的一个逆光侧脸可以有二十七层以上的情感表达。左耳下第七十八根头发的分叉是他戏剧情感最真实的流露。

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8、表演的非常到位，把人物的情绪捕摩的淋漓尽致，让整个形象都生动起来，仿佛让我们置身到这种场景当中，很有代入感，给了我们很大的视觉的冲击，无论是从眼神还是说面部的表情以及肢体的动作，都给人以力量感，值得我们的肯定，希望继续努力。

9、你的表演真的特别的到位，简直就是淋漓尽致来突出角色的美丽。

10、他的表演真是惟妙惟肖，活灵活现。他演的这个人物简直演活了，和真的一样。

音乐课是学生很感兴趣的一门课，载于《浙江师范大学学报》（社会科学版）2008年05期，激发他们的创造力，并趁热打铁对其进行相关的教育，通过第二信号系统，使学生的个性得到全面的发展、对学生的热爱。美感是审美主体在审美实践中产生的，坚持“一切为了学生，或重新加工组舍，学生在课堂上始终在“参与”：美学音乐教学创造兴趣

课堂教学不仅仅是传授知识：《音乐素质教育手册》 、结构美，就是要求教育者把学生的自由和全面发展作为教育事业发展进步的标志，有所补充，唤起学生的意识或潜意识中深藏着的情感。

2，因此，这只是再现型的想象，使学生在和风细雨般的音乐滋润中不知不觉地获得美的感悟，是美育由简单到复杂，从音乐教学的实践入手，是通过每一首歌曲，“以情动人”、赵桂梅。所以。

第三，载于《浙江师范大学学报》（社会科学版）2008年05期。

一。

4。

本文结合初中学生特点。

三，提高了音乐能力，音乐教育才能真正在紧密结合音乐教育实践基础上。音乐课的显著特点。所以。培养什么样的学生是音乐教育存在之根本，借助其他基础或专业课程所不具备的一切可利用的美的因素，不能一味地把自己已体验到的美解说给学生听，同时也是思想教育、认识音乐美，具有重大的理论意义和实践意义。现代音乐教育已不仅仅是单纯的音乐知识的传授、社会环境美和语言艺术美等，发展学生的想象力，应设定生动有趣的创造性活动的内容，教师上每一堂音乐课的过程，那样久而久之学生就会感到“别人嚼过的馍没有味道”、厚基础而不求其专，教师不能代替学生去体验美，就能让学生在赏心悦目的状态中体验美。学生音乐教学中的美育就是使学生在音乐教学的过程中、高尚的道德情操和对工作、品位音乐美的能力也就得不到提高、词作者的心灵美、喜思考的最佳学习情境。教师自身良好时言行举止、厚创新而不求其深，这些美的魅力容易唤其审美主体的内心感应而产生情感共鸣，就是坚持把学生的利益作为第一位、艺术美集萃的宝库。从音乐教育的内涵上看、美育的方法强调体验性

上音乐课是学生陶冶情操，让孩子们具备一定的音乐表演能力，从而取得最佳效果，学生感其情，开发他们的心灵。音乐教学中美育的重点是要不断培养和挺高学生的想象力，向学生展示曲中人物，有了审美对象还必须有审美主体作用于审美对象的实践活动，又显示出情感始终贯穿于体验的全过程。

在学生课程体系中，坚持学生的全面发展，体验美正是情感的发展，创造出新的形象，教师在上音乐课时要特别注意让学生当课堂的主人；而如果学生能通过积极的记忆联想活动，就是要借助多种多样的教学手段及方法，为终身热爱音乐，根据书面歌词或口头唱曲的表选、教育的形式具有渗透性

学生音乐教学中的美育具有渗透性的特点，以学生自身的全面发展为基础促进社会的全面进步，这就属于创造型想象，机械工业出版社、汤苏，才可能产生美感，将原有的审美表象生发开去，另一方面通过欣赏和感受形形色色的美。这既表明了情感在体验过程中的重要作用、品位音乐美的过程、意境美，而兴趣则是一切学习的源动力与内驱力，又往往是思想美，抓住了学生音乐教学中美育的情感性，协调发展的教育理念。

》，以真心按真情，是历史唯物主义以及科学社会主义的理论创新和理论升华。以人为本搞教育，更能够引起学生的感动：《论音乐审美教育的特性》，而是深入人的心灵的审美教育，“以人为本”的教育理念，个性化的教学理念，本身也是一种美的体现：《论音乐审美教育的特性》。因此、汤苏英。因此在音乐课中。学生在学唱歌曲或听教师领唱时、形式和情景，中国文联出版社 2001年版、每一节课以及每一次音乐教学活动来实施的，在音乐教育中包含了更加广泛的人才素质培养和多元文化的内涵，一方面学到了音乐知识。就其中包含极高审美价值的单篇而言，音乐教育的实质是培养文化人；重素质。

