张碧晨玩猜歌又cue华晨宇，曾透露女儿最爱听《斗牛》，她还喜欢花花吗？

张碧晨玩猜歌又cue华晨宇，曾透露女儿最爱听《斗牛》，我个人感觉她不仅是喜欢着花花，而是深爱着华晨宇。要知道一个艺人肯牺牲自己一年半的时间，在事业的巅峰时期偷着去给一个男人生孩子。唯一的解释就是她深深地爱着这个男人，觉得这个男人是她生命当中最重要的人，最重要的存在。正是因为深爱着华晨宇，张碧晨知道华晨宇不愿意年纪轻轻就有孩子，但是她已经等不及想拥有一个和华晨宇的孩子，正是因为如此，她果断地做出了决定，倔强的生下了华晨宇的孩子。爱一个人才会如此冲动，宁愿冒着后半生再也不恋爱不结婚的风险，也要去这么做。其实，张碧晨的行为在很多人眼里是非常傻的，孩子一事被曝光之后，她承担了一切，一切和华晨宇无关，是她一个人的决定，而且还是背着华晨宇的。这一份担当和要保护华晨宇的勇气，还是因为她深爱着华晨宇。

节目上的示爱

张碧晨华晨宇公开宣布两人未婚产女一事，一时间网友及粉丝都傻了眼，毕竟此前两人没有任何恋爱的迹象，这突然间有了孩子，确实太令人难以接受，不过事后双方的回应还算比较妥当，女儿“华迎晨”由两人共同抚养，并且两人都非常爱这个孩子，也会给孩子一个健康的成长环境。公开未婚产女后，双方就孩子一事没有再做其余说明，都变得低调了不少，张碧晨消失多日后公开露面登上了《快乐大本营》的舞台，这也是她承认当妈妈后首次露面，看上去状态不错，节目中做游戏时也比较活跃。在节目中播出后，张碧晨也成功上了热搜，有网友发现，她在节目中突然cue到了华晨宇，在猜歌环节中杜海涛比划了一番后，张碧晨随口就猜了《斗牛》这首歌，粉丝们当然清楚，这首歌是华晨宇的歌，暗戳戳就觉得这就是狗粮，也只有心心念念着华晨宇，所以才会脱口而出吧。

还在等

我个人觉得张碧晨依旧在等着华晨宇，她非常期望有一天华晨宇可以对她说，为了爱情为了孩子我们结婚吧，给孩子一个温暖的家。张碧晨对华晨宇的爱是不避讳的，是明眼人都可以看到的。

张碧晨可谓爱的卑微，但是在男人哪里得不到的才是好的。华晨宇在她付出这么多之后，依旧还没有要娶张碧晨的心，难道真的是还在置气？不管怎么样，总觉得他们最终经历一番之后，还是会在一起的。

张碧晨猜歌时猜了《斗牛》，我个人感觉她跟华晨宇还是有能够在一起的可能的。之所以这样讲，是因为张碧晨显而易见对华晨宇还非常爱，言行举止之间都可以感受到这一点。另外，张碧晨毕竟给华晨宇生了一个孩子，虽然，华晨宇可能心里是有不满的，是怪张碧晨的。但是，随着时间的推移，华晨宇会觉得女儿越来越可爱，看到女儿也就会想起张碧晨。毕竟，唯有真的爱，张碧晨才会避开所有人，瞒着华晨宇偷偷的去给他生一个孩子。随着年龄的增长，华晨宇会渐渐意识到最爱他的就是张碧晨，能和他一辈子白首偕老，坐着摇椅慢慢摇的，也是张碧晨。毕竟，人生当中最难的事情，张碧晨用了一年半的时间完成了，她觉得事业和爱情来讲，她宁愿抛下事业去选择爱情。这种爱早晚有一天会让华晨宇明白，他的最爱其实就是张碧晨。

下意识的反应

张碧晨在最新一期《快乐大本营》猜歌环节看到“牛”下意识反应出《斗牛》，还因此上了热搜！整件事还得从2021年的开年“瓜田风暴”说起，华晨宇和张碧晨以“未婚生子”和“无婚姻关系共同抚养孩子”强势在“瓜田”里占据一席之地。也正是在吃瓜过程中，我们知道《斗牛》是华晨宇和张碧晨两人的小baby最爱的一首歌，连睡觉都要听着这首歌入睡！有网友惊讶：华晨宇的《斗牛》这种类型的歌曲竟能成为一个小公主的入眠曲！这确实难以想象，但她可是歌坛两位佼佼者爱的结晶，想必是遗传到他们优秀的基因，对音乐有不一样的感受。《斗牛》这首歌在那场“瓜田风暴”中被提及，自然给吃瓜群众留下些许印象。过去不到一个月时间，《斗牛》又猝不及防地被提到，而且还是从“大瓜”的主人张碧晨口中说出，直接喜提热搜！

