美的基本特征是什么

问题一：美的基本特点是什么？ 美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值，是个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和 时产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。

美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。

庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。

问题二：美感具有哪些基本特征 美感的特征,是指美感区别于其他情感和感受的特别显著的象征或标志。

美感的基本特征,主要是形象性与思想性的统一、感性与理性的统一、有限性与无限性的统一、愉悦性与功利性的统一。

当某个物体的形象达到了你思想的同一审美标准，这个物体就符合了你的美感标准。

比如：1看上去有“润泽感”的“蔬菜”、“水果”甚至“皮肤”都是比较“健康”的，一般对我们是有“好处”的，于是这种“润泽感”就成为了大众的生活需求，符合她们眼中的“美感”。

2做工比较“精密”的东西，一般都会比较有“科技含量”，迎合了一些高端人士的要求，于是这种“精密感”便符合了那些高端人士的“美感”。

美感是人的一种认识。从认识角度说,美感是感性与理性的统一。

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问题三：艺术美的主要特征有哪些美学原理简答题 艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“>>

问题四：艺术美的主要特征有哪些 艺术美的内涵 包括很多方面吧，有音乐 建筑 美术 多层次的 每个人对美的感觉也不同，这些都依靠生活中来慢慢体会。 艺术美的表现，比如绘画，试试欣赏毕加索，梵高的作品，他们将美术的美展现出来。 我是学音乐的，对美术不是很懂，再比如莫扎特的音乐是活泼的， 的，富有活力的给我们听觉上的享受，这也是艺术美。

问题五：艺术美的基本特征是什么 与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把“美”的分类变成对“美的事物”的机械归类，没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律，因而，也无助于对客观美的认识、分析与把握。这与传统美学对美的性质的机械理解相关。从系统美学角度讲，美是不能脱离审美关系系统①而独立存在的，美只是审美关系中客体的系统质。在现实中，离开特定审美对应关系和审美主体，离开特定审美距离和审美环境，客体便无所谓美或不美；美决不是客体固有的自然质或社会功能质。因此，美的分类是不能脱离开审美系统的。当然，如果我们根据科学抽象原则，设定人类类主体为审美主体，同时将审美系统的诸要素－－审美距离和环境等等“悬置”，客体或客体因素②的审美价值或美依然是可以相对确定，并进行分析研究和分类把握的。但显然，这种抽象的美的分类，决不是依据客体自身的特征与性质，而是依据审美关系生成的性质。③据此，我将美划分为，前文化美，文化美与复合美三大类。笔者认为这一新的分类方式既有助于美学学科的规范，也有助于我们对美学和艺术现象认识的深化。

一

审美系统中的主体是人，而人的生命从属于“双重关系：一方面是自然关系，另一方面是社会关系”。④人的生命本质的这种两重性，使审美关系的生成也分为性质不同的两大类，即前文化审美关系与文化审美关系。所谓前文化审美关系，就是客体因对主体之物理、生理、心理结构或需求的同构或满足而建立起的审美关系；所谓文化审美关系，就是因客体所包含文化社会价值因素为主体意识自觉把握和肯定而建立起的审美关系。由于在大多数情况下，这两类审美因素共存于现实审美关系中，因此，又形成第三类，即复合审美关系。这三类审美关系所生成的便是前文化美、文化美与复合美。

所谓文化美，也就是传统美学所讨论的美，即由“人的本质力量对象化”所生成的美，所物化和表现在客体身上的文化审美价值。文化审美关系发生于人类与动物相揖别的漫长进化过程中，生成于人类类意识、类自觉的形成和体现类自觉的自由创造－－“劳动”的过程中；文化审美既伴随人类类本质生成而生成，又体现着人类的文化特征。动物能本能地趋利避害，建巢筑穴，但却不能像人类那样，顺势利导，化害为利，能动地为自己创造更新更美的生活环境，因此，动物没有“文化”，也不会对客体内含的“文化”有任何兴趣－－甘肃的“阳关”遗址，甚至连鸟儿也不愿栖息。但对人类来说，先民们艰苦创造的文化遗痕，是自然界、动物界任何精妙建构所不可比拟的，是世界上最美的存在。这便是“阳关”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中华文明沉积千百年的历史，它所唤醒的是中国文人代代承传的思古怀古情结。文化审美是人类的“专利”，也是审美的本质构成。