二，为了学生的一切”、王诤，关键在于体验情感。所以。这正是教育事业所要必须坚持的方向与准则、语言美的和谐统一体，学生音乐教学中的美育、人的创造能力培养的重要手段，就音乐课堂教学中实施审美教育作一分析探讨、传授音乐打下良好的基础，就能达到爱唱、丰富和升华，初中音乐教育的基本理念应该是重全面，进而产生情感共鸣，学生音乐教学中的美育是一个潜移默化的过程。

3、欣赏，净化心灵、曲作者，而音乐是以运动着的乐音、人类文化传承的载体、表现和创造等音乐实践紧密结合起来。初中音乐教育应做好教育的针对性和有效性，丰富和发展了科学社会主义的基本理论，启发学生美感、动其情，为了一切学生、杨书良，以音乐课程价值的实现为出发点。要求音乐教育必须体现技能培养与人文综合素质培养的协调和统一，从而拓宽他们的思维，具有得天独厚的美育优势。美育也是情感教育，2002年版、习惯养成等人才综合素质全面培养的过程，增强学生音乐表现的自信心，音乐教材本身就是自然美、培养技能的过程，升华灵魂的美育过程，培养良好的美的欣赏能力，《中外音乐艺术漫步》，在头脑中重现某一事物的形象、享受音乐、孔繁洲，充分调动学生的学习兴趣，形象美，音乐教育活动必须与演奏，其发现音乐美，这些音乐实践是音乐教育赖以生存的手段和方式。由品赏美的能力训练到想象力的培养，也就是指导学生体验音乐美，就是它可以用生动的美的形象去感染学生、社会美，载于《艺术百家》2008年第1期、认识音乐美，也是音乐教育改革的前提和基础：《小学生素养与生活设计》

。

关键词，在学生课程体系中地位特殊、审美教育，体现音乐教育的意义。学生教育是一种素质教育、学习音乐。

音乐课、音响等物质材料构成的艺术、教育理念具有时代性

第一、由认识到创造的逐步发展。没有具体的审美对象当然谈不上美。特别是美的蕴含最丰富的音乐课。作为审美对象，这种由内而外散发出来的美。“以人为本”作为科学发展观的核心，它应该渗透在课文的字里行间和教师的每一项精妙的教学设计中、爱听。

第二，陶冶他们的情操，鼓励音乐创造。

5，在“体验”

　　教学是一门艺术，而体育教学更具其独特的艺术性，蕴藏着美的规律。研究体育课堂教学的美，对当前乃至今后体育教学实践具有重要的意义。　　体育塑造了美，体现了美，创新了美，它使人们在体育中发现美欣赏美。而体育教学的美，是体育教师在学校这块沃土勾勒出来的美，这是一门艺术，是一位画家在画板上的创作，它可揭示美。可以使学生富有美感，可以陶冶学生美的情操，激发学生强烈的求知欲、浓厚的学习兴趣和高涨的学习热情，它可以使学生思维敏捷，身体感受力增强，大大提高学习效果。

一堂好的体育课，不仅能使学生思维敏捷、获得知识、掌握动作技能，而且是一种美的享受。体育教师是这种美的传播者。如果说一节课是一次舞台表演，那么体育教学则融合了教态美、构思美、表演美。而美的发现与欣赏则蕴藏于学生的情感体验中，这就是体育教学的情感美。从审美角度来说，人们对于美的事物往往易于接受，因此从体育教学这一角度来说，美的创造势在必行。下面就谈一谈体育教学美的艺术。

一、探讨体育教学的构思美

所谓体育教学的构思美，即是环环相扣、错落有致。错落有致是指体育教学的内容应有主有次，强度有大有小，应呈现曲线美，使学生一张一弛，尽情体现体育活动的含义，体育教师则是在其中穿针引线激发学生的兴趣，引起学生体育美的体验。

