舞台如何装饰图片素材-舞台背景设计方案舞台背景怎样设计更好看

对婚礼的舞台布置感到无从下手，我应该从哪几方面入手？

舞台怎么布置是直接关系到婚礼的整体形象,新人们是要在这个舞台上完成他们结婚的神圣仪式,而且整个舞台效果以及布置的好不好是能够直接看到整个婚礼的品质的。婚礼舞台布置是很多新人在布置舞台时候常常参考的一个标准,新人们在网上搜索大量的照片,不断的为婚礼舞台费心费力,其实就是为了让在结婚当天有一个漂亮的舞台展示给大家。从婚礼舞台布置上可以看出,婚礼舞台分为了好几个关键元素,只要把这些关键元素布置好了,舞台效果自然就好了。

一、灯光的选择

一般来说,舞台上一般都要求有衬托背景效果的地灯,或者安装上有背景的LED小灯,这样如果是全场比较暗的时候会比较好看。当然了有的为了让整个气氛更加的浪漫充满爱情的味道,那么就可以在舞台裸露的一些地方,或者灯光比较近的位置布置好粉色后者白色的的纱幔。

二、花艺

运用在舞台上的花艺其实也很多,如在舞台背景前面会用到花,在香槟塔的桌子前面、蛋糕塔或者是烛台等地方。在布置婚礼舞台时,最好用绢花,因为用鲜花,花费就会增大,同时,舞台离宾客很远,用鲜花也没有什么效果。

三、正面舞台背景

说到舞台背景,一般套系都是纱幔布置家鲜花点缀,当然还有LED闪烁布置,另外还有很多新人会用的led大屏幕,在屏幕上放自己的婚纱照或者创意视频等等。目前,用新人照片做舞台背景的情况比较常见。除此之外,比较有质感上档次的就是采用水晶闪光装饰或者采用整墙的鲜花装饰,整体的效果会非常上档次。

四、鲜花拱门

这是舞台布置一个总要元素,整个舞台的气质有一半都是这个东西烘托的,一个具有设计感的大型拱门一下子就能够把舞台的气势展现出来,拱门可以用铁艺支架搭建,上面用布艺装饰,用大量的鲜花搭配,如果想要上档次一点就可以做的大一点,同时整个拱门全部用鲜花搭配,整体效果非常好。

婚礼舞台布置中往往还给我们展现一些舞台上的花篮、帷幔等等,不过这些多只是一些点缀,而上面这些关键因素才是吧舞台装扮好的重点,新人们需要格外的关注。

婚庆舞台背景怎么设计好看

搭建婚礼舞台注意事项

1、安全性

在舞台搭建的时候,不管是婚庆公司做的还是酒店提供的,新人都应该注意舞台安全性如何,要认真检查。

2、协调性

舞台上的东西不可太多,否则会产生拥挤的效果。

婚礼舞台背景设计技巧

1、背景

舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方,舞台背景同样是场景布置的重点,它既不能过于单调,凸显不出新人的风格;又不能布置地过于花哨,抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔,在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happy

wedding的LOGO牌,适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛,增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO,你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼,精致的四角花亭应该是最好的选择。

舞台的设计上建议选择少数的几个重点项目,做到重点突出,不求全面,但求精致。实践经验告诉我们:当婚礼现场装饰过于繁冗时,场景会显得异常凌乱,当新人走到舞台上的时候,整体给人一种不稳定的感觉,新人也会成为不稳定的一个元素,这样给宾客的感觉自然是错乱的,因此舞台需要有明确的流程上的计划进行设计。室内的婚宴主舞台,冷色调,或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光,在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。

2、婚礼现场入口处

要让人未进入婚礼场地,便能感受到婚礼的气氛,便要在入口处下些功夫,圆形拱门,已是不可缺少,不宽不窄的通道,加上四周满满的鲜花,给人一种很热闹的感觉。金色做主色的半月型拱门,鲜花则用以点缀,简约得来非高贵。婚宴场地提供的入口处已经极具特色,但以鲜花和气球装饰一下,才能突出婚礼的气氛。摆一、二张你们最得意的婚纱照,放大摆在婚宴礼堂的入口处,除了让人羡慕你俩是“郎才女貌”天生一对外,重要的是告诉来宾不要走错地方,当然红包更不能送错地方。

3、婚礼现场红毯区

婚礼开始,新人走红毯仪式,或是席间新人换装再次由红毯进场等,想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域。a放置落地花柱,精致大方;

b运用气球设计,热闹缤纷。

4、灯光

对于舞台上,肯定要求的是地灯,就是用在舞台背景的,照在纱幔上制造一些效果。另外,一般婚庆公司也会提供背景的LED小灯闪烁效果,舞台前方可能加几台电脑摇头灯,不但在舞台上可以用,特别是开场的时候,新人从仪式亭经过路引走向舞台,如果能够配合电脑摇头灯使用的话也非常的棒。