所谓前文化美，系指客体因满足主体潜能本能需求而获得的审美价值。当然，这种前文化美的获得，只能是在人类审美系统整体生成存在的条件下。因为从严格意义上讲，如果仅仅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客体关系或审美关系，而只有动物与自然的适应关系。动物与自然是直接同一的，它们之间不存在对象性的关系、更不存在享受性体验自己潜能、本能的“审美关系”。蝶恋花肯定不是审美；一只母猴喜欢上另一只公猴，当然也不是审美。但人类在从消极适应自然到能动改造自然的漫长过程中，一面不断改造自身的感官结构，生成“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面丰富发展自身的感觉，使之“成为人的享受的感觉”，⑤从而将人的本能潜能需求从被动性、适应性动物水平提>>

问题六：艺术美的特点 艺术美的特点：

1形象性

艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。

2典型性

各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的，具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象，典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。

3主观性（情感与理想）

同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体丹而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品。

4永久性

艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……

自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。

问题七：社会美,自然美的基本特征有哪些 社会美,自然美的基本特征：美是一种综合形态,凡美都是综合美。从美学中的、社会美、自然美、艺术美,社会美要强于自然美,高于自然美,但社会美又居于艺术美之下。

问题八：美的基本特点是什么？ 美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值，是个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和 时产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。

美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。

庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。

问题九：美感具有哪些基本特征 美感的特征,是指美感区别于其他情感和感受的特别显著的象征或标志。

美感的基本特征,主要是形象性与思想性的统一、感性与理性的统一、有限性与无限性的统一、愉悦性与功利性的统一。

当某个物体的形象达到了你思想的同一审美标准，这个物体就符合了你的美感标准。

比如：1看上去有“润泽感”的“蔬菜”、“水果”甚至“皮肤”都是比较“健康”的，一般对我们是有“好处”的，于是这种“润泽感”就成为了大众的生活需求，符合她们眼中的“美感”。

2做工比较“精密”的东西，一般都会比较有“科技含量”，迎合了一些高端人士的要求，于是这种“精密感”便符合了那些高端人士的“美感”。

美感是人的一种认识。从认识角度说,美感是感性与理性的统一。

我也是从别的地方帮你整理了一下发你的， 网上答案好多好乱，不好意思 这几天忙考试所以就帮到这啦。。。

问题十：艺术美的主要特征有哪些美学原理简答题 艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“>>

客观的

美是一个事物或行为的特质，它有着三个特性：也就是，第一，形象性；第二，感染性；及第三，功利性。形象性指的是，一个事物如果要发挥它的美，它就必须拥有一个具体的形象或形式；第二，它也必须拥有一个感染性，让人们能够引起本身的欢愉或喜爱的感觉；第三，它也必须拥有一个功利性，能够给予人精神及物质上的好处，例如进化及使用等等。由于美的存在必须以这三个特性作为衡量，因此也就产生了一个客观的规律，而由于要用，要用，要用这个客观的规律去衡量，对方又怎么能够说这是主观感受呢！

除此以外，美的三个特性也是独立于人的主观意念之外。人的主观感受不能够改变这三个特性的规律，在欣赏的过程中，主体与客体之间所产生的关系只能是感受与被感受的过程，是客观存在的美引起了人的美感，而不是人的美感创造了客观事物的美。美不以欣赏者的个人主观意念而改变。金字塔的美始终存在于金字塔本身，就算没有人去欣赏金字塔，但是金字塔的美却也是千古地流传下来呀。它的美，啊。