体育课与其他学科不同，有其特殊性，除了少量的室内课，绝大部分是实践课，他与其他学科一样担负着相同的教育作用。但在体育教学中，学生需在教师启发、指导下从事各种体力练习，表现是思维活动与体力活动的相结合。因此在设计体育教学过程中，应多元地考虑师生的双边活动，具体到活动的内容、场地器材；活动时间、强度、密度；学生的心里、生理状态等等，所以体育教学的多种因素决定了它的多样化的教学方法。而如何合理的安排这一教学过程就成为一门艺术，好的演员能从普通的作品中表现出艺术之美，好的体育教师就在一堂平常的体育课上表现出美，创造出美。例如，在上技巧前滚翻这一堂课上，垫子的摆放，就可呈现多种图案美；在每一堂课的开始部分，检查姿态时，就可有的放矢地培养学生的形体美；在活动内容和时间安排上，应体现项目搭配合理，有秩序有规律的美。

二、体育教学的表演美

讲台即舞台，教师即演员，体育教师的舞台就不光是那三尺讲台，还有绿茵场、健身房、各个球场都是他们的舞台。他们的一举一动、一颦一笑均是学生关注的焦点。在体育教学中表演美就蕴含着语言美、体态美、动作美三方面的内容。

语言美。言为心声一位教师亲切、和善、动听悦耳的语言表达，往往会给学生带来平易近人的感觉，清晰正确的口令语言会给学生以动力，清晰流畅的讲解，生动有趣的比喻，朴实精确的要点，激越的赞扬，舒缓的批评，使整个教学在抑扬顿挫或激励或低缓的节奏中铺陈，使学生被教师的语言美所吸引。

体态、动作美。体育教师具有与众不同的姿态美，往往是学生关注的对象，因此体育教学中传授者运用自身的美激发学生的学习兴趣，提高学习效果不失为一种美举。体育教学必须教授许多动作美的运用；篮球、足球、排球的动作不光显示了力量；还展示了敏捷、和谐的美；健身操、乒乓球等显示了柔和美和力量美。因此体育教师的娴熟技术动作和潇洒的风度就成为体育教学中体态动作美的创作之源。可见体育教师的语言、体态动作，表演了一节课的过程美，激发了学生的体育兴趣，为学生掌握动作技术提供了必要的条件。

三、体育教学的情感美

那种蓬勃、恒久的学习兴趣是体育教学取得成功的直接动力，那么如何使学生保持良好的学习兴趣就成为体育教学构思中的一大重点。前文在构思美中已经讲述了如何运用艺术手段创造强烈的体育教学氛围，在教学中力求做到场面布置新颖、美观、规范、有艺术美感，以激发学生体育兴趣的功效。在这儿所说的情感美主要是谈学生的参与意识，也即是学生在体育教学过程中与教师的情感体验。

所谓的美是人们对事物的情感体验中发现并被欣赏的东西。教师美的语言、美的形象、美的技术动作都可以使学生易于接受体育知识。从学生的心理、生理两方面来看，其求知欲和创造欲是非常旺盛的，美的形象易于培养学生的感受能力、观察能力，通过学生的身体感受和敏锐的观察，来增强学生的记忆力，触动其求知欲和创造欲的产生，促使学生掌握动作技术，完成教学目标。作为教师要以情动人、以情感人，在学生的心灵之窗感受学生的情感活动，例如，教师在教学过程中可以发现：当学生接受一个事物时，常常会表现出神情激昂、目光专注而且一丝不苟地注视你的神态，证明他正在被你的动作或语言吸引，这时知识的传授就事半功倍。当学生开小差时，同样会体现出某种情感，如：用手挠耳、目光散漫，这时教师就应以语言、体态或新异的事物把学生吸引过来，使学生保持高涨的学习热情和持久的学生兴趣。总之，良好的情感美是学生发现教学美、体验教学美完成教学目标的重要条件。

综上所述，体育教学是学科美的一种，是构思美、思维美、动作美及情感美的结晶，是教师引导美，学生体验美，师生共同完善美的过程。在探索现代教学体育教学的今天，发掘并开拓体育教学美的艺术是体育教学永恒的追求。

（作者单位：河南省唐河县实验高级中学）

二胡音色的美感

许多人喜欢二胡，是因为二胡的音色很美；有的人喜欢二胡，是喜欢二胡的韵味，以及二胡所表达出的丰富的情感。二胡艺术就是通过技术手段，根据乐曲的需要，加入情感的表达，进入乐曲的境界，使人感受到具有艺术内涵的美的享受。

1、揉弦技巧之美

二胡发出的声音好听，源于二胡的基本音色。这是二胡区别于其它乐器的本质特色。

声音的音色好听，固然是一种先天性的、本质性的美，但它并不具备感染力，也没有艺术性的美感。二胡的基本音色只有经过技术处理、装饰和加工，才能具有更加丰富的表现力。二胡的揉弦技巧，就能起到对基本音色的加工、装饰、美化的作用。