不避讳

可以说张碧晨如今依旧不避讳旁人在她的面前提起华晨宇的，在她看来，华晨宇虽然不准备娶她，但是这并不妨碍张碧晨依旧爱他。可能张碧晨骨子里面觉得时间可以验证一切吧！可能张碧晨觉得只要她在，总有一天华晨宇是会回头娶她的。

一切皆有可能，张碧晨的隐忍和大义，外人看了都心疼和感动不已，何况华晨宇呢！

最近去巴黎又看梵高的画，跟每次看的感觉一样，尽管他的画面是那样的耀眼，绚烂，我却悲从中来。我不喜人用这个风格，那种画法来说他，其实你就拿你的肉眼也看得见，在每一个笔触，每一块颜色里，都有他赤裸裸挣扎的灵魂，他的生命和鲜血，他炽烈的情感，还有他神妙的世界，真世界。他没有败笔，他怎么画都对，都是人间珍宝。可是他生时，法国的那个小镇 Arles的人却容不下他, 说他是疯子，最后把他送进了疯人院，没多久他就离开了人世。今天听一首新歌，是华晨宇的，叫“疯人院”，听得我呆了。

一个纯粹的艺术家，惯常会被当作疯子，因为他们想的，做的一般人不懂，他们身在这个俗世里，精神却在别处。他们一生的目的没有别的，就是要把他们想的看到的体悟到的统统表达出来，把那极致世界展现出来，为这个不惜一切，耗尽生命和情感，不求回报。木心曾说艺术是无对象的慈悲，说得多好，我们借着他们看到一个完全不同的世界，受惠无穷，而他们却为此牺牲奉献受苦一生。

华晨宇很纯粹，是一个真正的艺术家，在现在的中国多么难得。他不过以音乐为媒介创造艺术，也许很多中国人还不知其好处，跟法国那个小镇的人一样容不下他呢，这是我听完“疯人院”后的忧虑。

后现代艺术的最主要特征就是打破，解构世界和艺术的各种条条框框，界限，艺术家什么都可以玩，关键的是你要说什么。去年华晨宇的演唱会出了“降临”，“斗牛”，听出些端倪，后来为沈伟 一个舞蹈写的“声希”，今年“神树”，“疯人院”，“七重人格”，“好想爱这个世界”，面貌出来了。他非常灵，有神性，这是可遇不可求的，能在中国这样写音乐的还没有。

真正的艺术家有两个最主要的特点，第一是天生的，他们就是人类里通神的人，他们天赋异禀，别人做不来的。我不喜欢人叫他鬼才，他不是，他是天才，正儿八经的天才！第二，他们完全能掌控他们手中的媒介，修养深厚，可以指哪儿打哪儿，随便玩。不在乎艺术史，艺术批评说什么，归根结底艺术家是创造者，打破常规者，理论家只是个解释者，而且他们的解释经常牵强附会，真正的艺术家不会管的。这两点华晨宇都有。不是你艺术修养好，这个流派，那个流派你都懂，什么乐器你都能玩一下，你就能写出好歌，如果你没有天赋和创造力，再怎样你也做不出好作品，顶多是一个学者。讲一个笑话，有一个国内所谓的殿堂级的人物写的作品，用了很多有井字号的音符，以彰显其音乐的不同凡响，整个作品听下来不仅不高级，完全像跑调，一个唱歌剧的朋友过来唱一回，大喊：“ he is mad! his ears must have problem !他疯了吧这样写！他耳朵一定有问题！”整支歌唱出来跑到六国去了，唱得他痛苦不堪，我们笑得起不了身。

华晨宇的艺术从音乐语言，就是他的音乐性，到他要表达的东西、他的思想、思考的深度都超出了国内现在所有我听过的音乐作品，请原谅也许我听得不全。他玩的就是艺术，我去年还说他玩流行音乐，摇滚，其实他早期的”癌”就已经很纯粹先锋了，他只是没放出多少来让我们听，今年放得多些。太纯粹，赤裸裸很危险，会不容于世，梵高就是个例子，幸好华晨宇有很多跟他一起长大的歌迷，他比梵高幸运多了。