如果取消了，如果说美并没有一个客观的标准，那么就是说，我们以个人的主观喜好来作为标准的话，那么千百个人就有千百个不同的标准，请问，这又和没有标准有什么分别呢？当然，一个事物的美和丑对于不同的人来说，可能有不同的美感，但这种种不同的美感起源是在于个人不同的背景、不同的审美观念，以及个人不同的修养而决定的。当然，我们可以欣赏美，去发现美，(时间警示)并且可以用美的规律去创造它，但是却不能够轻言地要取消美，或否定美的存在。如果说美是主观感受的话，那我就不明白了，人类一直追求的真、善、美等等伟大的目标，不完全没有意义了吗？因为它们因人而异，随时改变哪！法国美学家狄克罗斯就告诉我们，不管有没有人，卢浮宫的美不会因此而荡然无存。

注意：是美的事物，决定美的意识，不是美的意识决定美的物体！没有物质我们哪来的美的意识？！

Cicada_Li 难道你不片面吗？！

如果美不是客观纯在的

人又怎么会产生美这个概念呢？

意识是物质的反映

你所说的没有认为美的人就没有美

太片面了

相当于闭上眼睛看不到世界就说世界不存在

这样认识

人类还能进步吗？

显然落入了唯心主义

Cicada_Li

世间的万物都存在着美，难道不是吗？！ 我们为什么要以自己的角度来衡量？！ 何为美，何为不美？ 我们能说的通吗？！ 凡事都需要去感知？ 有些东西我们如果无法感知呢？ 你是你吗？你能感知到吗？你所感知的也就是你还活着罢了！ 黑洞存在吗？ 说它有，是因为观察到了其他星体的变化，说它无，是因为任何人用任何手段都不能直接探查观测黑洞。有些东西盲人是看不见，但他能否定它的美吗？！ 怎么可能否定？！ 如果我们都是瞎子，那么对我们来说就没什么美可言，当然不美也没有的，因为我们无法来做比较！不能感知美，那也不能说凡事都不美！

其实我感觉有些辩论真的很没有意义！ 这两个真的能分开吗？！

直觉性，情感性，愉悦性。

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与自然（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美的特征：直觉性：审美直觉是对审美对象的整体把握，对美的形态的直接感知。情感性：审美情感是人对客观存在的美的体验和态度。愉悦性：审美愉悦表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求，来源于对人的本质力量的肯定。

一、美的本质

美学范畴内关于美的含义主要有以下几种：一是指审美对象，即什么是美；二是指美的本质，即美是什么；三是指与丑相对立的美学基本范畴，即狭义的美。其中关于美的本质的问题，一直是美学家关注和争论不休的焦点问题。

（一）美学史上对美的本质的探讨

美的本质在于探索审美对象为什么是美的，即美的根源何在的问题，古今中外的哲学家、美学家对这一问题进行了多种探索。按照美在主观还是美在客观大致可分为四种观点：

第一种是从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。

第二种是从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。

第三种观点是从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。

第四种是从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质，但他们往往最终还是把美的本质归结为主观心理。这些观点在把外物看作构成美的条件方面有其合理之处，但它们强调的重点仍在主观心理方面，因而未能克服第二种观点的缺陷。

美的本质又是什么，一事物因何而美，古今中外，历来哲学家、美学家都试图给出美的确切含义，但至今还没有一个学术上的标准答案。

（二）、美的本质之争：主观？ 客观？

　　美究竟是主观的还是客观的，从古至今都是众说纷纭、莫衷一是，而这个问题一直是人们争论的焦点，因为只有弄清楚这个问题，才有资格去谈论美的定义，否则，对美的任何论断都是枉然。

　　我认为美是纯主观的，美根本就不具有客观性。我国儒家经典之一《礼记》里说：“美恶皆在心中。”柳宗元说：“夫美不美，因人而彰。”18世纪英国唯心主义经验美学的代表休谟说：“美并不是事物本身里的一种性质，它只存在观赏者的心里，每一个人心里见出一种不同的美。”我国美的主观论的代表高尔泰举了个例来说明美的主观性：大自然给予蛤蟆的，比之给予黄莺和蝴蝶的，并不少什么，但是蛤蟆并没有黄莺和蝴蝶所具有的那种“美”，是人觉得它不美。在这个例子中，美的主观性充分显现出来了。