5、机器准备

在婚礼上需要有一个泡泡机,在新人告白、倒香槟及切蛋糕的时候制作浪漫气氛。如果新人想要更好的效果,还可以选择地烟机、干冰机等。

6、花艺布置

鲜花在婚礼上经常被使用,在舞台上自然也是少不了的。比如在点火棒的地方需要用花艺装饰,婚礼点烛台需要鲜花装饰,舞台的台柱四周需要鲜花装饰。另外,在舞台大背景上可以精心做一个玫瑰花花环。参考内容:

舞台背景设计方案舞台背景怎样设计更好看

一场高大上有意义的活动,除了靓丽的主持人、丰富有趣的活动以外,还有容易给人留下深刻印象的就是舞台的背景了。你可别小看舞台背景的设计,如果它设计布置得好的话,可以给整场活动起到画龙点睛的作用。如果布置不当的话,就会让人感到格格不入,很不协调。那舞台背景该怎么设计呢怎样设计更好看呢今天小编就来和大家讲解一下舞台背景设计方案的知识,一起来了解下吧!

舞台背景设计方案1----LED背景墙

现在在各大或者中我们最常见的就是LED的背景,通过投影的方式和先进的设备将活动的内容和主题呈现给观众。这种方法非常灵活实用,可以自由切换背景,同时也可以省去许多实际材料,也能节省许多装饰的钱。

舞台背景设计方案2----手工制作背景墙

当然现在也有许多人会动手做一些饰品来作为舞台背景,比如气球彩带都是很常用的,价格也不贵,布置也很方便。还有一些手绘的背景墙也很受青睐。不仅可以创作出自个喜爱的背景板图画,并且还具有留念含义,并且既可以制造新人的Q版形象,还可以将新人的故事制形成漫画方式,可是相对来说,工程量对比大,需求提早开端预备。

舞台背景设计方案3----屏风背景墙

如果是中式婚礼所需要使用到的舞台,那我们不妨可以使用一些带有喜庆图案的屏风来作为舞台的背景,比如木质镂空的,或者是布帛制成的屏风等等。但图案要喜庆,颜色也最好可以是红色。

舞台背景设计方案4----鲜花植物背景墙

如图四,我们可以利用一些自然界中的精灵来布置舞台背景,像鲜花绿植都是很好的选择。你可以用不同颜色的鲜花来拼成相应的活动主题,也可以直接用花瓣直接装饰在背景墙上,这些天然的花朵还可以散发出芳香,能净化现场的空气。或者可以将绿植放在一些漂亮的容器中,也可以有很赞的效果。

小编的话:每个活动的主题不同,因此每个舞台背景的布置也各有所异。舞台毕竟是一个很受人瞩目的地方,因此舞台的背景首先一定要和活动的主题相符合,其次可以布置得出彩一些,这样才可以给到大家欣赏和深刻的印象,所以大家对于舞台背景墙的设计一定要多些注意,多花些心思在设计和装修上面。以上就是小编和大家讲解的舞台背景设计方案的知识了,希望可以给到你一些参考!更多相关内容,可以关注日隆装修资讯,后续将呈现更多精彩内容噢!

CatOnTheCeiling。

埃及雷神Ankha摇，场景模型：SachiShirakawa人物模型：RaidenShogunByLon动作配布：mei相机配布：meiBGM：CatOnTheCeiling(Ankha-AnimalCrossing)。

背景音乐（Backgroundmusic，简称BGM），也称伴乐、配乐，通常是指在电视剧、**、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。

日本文化--传统舞蹈

2007-06-07 13:50:51 半岛网

编者按：舞蹈总是不可避免的与文化相联，为文化所影响，又透过舞蹈，展示着属于那个民族的独有的魅力，传统和文化。

歌舞伎

歌舞伎是有着约400年历史的日本具有代表性的古典戏剧。它最初是一种女性的舞蹈表演（歌舞伎舞），但不久便发展成为剧中所有角色都由男性扮演的戏剧。歌舞伎的特点在于其独特的化妆、豪华的服饰、大规模的舞台装置以及夸张且规范化的演技等，但也正因为如此，演员本身的艺技水平在很大程度上起着决定性的作用。

歌舞伎发音为“KABUKI”是日本最具有代表性的古典舞台戏剧，其三个字分别代表歌曲、舞蹈和演技。它是江户时期（1603年至1868年）由商人文化孕育而生的日本传统舞台艺术。歌舞伎早先用三弦乐器伴奏，并综合了“能”、“狂言”等先前的舞蹈，音乐，话剧于一身，之后又融入了18世纪非常受欢迎的人形净琉璃的剧目。

歌舞伎的特点在于其押韵的台词、奇妙的舞蹈、悦耳的音乐、豪华的服饰、多彩的妆粉以及其他精心设计的饰物、大规模的舞台装置以及夸张且规范化的演技等。但也正因为如此，演员本身的演技水平在很大程度上起着决定性的作用。歌舞伎专用的剧场，在观众席中有演员上场专用“花道”和可以瞬间转换的“旋转舞台”等独特的舞台结构。