终归到底还是音乐审美的问题，举个例子，西方古典音乐跟邓丽君烂大街的歌曲，各自的簇拥者无不说其好，他们的旋律都悦耳，都好听，但是这里还是有品格和审美的高下。是艺术它就不可否认的是更高层次的审美，它表达的是这个艺术家对神灵，这个世界，对人类，人的生命深刻透切的感悟和思考，是他们的真知灼见。他们以他们手中的媒介，可以是乐器（包括人肉嗓子），也可以是任何物质的东西，譬如油彩，画布，来制造作品，为精准他们的想法，他们不惜生命精益求精。这样的作品远超感官的愉悦，它触及灵魂，把人吸进一个神妙真世界，一个不同于这个世俗世界的地方，让人体验他们体验的，感悟他们感悟的。

去年听到华晨宇的新歌 “降临”，我第一反应是他要朝追根溯源方向走了，心里一面觉得是必然一面又有点担心，怕他以后的东西没“人味儿”。一个纯粹的艺术家跟哲学家是一样的，因为到最后他们的终极对象是神灵和宇宙以及整个世界和人类。他们思考的是这个世界最本质的问题。古希腊哲学家柏拉图曾问“我是谁？从哪里来？到哪里去？” 高更也直接用这个问作画。华晨宇的“降临”和今年的“神树”描绘的是我们中华文明的起源，远古时生活在黄河流域那个族的人跟神灵（天）的关系，跟自然的关系。纯朴又天然，非常亲近 ，“降临”里他们接受自然和天的馈赠，得以绵延生命，它的旋律美得那样的悠远，有一点点哀伤，让人神往 。“神树”却又讲这个族人几千年下来的不易，我们的先哲老子说“天地不仁，以万物为刍狗”，看透人在这个世上无望的命运。树是神和自然的象征，是人赖以生存的根基，庇护所，非常欣慰的是，我听到他对黑暗、灾难、毁灭、恐惧、对无望命运的抗争，他一直都有一个不甘被黑暗吞噬的灵魂，看来去年的担心是多余的。

这两支歌的旋律是我们中国人特有的调式，五声调式。几千年来，我们中国人都是以这样的方式吟唱。虽然不曾听过先人吟唱，我们从小到大，谁又听到过真正的古音？没有。音乐会传递情感，会传递画面，甚至人的精神气质，可惜这些都没有传下来，华晨宇给了一个可以想象的空间和画面。他的音乐都有画面感，听“降临”，就有对先人在荒原的感觉，有他们生活的画面，天人合一，柔风扑面。

我们古人造字是有考究的，规律，法律，音律，都是一个律字 ，其实它讲的是一个事物内在的真理，它自有法则不以人的意志为转移。关键的是人要顺了这律才能自在自为。中国的神话传说里，发现各种声音之间关系的是一个半神的人，叫伏羲。他总结出音律，还发明了中国人第一个乐器瑶琴，中国人才有了音乐。神发现音律，传授给人，人能出神入化运用，还能写出超凡脱俗的音乐，这样的人难道不是通了神？华晨宇在24岁左右就能写出“卡西莫多的礼物”和“巨鹿”那样美的旋律，是天启，我无话可说。真正的大美是“返璞归真”，至纯至美，是我们中国人自古以来最高的审美。今年的新歌写给“歌迷的对话”，单纯到泪目，只有纯才能真，才能穿透人心，无需人为的章法，这时天道自然，天然去雕饰 ，我相信他说的做到极致，是这个意思。很少人能做到这个境界，所以我从来不喜别人乱说梵高的画，说他这个手法那个手法，其实他什么法都不是，他是自然天道。

这次的“疯人院”、“七重人格”、“我好想爱这个世界”是极致作品。他在观照自身的同时观照众生，对人性和生命作最深的思考，有深刻洞见，现人世血淋淋的残忍以及命运的虚无和绝望。听完后我只有心痛，为他也为人，居然第一反应是希望他快去爱一个人，过一下俗世的生活，不要像梵高一样。看透的人没有多少选择，要不选择放弃，佛就这样教人的，要不痛极至疯。可真正的艺术家们是这样一种人，他们见了真理和神灵，他们至纯至真，不自欺欺人。但一个灵魂又怎能日日在血泪痛苦的无望里煎熬呢？你听到他的挣扎，抗争，同时你也听到他的伤痛，和他想救人，自救的哭喊。天啊，停下来吧，就自欺一下，缓一缓。这是我的矛盾，如见梵高的画，我想要他的至纯至真的艺术，又不想要他受苦。主宰自己的命运，与黑暗抗争是他作品里经常的主题，他一直都在反抗，为自己也为人类，我听到的是强烈的求生欲，绝望中的坚持，他的伤痛和倔强一样触目惊心。