　　通俗一点说，美是人们的一种感觉，那种认为“美是事物的本质属性”的观点是再荒谬不过了。不管是日夜星辰、山川河流、天鹅、蛤蟆，还是卢浮宫的门面，他们的存在只是一种状态，这种存在的状态可并不添加上天的主观色彩，只是感觉这种存在状态的人，才自作主张地认为是美是丑，对于这种美与丑，人类在某些方面取得一致，就毫不犹豫地认为这种一致是事物的固有特性。蝴蝶鲜艳，又能翩翩起舞，所以人类就认为它美；而蛤蟆皮肤色暗，粗糙，还有可怕的毒腺，所以就是丑。人类是自私的，竟忘了从蛤蟆的角度去审定它是否为美，如果是这样，蛤蟆的肤色及毒腺对它来说是再美不过了。也许人们会认为卢浮宫的修建有人为的主观色彩，是人类追求美的杰作。这话不错，对于人类，确实能把自己认为是美的形状、色彩、声响通过自己的劳动创造出来。人们把卢浮宫的门面按自己认为是美的形状修建，这种形状的存在只是一种状态，它不能说明卢浮宫门面的美就是它的自然属性。上天是公平的，在上天眼里，这种人类劳动创造与乌鸦搭巢可毫无二分（都是一种存在的状态），那种美是人类的自我陶醉。无可否认，美的载体是客观的，就是说这种人类的感觉是以卢浮宫的存在为物质基础，是它的存在刺激了人的大脑做出美与丑的判断。换句话说，卢浮宫的存在与卢浮宫是否为美是两个不同的概念，卢浮宫门面的存在是客观实在，它的形状可不以人的意识为转移，然而它形状的美丑则是人类的主观感觉。由此可见，卢浮宫的存在与人感觉到的美没有必然的联系，因为“在有的人眼中，卢浮宫不美也不丑，或者是丑的”（狄得罗语）。存在是存在了，是美是丑则是另外一回事。有的人说美感是客观美的主观反映，这里的“客观美”应理解为感觉客观的美，因为意识是客观事物的主观反映，美感属于意识，也应该是“美感是客观事物的主观反映”。所以美与客观性沾不上边。由此还可以说明，哲学上的唯物主义与美学上的主观论是完全可以统一的。

在美的本质争论中，还有美的统一论。我国两位著名的美学大师朱光潜先生和李泽厚先生分别认为“美是主、客观的统一”和“社会性与客观性的统一”。美的统一论虽然在人们对美的经验认识的解释上似乎更合情理，然我个人认为美的统一论的提出在根本上是个错误。不管是主客观的统一，还是社会性和客观性的统一，其实都是一个意思。李泽厚先生所说的社会性，指的是人类社会，人类社会所能体现的只能是人的主观能动性，这实际上与主客观的统一如出一辙。美的统一论还有一个通病：他们认为美既不是主观的，也不是客观的，但在具体的论述中，往往承认美既是主观的，又是客观的，这当然给美的解释带来了方便，却违背了它自己的初衷。朱光潜先生在物我的统一的论述中说“我没入大自然，大自然没入我”或“物我交流物我同一”，大自然是否没入我只有大自然才知道，这纯粹是个人的审美感受，也就是西方美学所谓地“移情说”，这实际上是承认美的主观性。 从美的统一论的产生缘由来看，它是在对美的上千年的争论——美是主观还是客观，僵持不前，谁也说服不了谁的情况下，人们另辟思路，把主、客观折中而产生的。统一论是对美的主、客观之争的一种逃避，美要么是主观的，要么是客观的，有没有第三种思辨存在的方式是一个值得怀疑的问题。不仅如此，美的统一论还显得泛泛而谈。 朱光潜先生在得出美是主观与客观的统一是这样推理的：承认了文艺是一种意识形态，又承认美是文艺的一种特性，美必然是意识形态的。由于物质是第一性，意识为第二性，因此美就是主观与客观的统一。朱先生所认为美是主观与客观的统一的“客观”，指的是客观存在，而不是美的客观论所认为的美是事物的本质属性。物质第一性，意识第二性的正确性毋庸置疑，因为任何主观感受都不能脱离客观的物质基础，美当然也不例外。问题是物质第一性，意识第二性是否能严格的推出“美是主观与客观的统一”。物质第一性，意识第二性的直接推论应该是 “人类意识是主观与客观的统一”，而不应该把范围缩小成美，这样就像定义人时说“人是生物”一样尴尬。美的统一论也就显得空洞乏味，似是而非，对探索美是什么的问题是毫无指导意义。

