孩子弹琴没有乐感怎么办？

问：我家孩子弹琴时，虽然很认真，但老师总说没有“乐感”，也很“生硬”，我们该怎么办呢？ 答：建议你们应该把孩子自身同音乐联系起来感受音乐 。人的听觉有时可以很敏锐，一丁点响动都能辨别；有时也可充耳不闻，声音近在咫尺也听不见，显得迟钝， 听音乐也是一样，可我们如果学习音乐，学习钢琴可不能对音乐没有敏感的反应。不仅要有一双灵敏辨别旋律、节奏和声音色的耳朵，而且要能感知这些旋律、节奏 和声音色所表现的音乐内容、音乐意境和艺术形象，把音乐同自己的情感体验联系起来明白音乐的内涵。 比如听一首活泼快乐的小曲，我们要引导孩子把他生活中遇到高兴的事时那种欢欢喜喜，蹦蹦跳跳的欢乐情绪同曲子的旋律、节奏联系起来体会曲子的音乐特性。 又如听一首进行曲，要让孩子通过坚定有力的音乐节奏联想到步伐整齐、威武雄健的行进队伍，感受到进行曲的风格特性。 再如听一首优美抒情的摇篮曲，我们简直可以让孩子把洋娃娃放在摇篮里，合着音乐温馨静谧的气氛和摇动感，摇着篮里的宝贝睡觉那样去感受摇篮曲的情调，感受它的抒情性与美感…… 孩子们虽然小，但是在他们的情感园地中，也有他们及其丰富的内心感受，我们的作曲家为儿童们谱写了不少适合他们年龄特征和情感特征的优秀小曲，这些小曲能同 他们的情感交融，激起他们内心的共鸣，使他们能与音乐贴近，去感受音乐和理解音乐。所以，家长们在辅导孩子练习时，切不可只管音符、节奏、指法、手型、动 作之类的东西，而要用音乐的内容、意思、情感、形象、意境去呼唤他们的内心感受，让孩子把自己的内心感受同音乐本身联系起来，让他们的手指把自己内心感受 的情感表达出来。如果，我们能这样培养孩子练琴，养成一种心理同琴音贴近的习惯，日后孩子的演奏就不会是没有内容的。 现 代一些儿童教材常辅以一些形象生动的图画来启发孩子。因为视觉形象更具体些，更易于孩子接受和唤起他们的联想。例如，一个纯粹技术性的音阶型练习，取名叫 《小熊上楼梯》，再配上一幅画。当孩子手指弹出音阶时，脑子联想到爬楼梯，把一种向上、向前的推动感，一步一步的行进感，带到演奏的音乐中去，他的节奏和 音乐就有了一定内容。所以，哪怕有些看起来是技术性的东西，也可以把它生动起来赋予音乐化的处理。标签:少儿钢琴乐感钢琴辅导

你得明白你听到的最终的音乐，是怎么来的：作曲家写作——>演奏家读谱、演奏——>听众聆听（演奏家演奏的，其实不一定就是作曲家的意图；同样地，听众听到的，也不一定就是演奏家的意图；也就是说，音乐从作曲家到演奏家是第一重创作、从演奏家到听众是第二重创作，听众听到的，是经过自己主观感受“加工”后的音乐，而非演奏家演奏出来的音乐。）

其次，感情体验是非常主观的，也是不靠谱的评判标准。所以国际上的音乐比赛是没有以情感作为评判标准的。

简而言之，听同样的一首曲目，有人会感动落泪、有人会仰天长叹，但是也有人会觉得热血沸腾，还有会觉得毛骨悚然，或者同样的一个人听同样的一首曲目，在不同的年龄段欣赏也会有不同的情感体验。换言之，情感体验是非常私密、非常个人化的一种体验和经历，甚至于听众的情感体验可以和演奏家完全不一样，乃至于和作曲家的要求也不一样，这是完全可能的。

《四月》中的这个基本设定可以说是作者向受众（漫画读者、动画读者）的一种妥协，毕竟不是所有人都对古典乐有涉猎。一般的音乐受众普遍倾向于认为让自己感动的音乐，一定是演奏家倾注了情感的结果，其实事实并非一定如此。像有的钢琴家喜欢将强烈的情感释放出来，比如说郎朗、张昊辰；但也有钢琴家喜欢将自己的感情收敛起来，比如说傅聪、哈梅林。就我个人而言，我自己的演奏风格也是倾向于后者的，我希望听众能听到作曲家的意图，从而用他们自己的耳朵来聆听、用他们自己的大脑来判断，让听众能产生各不相同的情感体验。

从小练钢琴的人，他（她）的气质很明显的与众不同，男的有思维，有内涵，聪明；女的气质好，文静大方，话语不多，但举手投足间会显露出她的优雅，也很含蓄。总之，弹钢琴时间长的人会非常有自己的性格，有自信不拘束，处事也会很到位，在思维上会优于别人。另外，我就是从七岁左右学的钢琴，已经十多年了，呵呵，受益很大呀。

你可以听听网上大师得视频 从他们得演绎中找感觉 其实还有一方面得原因 由于你没有找老师来处理 所以乐曲的很多细节你你没有做到 细节如果能够找到并且做到相信你会有感觉的 比如说哪里应该是一个乐句该呼吸 哪里渐弱哪里减强 哪里用弱踏板 哪里不用踏板 哪里的触键该轻该重···· 太多了 所以就需要你自己聆听大师的演奏或者是能够帮你听一下的人的建议 最好是你自己能够在视听欣赏音乐积累到一定程度后 自己学会处理乐曲

练习基础就要靠平时 正确的 练习 哈农是可以的

八度是一个经常出现出现的问题 如果手指是在是短了的话 你可以试着把整个手移出来点 从键盘的边缘弹八度 容易够着一点

弹钢琴弹出感情关键在于手指的灵活程度。

大指练习：

1，把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。

2，在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3，在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态，下键一定要敏捷。

扩展资料：

钢琴和弦的基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜。

2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。

话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？

自信

身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

淡定

钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

敏感

学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！

大气

学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。

开阔

钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！