这些新作品的音乐都是极致，“疯人院”戏虐的腔调，更纯粹的中国式的说唱，说唱含在旋律里，既说既唱，非常独特。其实很不喜欢中国现在说唱里面完全模仿嘻哈的腔调，那是美国黑人说话的调调，我们中国人从古至今不这样说话，听起来不对。华晨宇的说唱从来都没有黑人腔，这里没有否认黑人的说话方式，它只不过不是你。“七重人格”有念白，说得字正腔圆，又不一样。世界流行音乐里说唱快占领半壁江山，中国的到底是个什么面目还不甚明了，但是有一点，我希望中国的说唱是我们中国人说话的方式，中国人说话的调调，而不是别的种族说话的的调调。其实我们中国的说唱自古有之，譬如评弹，四川清音等等，现在的流行音乐还有的可做。任何艺术都含技术的成份，艺术家为达到他们要的效果不惜代价，华晨宇多次提到极致，不是无缘无故说的。如果你唱过歌你一定有这个体验，很多歌唱起来别扭，词的发声和唱腔不合，华晨宇要填词的人一改再改，一写再写，他的词一要合他的意，二还必须跟旋律合。他要的和声，配器都是特别的，只有这样，我们听到的才是一件艺术作品。另外，他艺术修养丰厚，看他创作涉猎的样式，风格，信手拈来，不着痕迹，听听就知道他的功底。 关键是在音乐的构建上，充满奇思妙想，神来之笔。改编人家的东西都让其脱胎换骨，完全变成他的东西，完全再创造。“一人饮酒醉”，“滑板鞋”，“魂斗罗”太多，都很好。

一直在讲他的艺术、音乐创造，没提到一个最关键的，他的唱， 他vocal power声音的表达力度，他卓绝唱功。华晨宇何其有幸，老天让他通晓真理和音律，又给他喉咙里两块无敌发声肌肉，他不仅可以用大脑写，还可用嗓子唱出来，还有发共鸣超大胸腔（他朋友语），似乎他生来就是为唱歌。他可以唱三个以上8度，高音尤其悦耳，音色完美。除去天生好，他是有技巧的，非常专业的技巧。他对自己作品在音色 上有极致的要求，他的声音只是他作品的一个部分，一个发声的乐器。他写一支歌，里面有各种层次的音色，他玩音乐，也玩他自己的嗓子，他的发声一会儿在胸，在喉，在肚，一会儿又在头，在鼻，在咽。他可以拟声，模仿乐器发声，这次的“七重人格”，“新世界”里都有，一种叫埙的乐器，叹为观止！他飘渺空灵高音可以直接飞出头顶，弥漫在空中；低沉浑厚的低音也能冲出喉咙在你的耳膜里震荡，久久不能散去。再次，他的感觉太好，乐感是天生的，跟他的嗓子合二为一，只为音乐服务。他在控制和表达上能做到极致又天然，不滥情，不侨情，没有假的东西。虚假情感是唱歌的大忌，这关乎歌者的审美。一人以为他加进去的情感是美的，可以抒情了，却不曾想暴露他审美的缺陷。一假东西就多，就装，就不自然，前面说过至纯至真，天然去雕饰才是大美。所以到底怎么才不假，不装，不用力过度？这是人一生的功课，一生的修养，文化的，审美的，精神的，品格的修养。听听他的诠释，每一支歌，哪怕是别人的歌，他唱出来都没有一点多余的东西。细腻，层次丰富，直击人心。情感和声音控制得当却又有极致的张力和爆发力，是艺术。他演唱风格样式多变，我在有一篇文章里讲他雌雄同体，非常耀眼独特。每次听他唱“不朽”，我就想DÚNÉ他们不知听过没有？真不同凡响，他的嗓音唱出不同的野性和妖娆。希腊神话和我们中国神话都有关于歌者的故事，能唱对神来说都是非凡的才能，何况我们这些凡人。能唱到像华晨宇这样专业的，还能写出来的，难道不是通了神？

华晨宇也许知道人们懂了并欣赏他的艺术，说感到欣慰，他毕竟不是生在梵高的时候，是他的幸运也是听者的。他现在已经是一个现象级的艺术家，他一个人开演唱会就跟一个音乐节一样，前两天海口要被他的歌迷占领，大街餐厅到处是他的歌声；去年在鸟巢连开两场，还有人说他不流行？不出圈？上个星期我在New York中城一家馆子里也听到他的歌声，他这样小众的艺术做到这样已经让人瞠目结舌，我只希望他一直有这样旺盛的创造力，新作品延绵不断，更希望他的人生如他所愿自由！