美是什么？美的本质是什么？是美学的基本问题。从古希腊哲学家的论述，中国先秦思想家的论述，到今天世界各国的哲学家、思想家、美学家的繁琐论述中可以看出：要给美的本质下定义是什么是很难的。可以说至今还没有一个令人普遍接受的论断。结合各方面的结论，我谈谈我个人的看法。

　　美不是一个空洞的概念，但也不是一个具体的事物。虽然美是因人、因物、因事而显现出来的，但人、物、事却不是美本身。世间一切事物都只是美的"照片"，也就是我们通常所说的审美对象。我们就称这些象照片一样含有美的信息的事物为审美对象。 把审美对象说成是美，把审美对象与美混为一谈的美学家有很多，例如亚里士多德、蔡仪等。这些美学家为什么会犯这样一个简单的错误呢？主要是因为美只有通过审美对象才能反映出来，没有审美对象，也就不存在美，而审美对象既是美的载体也是美的组成部分，并且是美显现于人们面前的唯一可感的要素。所以，许多美学家都无法将美与审美对象区分开来，把审美对象当成美也就不奇怪了。

我认为美是审美对象和审美意识的和谐统一。这个定义与其他的美学家给美下的定义有什么区别吗？ 朱光潜认为："美是主观与客观的统一。""美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。""凡美都要经过心灵的创造。"朱光潜给美下的定义同我们的新定义相比，是非常相似的。但是，相似并不就是相同。首先，朱先生的定义不仅包含美，还把美以外的许多东西，比如善，都装进去了。而这个定义比朱先生的定义外延要小得多，它不包含美以外的其它事物。其次，朱光潜的主观和客观两词是绝对的，静态的；而审美对象和审美意识两词却是相对的，动态的，它随人的意识的改变而改变。第三，朱先生的定义是理论性的，而这个定义是实践性的，它同我们在审美实践中的实际经验相吻合。因此，这个定义同朱先生的定义是相似而不相同的。 其它的关于美的定义或类似定义的言论，区别是明显的。比如，李泽厚：美是感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一。吕荧：美是物在人的主观中的反映，是一种观念。吴宗璜：美是在一定条件下，主客体之间，刺激与情感反应的功利关系。丁枫：美，就是当对象以它的感性形象表现了人的实践创造的智慧和力量，表现了社会实践的进步内容和理想，从而引起人们喜爱和愉悦的那种性质。易洪斌：美是人的积极本质的对象化，美，是人的自觉自由活动的产物，是人的积极本质在实践对象上的感性显现。我认为，美是人们创造生活，改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化。作为一个客观的对象，美是一个感性具体的存在，它一方面是一个合规律的存在，体现着自然和社会发展的规律，一方面又是人的能动创造的结果。所以美是包含或体现社会生活的本质、规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。简言之，当人类自由的有意识的活动通过对象化在具体可感的形象上表现出来时，这就是美。

　　 那么，"美是审美对象与审美意识的和谐统一"这一定义，如何理解呢？比如：一个满月的晚上，张三的心情好极了，他看见天上的月亮，觉得月亮真美，它明亮而温柔，美极了。但是，就在第二天，在同一个地方，张三望着同样的明月，却感到这月亮真丑，真讨厌。为什么呢？因为张三的心情发生了变化，也就是张三的审美意识发生了变化。月亮这个审美对象与他的审美意识不和谐了。我认为美的本质是"关系"。是人与人之间，人与物之间，人与自然之间以至于人的心灵与心灵之间的一种关系，这种关系就是"审美对象与审美意识的和谐统一"。任何关系，只要它发展变化成为"审美对象与审美意识和谐统一"这样一种关系时，它就是美。