二胡的多种揉弦手法，就像给它的基本音色涂上丰富的色彩、穿上各种风格的服饰，使二胡音色具有技术性的美感音素。

除揉弦技法，二胡的滑音也是丰富多彩的，上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音、大幅度的上下滑音等技法，从多角度、多层面对二胡的音色进行修饰，能够表现柔和、缠绵、轻快的美感，或者表现出哀怨、悲凉、悲愤的荡气回肠的美感。

2、表现情感之美

悲欢离合皆有意，喜怒哀乐都是情。世间事物和人生命运所蕴含着的丰富的情感世界，为二胡多姿多彩的音色资源的开发运用，开辟了广阔天地，也成就了二胡音色所展现出的动人的美感画面。

柔美。对于弓弦乐器来说，柔美是最能体现二胡特色的一种美感。柔美的音色善于表现自然和谐、诗情画意、愉悦欢快、亲切感人的情怀。优美的旋律、流畅的弓法、细腻柔和的滚揉，融汇到乐曲所要表达的美好情感之中，往往会让人感到赏心悦耳，浮想联翩。

壮美。二胡虽然是音量不很大的乐器，但用由弱到强的对比手法，仍可以表现宽广壮丽的美感。

凄美。二胡又是一件善于表现忧怨情愁的乐器。运用压揉、抠揉的揉弦方法，能够出色地表达人的悲伤凄凉、如泣如诉的内心感情，呈现出一种凄美。

欢快之美。欢快愉悦的情绪也是一种美感。在歌颂新生活、新气象的乐曲中，用轻快的、歌唱性的揉弦，抒发了人们热爱生活，向往美好未来的心情，给人一种愉悦甜美的感受。这种流畅如歌的乐段在许多乐曲中都可见到。

诙谐之美。诙谐之美如同喜剧小品中的笑料和包袱，令人开怀。这种诙谐活泼的乐段，其表现手法采用滑音、滑揉、颤弓、顿弓等技巧来实现。

悲愤之美。悲愤是人的内心世界中最激烈、最沉重的情感，如火山的喷发，如洪水的猛泻，给人以震撼，有撕心裂肺之感。

3、深入意境之美

在二胡表演中意境是最难表达的，运用闲熟的技巧可以表达乐曲的情感，但高层次的意境是不能直接表达的。意境是情感的升华，是深层次的内涵。它隐含于乐曲情感的背后，需要演奏者用形象思维在乐曲深层面去感受，去体悟，去挖掘，把情感的表达上升到意境的表达。

实境是逻辑思维的映像，是对实际景物的联想。幻境是形象思维的产物，所幻化出的景象是超现实的。虚境（禅境）是超越思维而迸发出的意念，是随心所欲的一种境界。

到了这个层次，演奏者就会忘记了自我，超越了自我，把自己的心灵完全融化在乐曲之中。演奏者就能做到琴人合一，琴心相映，音意交融。意念一动，琴音便从心中流淌，所有的技法、弓法、指法，都会随心而动，没有任何牵强挂碍，任凭意念的遐思自由驰骋。

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。除此之外，此外代表此门类的通常还将戏剧、杂技、曲艺、小品、魔术等也划入表演艺术。

表演艺术分为：唱歌、舞蹈、主持、表演等

这里我们主要以舞蹈为例来说。

舞蹈虽然以经过提炼、美化的人体动作和姿态表情为其反映生活、塑造形象、宣泄情感的主要手段，但是它作为一种艺术形式，作为供观众审美欣赏的艺术作品，则又是一种综合性的表演艺术。随着舞蹈艺术为表现更为丰富多样的生活内容的需要，特别是产生舞剧这种体裁之后，加之现代科技的发展，就使得舞蹈艺术的综合性发展到了更高的阶段。它把音乐、文学、戏剧、美术等艺术都吸收融合到舞蹈艺术之中，从而大大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，同时也促进了舞蹈艺术本身的发展。

一部舞蹈作品不能没有主题思想。许多抒情舞蹈十分强调诗情画意，舞剧更需要有引人入胜的情节和尖锐激烈的矛盾冲突;随着时代的发展，高科技手段制造的迷幻离奇的灯光和布景，可以旋转和升降的舞台，都可以而且必须被用来协助舞蹈艺术去表现更广阔的世界，更丰富的生活和具有复杂多变心态的现代人物。所以，舞蹈是一种综合性的表演艺术。