雅乐：

雅乐是宫廷中流传的日本最古老的演艺，它由管弦乐和舞蹈两部分构成，其管弦乐队由横笛、笙、筚篥、琵琶、筝、鼓等乐器组成。

日本雅乐在表演时没有指挥，用鼓来打节奏，且鼓置在舞台的两彻。其舞台地板上是用绿色地毯。演唱家与舞蹈家是穿红色服装在舞台左侧演出。而伴奏演奏家穿着偏蓝色的服装在舞台右侧演出。因此得知红色，绿色，蓝色是古老的日本人文化所喜爱的颜色。这与中国喜爱红色，**，蓝色是有所不同的。

日本雅乐在表演时没有指挥，用鼓来打节奏，且鼓置在舞台的两彻。其舞台地板上是用绿色地毯。演唱家与舞蹈家是穿红色服装在舞台左侧演出。而伴奏演奏家穿着偏蓝色的服装在舞台右侧演出。因此得知红色，绿色，蓝色是古老的日本人文化所喜爱的颜色。这与中国喜爱红色，**，蓝色是有所不同的。

能乐：

能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。

它结合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台美学表演，在日本传统艺术里占有举足轻重的地位。能剧本质上是一种舞剧，剧本乃是用来创造舞蹈动作的背景。能剧的主旨不在戏剧行动的呈现，它所致力的毋宁在以抒情的形式表达一种情境。所有的能剧都以一场舞蹈为极致，之前的台词主要的功用在为此一高潮预为铺设。

能剧的表演者是扮演一种叙述故事的角色，能剧中的对话极少，动作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。

能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。

能剧的形体动作有着强烈的风格化和有特定形式的。每种动作和做手俱有其指定的意义，也同时能反映出角色的情感反应。有时候一些微小的动作可以藉以作为故事叙述，而其它大部份均强烈的动作。一般而言，能剧的形体是简洁抽象而抑压的。

文乐：

18世纪初起源于大阪的「文乐」是日本典型的木偶戏，是与「能」、「歌舞伎」并列的日本三大戏剧之一。表演时配有道白艺人的旁白和三弦琴音乐。

文乐是由3名木偶剧艺人表演的“木偶剧”，主角木偶由3名木偶剧艺人共同操弄。三味线伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作，再加上绚丽多姿的木偶戏装，无论谁看了之后，都会对惟妙惟肖的表演留下深刻的印象。文乐多以武士传说以及民间真实故事为题材，木偶人衣装华丽，舞台场景宛如一幅美丽的图画。但是，文乐所表演的却多是悲剧故事，描述的都是超出常理的人生挫折、感情纠葛等等，例如，单思女子的悲哀恋情，为以身殉主的儿子感到荣光又因痛失爱子而悲戚的武士的内心矛盾，等等。在大众艺术盛行的大阪有专门上演文乐的剧场－国立文乐剧场，定期（隔月）举行文乐的公演。

文乐的演艺原本是通过师徒传承而延续的，后来，自1972年起，开始通过国立剧场中设立的培养机构来对文乐演艺人材进行培养。有志者在作为研修生接受两年的课程后，被正式承认为技艺员。研修结束后开始拜师，从此以后，不是由师傅手把手地教，而是按传统的习艺方法，即通过观察、模仿师傅的动作来掌握文乐演艺。

狂言

「狂言」是日本最早的台词剧，它与「能」有着很深的缘连，原先是「能」演出时的幕间戏。相对于以深沉题材为主的「能」，「狂言」的题材大多接近生活，如日常琐事中的笑噱和讽刺等。

琉球舞蹈

琉球舞蹈最早是15世纪前后冲绳（当时的琉球王国）为款待来自中国的使节的宫廷舞蹈，其特点是动作抑制，舞者通过内在的高昂和外在的克制来表现舞曲所蕴含的情感。

乡村歌舞伎

这是一种由乡村民众表演的戏剧，据说它最初是从模仿形成于17世纪初的演剧「歌舞伎」开始的。乡村歌舞伎是一种娱乐，同时也是社区各种节庆、祭典等不可缺少的演艺。日本曾经出现很多具有地方风情特色的乡村歌舞伎，但留存至今的却不多了。歌舞伎的角色、动作在这里的农家一代一代地流传着。农忙时期，人们抽空在自己家里练戏，而到了农闲时期，大家集中起来进行整体排练，并在节庆时进行演出。20世纪初，由表演「桧枝岐歌舞伎」的村民们成立了名为「千叶之家花驹座」的歌舞伎剧团。歌舞伎中所有的角色通常都由男演员扮演，但据说在乡村歌舞伎中女角色理所当然地是由妇女来演的。

迎接神灵时的音乐和舞蹈「贯井BAYASHI」

「HAYASHI」是人们在节庆或祭典上以音乐和舞蹈来迎接神灵并祈求地肥人旺的歌舞形式。如今，在日本各地的城镇农村仍流存着具有各地方特色的「HAYASHI」。

视频：http://tvmofilecom/6Q6BU38V