美的本质是什么呢？从对美的定义中可以看出：美的本质是"关系"。是人与人之间，人与物之间，人与自然之间以至于人的心灵与心灵之间的一种关系，这种关系就是"审美对象与审美意识的和谐统一"。任何关系，只要它发展变化成为"审美对象与审美意识和谐统一"这样一种关系时，它就是美。因此，我们说美是相对的，美是动态的，美是发展的，美是变化的。而美的本质--关系本身--作为物质运动的表现形式才是永恒的，绝对的，不变的。

　　哲学家狄德罗，也说过美在关系的话。但狄德罗说的关系，指的是物与物之间的关系，而非人与物或人与人之间的关系，也就是说狄德罗的关系是一个局部的部分的具体的小关系，与我们说的本体论的关系有所不同。我们国家的一些美学家，在美学研究中也隐约感到了美的本质是一种关系，但由于他们没有将美同美的本质区分开，经常把它们等同、混同，以至于不能清楚地认识到美的本质就是关系，而常常把他们对美的本质的认识说成是美。比如：李泽厚"美是感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一。"吴宗璜"美是在一定条件下，主客体之间，刺激与情感反应的功利关系。"等等。都没有完全解释美的本质。

综上所述，关于美和美的本质美学家的认识还有很多局限性，因此还需我们进一步探讨以便更好的去把握这两者的内涵和关系。最近十余年来对美本质问题的讨论虽未形成规模,但从本文总结的内容可以看出,这种讨论其实一直没有中断过,并且确实澄清了一些问题,也提出了一些思考。这说明,在这一古老的美学主题上,仍然倾注着美学家们难以割舍的情怀。这种探索的积极意义是不能被轻易怀疑和否定的。

美的特征是指美的特性和品格。美的特征主要有

①客观社会性。就是说，美既是客观的，又是社会的，它既是不以人的主观意志为转移的客观存在，同时又不是脱离人的社会生活的纯粹的自然存在的东西。

②个别形象性。就是说，一切审美对象必须是个别的，具体的，形象的，人们可以通过感觉、知觉、直觉等一系列审美心理活动直接感受得到的，否则就无法进入人的审美领域。

③感染性。就是说，美具有诱人的魅力。美的事物作为实践的产物，积淀着人的个性、智慧、才能、理想和情感等，因此，审美主体在审美过程中，自己的情感和理想社会与审美对象相调和而引起感情波动或浓烈的感情向纵横方向扩充，这就是感染性的实质。

④社会功利性。美既有非功利、超功利的一面，又有社会功利性的一面。从个体美感的瞬间心理特点来看，是非功利或超功利的；从美所包含的内容来看，又具有功利性，这种功利性是隐蔽的、曲折的、往往不为审美主体所察觉。

美学的特征有主观感受、独特性、全面性、整体性、情感性、协调性、反映性、美的传递等方面。

主观感受：美学更注重人类主观感受，即审美体验取决于一个人的感受和体验，而并非客观意义上的可见物体或作品。

独特性：美学重视独特性，即作品或物体必须具有独有的特征，以吸引人们的注意。

全面性：美学强调作品或物体的全面性，包括视觉、听觉、触觉等多个方面，这些因素共同构成作品或物体的美感。

整体性：美学认为作品或物体应该被视为一个整体，而不仅仅是其单一的部分或元素。

情感性：美学强调作品或物体的情感价值，即它应该能够引起人们的情感反应，如喜欢、激动、感动等。

协调性：美学认为作品或物体中的各个元素应该协调一致，整体上达到一种和谐的状态。

反映性：美学认为作品或物体应该反映出社会、历史、文化等方面的特征和意义。

美的传递：美学认为作品或物体应该传递一种美的信息或理念，具有启迪和教育作用。

美学的含义

美学是一门研究艺术和审美的哲学学科，主要涉及艺术、文化、美感、审美、美学价值、审美情感等方面的问题。美学作为一种学科，旨在探讨人类对美的感受和体验，以及美的本质和价值。

美学主要围绕艺术和审美的思考展开，因此，它也是理论和实践并存的一门学科。美学的理论研究范畴包括美学史、美学概念、美学理论等，而其实践领域则包括艺术创作、艺术鉴赏和视觉文化等。

美学作为一门学科研究人类对美的感受和体验，以及艺术和自然中的美的本质和意义，是一个非常广泛和深刻的哲学领域。

美感是审美主体对客观现实美的主观感受。是人的一种心理现象，即人类的审美意识。审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，有些是先天因素，取决于个人的感知能力。有些则是在社会实践中产生和发展起来的。不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。

基本介绍 中文名 ：美感 外文名 ：aethetic feeling 拼音 ：měi ɡǎn 解释 ：对于美的感受或体会 定义 ：接触到美的事物所引起的一种感动 概述,产生过程,美感与心理,美感与好感,美感与缺憾感,表现形态,审美, 概述 视觉美感 定义：是人们在审美活动中直接欣赏对象的美而激起兴感愉悦的感情状态，是对事物的美的反应，但却不是事物的美的镜子般的消极、被动、直观、机械的反映。 是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验，是对事物美的体验。 人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然的禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。 而近代的科学与心理学研究发现，人的感知能力取决于先天的遗传因素-丘觉，它决定了人的感知（知道）范围，包括对美的感触。这对美学的研究提供了新的思路。 产生过程 人类的美感来源于动物的本能，却超越了动物的本能。美感的历史起源是与人类的社会实践紧密相联的。首先，美感是适应人类社会实践的需要；其次，审美的实践活动不同于一般的实践活动，体现为精神上的满足；再次，人类的美感活动不断扩大发展，不断增加新的内容和意义；第四，美感有起点，但没有终点。 美感与心理 在美感心理活动中，美的认识过程始终不能脱离具体形象的感性印象，始终伴随着情绪、情感活动和联想活动，是感受、知觉、情感、想像诸多心理活动的有机统一。 人通过感官对审美对象产生感觉，在对个别属性的感觉基础上，产生综合的知觉，由于审美对象的信息 及过去生活经验、知识积累的调动，人的头脑中产生了组合新形象的创造性想像活动，并随着具有先前理性认识基础的情感体验，使人在生理心理上产生出快适愉悦感，这就是美感产生的主要心理过程。 美感与好感 好感与美感，都是客观事物给人带来的快乐感觉。但是，这的两种快乐感觉，既存在着本质的区别，又存在着内在的联系。好感与美感的本质区别在于：当客观事物满足了人的主观需求时，人所产生的快乐感觉才是好感。客观事物给人的好感，通常使人在主观上感觉到“舒服”“痛快”“过瘾”“爽”等等。当人感觉到能够满足自己主观需求的客观事物的存在时，客观事物的形态特征使人产生的快乐感觉才是美感。客观事物给人的美感，通常使人在主观上感觉到“迷人”“诱人”“动人”“牵魂摄魄”“令人神往”等等。 好感是客观事物对人的功利价值的“真实”的存在和表现，美感是客观事物对人的功利价值的“虚幻”的可能。如，吃卤猪肘真实地满足了人的主观需求，使人产生出好感。而看卤猪肘则不能够真实地满足人的主观需求，只能是有可能满足人的主观需求，就只能使人产生美感。通常情况下，人在主观上的第一需求是吃卤猪肘，而不是只是看看卤猪肘而已。当然，在吃不到卤猪肘的情况下，看看卤猪肘也是非常需要的。 好感与美感的内在联系在于：使人产生好感的客观事物就一定会使人产生美感。任何客观事物，只要使人产生了好感，其形态特征就一定会使人产生美感。客观事物给人的好感越是强烈，其形态特征给人的美感通常也会越是强烈。客观事物的美感，通常会激励人的主观意志去努力争取该客观事物，并且会使该客观事物带给人的好感在程度上有所增加。当然，具有美感的客观事物并不是都能够给人带来好感的。如，一只涂上颜料的生猪肘在外观上也会是很诱人的，但它却会给食用者带来痛苦感觉。 在现实生活中，无论具有美感的客观事物是否能给人带来好感，人们都会满怀 、义无返顾地追求具有美感的客观事物，以期获得相同程度的好感。客观事物的美感虽然是虚幻的，但它却能够非常有效地激励人们的生活热情，明显地增强人们的生活信心，极大地丰富人们的生活内容。 美感与缺憾感 人对一定的客观事物产生美感后，通常都会立即产生追求该客观事物的主观意志。同时，人在主观上对该客观事物就会产生缺憾感。客观事物给人的美感与人对客观事物产生的缺憾感相互依存、相互促进。客观事物给人的美感越强，人对客观事物的缺憾感就会越强。 人对客观事物的缺憾感越强，客观事物给人的美感就会越强。人在主观上认为最需要和最缺少的东西，就会使人产生最美的感觉。使人感觉最美的东西通常又最能使人感觉到幽怨与缺憾。要想创造出最有美感的事物，就首先要创造出人对该事物的最大的缺憾。情人美好，相隔万里的情人相会时更美好。 表现形态 美感，是由于客观事物的外部形态特征使人产生出的一种快乐感觉。美感，反映的是人的“自我”对客观事物的价值判断和价值需求。人需要客观事物给自己带来某些方面的好感，人又根据某种客观事物的外部形态特征判断出了该客观事物具有给自己带来所需要的好感的功利价值，该客观事物的外部形态特征就会使人产生美感。这就是说，客观事物对人所表现出的美感，从本质上讲，就是人对客观事物能够给自己带来好感所具有的功利价值，通过客观事物的外部形态在认识层面上的判断和确认。如，女人对男人表现出的美感，是因为女人在功利价值上能够满足男人的在性行为上的主观需求，这种功利价值通过女人的形态特征被男人所确认。 客观事物的美感，是通过其外部的形态特征表现出来的。根据不同的形成方式，客观事物的外部形态，分为客观形态和文化形态。客观事物的客观形态，是客观事物客观形成或具有的有形形态。如，花的色香、瓜果的皮色、女人的容貌和腰身及嗓音、器具的外观和质地等等。比如，一个女人的天然美丽，通常主要从音容笑貌和身体曲线等客观实在的形态特征中表现出来。客观事物的文化形态，是人们在文化活动中赋予客观事物的以文化为本质内容的无形形态。 审美 对于产生出美感和好感的客观事物，人们通常都会给予着意地关注和细致体验。人对客观事物的美感和好感给予着意关注和细致体验的行为，就称为审美。审美，是人对客观事物的美感和好感所进行的细致感受和深入认识行为。在文化层次上，审美分为欣赏和鉴赏。 人对客观事物的美感和好感进行认真细致地感受和品尝的行为，就称为欣赏。比如吃卤猪肘。一个饥饿的人，如果在黑暗中象饿狼似地很快吃完几只卤猪肘，他就不可能较多地感受到卤猪肘的形态美感，卤猪肘带给他的好感也会很快就结束。如果这个人用一套精美的餐具，装上几只刚出锅的卤猪肘，坐在明亮的餐厅里，闻著卤猪肘散发出的香味，看着卤猪肘美丽的色泽，用小刀把卤猪肘的皮、肥肉、瘦肉、筋等精心地切成大小不等的片，然后看着和挑着不同颜色和质地的肉片，分别放进嘴里，时而大口吞咽，时而慢慢咀嚼品味，再蘸上几种调料，再加上几种小菜，再喝上几杯小酒。如此，人所感受到的卤猪肘的美感与好感，要远胜过狼吞虎咽的感觉。这吃卤猪肘的方法，就是对卤猪肘的欣赏。欣赏，能够使人更加充分地感受客观事物的美感与好感，明显地增强客观事物的美感与好感带给人的快乐感觉。